Alberto Giacometti, Ohne Titel, aus XXe Siecle 1952 (nach)
1952

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Angaben zum Objekt

Diese exquisite Lithografie nach Alberto Giacometti (1901-1966) mit dem Titel Sans titre (Ohne Titel) aus dem Album XXe Siecle, Nouvelle serie N°3 (double) Juin 1952 stammt aus der 1952 von der Societe Internationale dArt XXe Siecle, Paris, unter der Leitung von Gualtieri di San Lazzaro, editeur, Paris, herausgegebenen und von Mourlot Freres, Paris, 1952 gedruckten Ausgabe. Es ist ein bemerkenswertes frühes Beispiel für Giacomettis grafischen Ausdruck in der Nachkriegszeit und spiegelt die psychologische Intensität, den sparsamen Strich und die existenzielle Tiefe wider, die sein berühmtes Werk ausmachen. Das als Lithografie auf Velinpapier ausgeführte Werk misst 12,5 x 9,75 Zoll. Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben. Gedruckt bei Mourlot Freres, Paris, einem der führenden Ateliers des 20. Jahrhunderts. Details zum Kunstwerk: Künstler: Nach Alberto Giacometti (1901-1966) Titel: Sans titre (Unbetitelt) Medium: Lithographie auf Velinpapier Abmessungen: 12,5 x 9,75 Zoll (31,75 x 24,77 cm) Aufschrift: Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben Datum: 1952 Herausgeber: Societe Internationale dArt XXe Siecle, Paris, unter der Leitung von Gualtieri di San Lazzaro, editeur, Paris Drucker: Mourlot Freres, Paris Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel Provenienz: Aus dem Album XXe Siecle, Nouvelle serie N°3 (double), Juin 1952, herausgegeben von der Societe Internationale dArt XXe Siecle, Paris; gedruckt von Mourlot Freres, Paris, 1952 Über die Veröffentlichung: Gualtieri di San Lazzaros XXe Siecle (Twentieth Century) war eine der einflussreichsten Kunstzeitschriften der Moderne, die 1938 in Paris gegründet wurde, um die größten Maler, Bildhauer und Schriftsteller des 20. San Lazzaro, ein visionärer Herausgeber und Verfechter des Modernismus, glaubte fest an die Synthese von Kunst und Literatur und schuf eine Publikation, die sowohl als wissenschaftliche Plattform als auch als Sammlerobjekt diente. In seinen zahlreichen Ausgaben zeigte XXe Siecle Originallithografien, Pochoirs, Linolschnitte und Holzstiche von führenden Meistern der Moderne wie Picasso, Matisse, Chagall, Miro, Braque, Leger, Kandinsky und Calder, gedruckt von renommierten Ateliers wie Mourlot, Atelier Jacomet und Lacouriere. Die Doppelausgaben der 1950er Jahre spiegeln die Blütezeit der Nachkriegsabstraktion, der Bildhauerei und der avantgardistischen Experimente wider. Heute ist XXe Siecle ein unverzichtbarer Bezugspunkt in der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts und wird von Sammlern, Museen und Wissenschaftlern weltweit geschätzt. Über den Künstler: Alberto Giacometti (1901-1966) war ein Schweizer Bildhauer, Maler und Zeichner, der mit seinen eindringlich gestreckten Figuren und seiner existenziellen Vision die moderne Kunst neu definierte und zu einem der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts wurde. Er wurde in Borgonovo in der Schweiz in eine Künstlerfamilie hineingeboren - sein Vater, Giovanni Giacometti, war ein bekannter Postimpressionist - und kam schon früh mit der Kunst in Berührung, bevor er in Genf studierte und 1922 nach Paris zog, wo er neben Pablo Picasso, Alexander Calder, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray zur Avantgarde der Stadt gehörte. In den 1920er und 1930er Jahren beschäftigte sich Giacometti mit Kubismus und Surrealismus und schuf symbolische und traumhafte Skulpturen wie Suspended Ball (1930-31) und The Palace at 4 A.M. (1932), die den Einfluss von Dali, Duchamp und Man Ray widerspiegeln. In den 1940er Jahren wandte er sich vom Surrealismus ab und widmete sich einer zutiefst persönlichen Erkundung des menschlichen Zustands, wobei er seine ikonischen, abgeschwächten Figuren entwickelte, die sowohl Zerbrechlichkeit als auch Widerstandsfähigkeit verkörperten. Seine charakteristischen Skulpturen - L'Homme qui marche I (Walking Man I), Femme debout und Le Chariot - drücken die Isolation, das Ausharren und die Verletzlichkeit der modernen Existenz aus und erinnern an die Existenzphilosophie von Jean-Paul Sartre und Simone de Beauvoir. Giacomettis masselose und doch monumentale Figuren symbolisieren die Suche des Menschen nach Sinn in der Nachkriegswelt, während seine Gemälde und Zeichnungen - Porträts seines Bruders Diego, seiner Frau Annette und seiner Freunde - die psychologische Tiefe der Wahrnehmung mit zitternden, sich wiederholenden Linien einfangen, die die Grenze zwischen Körper und Seele verwischen. Seine Freundschaften mit Picasso, Calder, Miro und Kandinsky prägten sein Verständnis von Form, Bewegung und Raum, während seine philosophische Auseinandersetzung mit Duchamp und Man Ray seine Untersuchung der Natur der Realität und der Wahrnehmung vertiefte. In seinem bescheidenen Studio in Montparnasse arbeitete Giacometti wie besessen und verfolgte die Kunst als einen existenziellen Akt - er zerstörte und baute seine Figuren in einer endlosen Suche nach der Wahrheit wieder auf. Sein Einfluss auf die Nachkriegskunst war immens und prägte das Werk von Henry Moore, Francis Bacon, Louise Bourgeois, Lucian Freud und später zeitgenössischen Bildhauern wie Antony Gormley und Anselm Kiefer. Seine Ästhetik wirkte auch über die Bildhauerei hinaus und beeinflusste Mode, Fotografie und Architektur durch seine Vision von Form, Isolation und Proportion. Giacomettis Werke sind in bedeutenden Museumssammlungen vertreten, darunter das MoMA, die Tate Modern und das Centre Pompidou, und inspirieren weiterhin Künstler, Sammler und Denker weltweit. An der Seite von Pablo Picasso, Alexander Calder, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray bleibt Giacometti eine überragende Figur der modernen Kunst - ein Bildhauer und Philosoph, der die menschliche Form in ein universelles Symbol für Widerstandsfähigkeit und Reflexion verwandelte. Seinen höchsten Auktionsrekord erzielte L'Homme qui marche I (Walking Man I), das am 3. Februar 2010 bei Sotheby's in London für 141,3 Millionen USD verkauft wurde und Alberto Giacomettis bleibendes Vermächtnis als einer der visionärsten, tiefgründigsten und sammelwürdigsten Künstler in der Geschichte der modernen Kunst bestätigt. Alberto Giacometti, Sans titre, XXe Siecle 1952, Lithographie gedruckt von Mourlot.

Entstehungsjahr:
1952
Maße:
Höhe: 31,5 cm (12,4 in)Breite: 24,52 cm (9,65 in)
Medium:
Lithografie
Bewegung und Stil:
Moderne
Nach:
Alberto Giacometti (1901 - 1966, Schweizer)
Zeitalter:
1950–1959
Zustand:
Galeriestandort:
Southampton, NY
Referenznummer:
1stDibs: LU1465216461192

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