Alberto Magnelli
Alberto Magnelli, Ohne Titel, aus XXe Siecle, 1952
1952

Name: Alberto Magnelli, Ohne Titel, aus XXe Siecle, 1952
Brand: Alberto Magnelli
Price: 1212.3 AUD
Availability: InStock
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Angaben zum Objekt

Diese exquisite Lithografie von Alberto Magnelli (1888-1971) mit dem Titel Sans titre (Ohne Titel) aus dem Album XXe Siecle, Nouvelle serie No. 3 (double), Juin 1952, stammt aus der 1952 von der Societe Internationale d'Art XXe Siecle, Paris, unter der Leitung von Gualtieri di San Lazzaro, editeur, Paris, herausgegebenen und von Mourlot Freres, Paris, 1952, gedruckten Ausgabe. Sans titre spiegelt Magnellis raffinierte Beherrschung von geometrischer Abstraktion, Rhythmus und struktureller Harmonie wider. Das als Lithografie auf Velinpapier ausgeführte Werk misst 12,5 x 9,75 Zoll. Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben. Die Ausgabe ist ein Beispiel für die hervorragende Handwerkskunst von Mourlot Freres, Paris. Details zum Kunstwerk: Künstler: Alberto Magnelli (1888-1971) Titel: Sans titre (Unbetitelt) Medium: Lithographie auf Velinpapier Abmessungen: 12,5 x 9,75 Zoll (31,75 x 24,77 cm) Aufschrift: Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben Datum: 1952 Herausgeber: Societe Internationale d'Art XXe Siecle, Paris, unter der Leitung von Gualtieri di San Lazzaro, editeur, Paris Drucker: Mourlot Freres, Paris Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel Provenienz: Aus dem Album XXe Siecle, Nouvelle serie No. 3 (double), Juin 1952, herausgegeben von der Societe Internationale d'Art XXe Siecle, Paris; gedruckt von Mourlot Freres, Paris, 1952 Über die Veröffentlichung: Gualtieri di San Lazzaros XXe Siecle (Twentieth Century) war eine der einflussreichsten Kunstzeitschriften der Moderne, die 1938 in Paris als Plattform für die größten Maler, Bildhauer und Schriftsteller des 20. San Lazzaro, ein visionärer Herausgeber, Kritiker und Verfechter der Moderne, war der Ansicht, dass Kunst und Literatur als Ausdruck einer gemeinsamen menschlichen Vorstellungskraft nebeneinander bestehen sollten. Unter seiner Leitung wurde XXe Siecle zu einer kulturellen Brücke zwischen Europa und der Welt und veröffentlichte Sonderausgaben, die führenden Persönlichkeiten wie Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Calder, Miro, Kandinsky und Leger gewidmet waren. Jede Ausgabe kombinierte Essays renommierter Kritiker und Dichter mit Original-Lithografien und Holzschnitten, die von den führenden Ateliers in Paris, Mailand und New York, darunter Mourlot, Curwen und Amilcare Pizzi, gedruckt wurden, so dass ein einzigartiger Dialog zwischen Text und Bild entstand. Die Ausgabe von 1960, XXe Siecle, Nouvelle serie No. 14, zeigte Daphnis et Chloe, eines der berühmtesten lithografischen Sujets von Chagall, zeitgleich mit seiner Arbeit an der monumentalen Lithografieserie, die von derselben Hirtengeschichte inspiriert war und von Teriade veröffentlicht wurde. Mit dieser Publikation festigte San Lazzaro Chagalls Ruf als moderner Poet der Farbe und der Liebe, der Mythos, Natur und Emotionen in visueller Form vereinte. Heute ist XXe Siecle ein unverzichtbares Dokument der Moderne des 20. Jahrhunderts, das für seine nahtlose Integration von bildender Kunst, Literatur und Design gefeiert wird. Über den Künstler: Alberto Magnelli (1888-1971) war ein in Italien geborener Pionier der geometrischen Abstraktion, dessen visionäre Synthese von Struktur, Rhythmus und Farbe ihn zu einer der zentralen Figuren der modernen Kunst machte. Der Autodidakt aus Florenz begann seine Karriere in der italienischen Futuristenbewegung, bevor er eine lyrische und intellektuelle Abstraktion entwickelte, die eine Brücke zwischen Kubismus, Konstruktivismus und der Nouvelle Ecole de Paris der Nachkriegszeit schlug. Seine Entwicklung wurde durch seine Begegnungen mit Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray geprägt, Künstler, deren Innovationen seine Erforschung von Form und Geist inspirierten. Von Picasso lernte er die analytische Konstruktion des Raums, von Kandinsky die spirituelle Kraft der Abstraktion, von Miro und Calder die Poesie von Rhythmus und Geometrie und von Duchamp und Man Ray die konzeptionelle Tiefe des visuellen Denkens. In den 1920er Jahren war Magnelli über die Repräsentation hinausgegangen und hatte Kompositionen aus reinen Formen und Farben geschaffen, ineinandergreifende Flächen, die eher Harmonie und Gleichgewicht als Chaos oder Emotionen hervorrufen. Nachdem er 1932 nach Paris gezogen war, wurde er Teil eines avantgardistischen Kreises, zu dem auch Miro, Arp und Taeuber Arp gehörten. Während des Zweiten Weltkriegs, als er mit Miro und Arp in Grasse im Exil lebte, schuf er seine berühmte "Periode des pierres" ("Steinperiode"), eine Reihe meditativer Abstraktionen, die durch ausgewogene geometrische Formen und leuchtende Töne Ruhe und Widerstandsfähigkeit ausdrücken. In den Nachkriegsjahren entwickelte sich Magnelli zu einer führenden Figur der europäischen Abstraktion. Seine Kompositionen wurden immer architektonischer und musikalischer, er malte Harmonien von Form und Proportion, die den minimalistischen und Farbfeld-Bewegungen vorausgingen. Er glaubte, dass die Abstraktion durch Struktur und Rhythmus universelle Wahrheiten ausdrücken kann, indem sie die intellektuelle Strenge des Konstruktivismus mit der lyrischen Sensibilität der spirituellen Moderne verbindet. Seine Werke wurden auf der Biennale von Venedig, der Documenta und in großen Retrospektiven ausgestellt und fanden Eingang in die ständigen Sammlungen des Centre Pompidou, der Tate Modern, der Peggy Guggenheim Collection und des MoMA, wo sie bis heute für ihre zeitlose Ausgewogenheit von Klarheit und Wärme gefeiert werden. Magnellis Kunst beeinflusste spätere Generationen, darunter Victor Vasarely, Ellsworth Kelly und Sean Scully, die seine Verschmelzung von Geometrie und Emotion bewunderten. Neben Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray gilt Alberto Magnelli als einer der großen Architekten der modernen Abstraktion, ein Visionär, der Geometrie in Poesie und Farbe in spirituelle Resonanz verwandelte. Sein höchster Auktionsrekord wurde mit Fleurs et coquillages (1931) erzielt, das am 3. Dezember 2014 bei Sotheby's Paris für 1,26 Millionen USD verkauft wurde und Magnellis bleibendes Vermächtnis als einer der raffiniertesten, einflussreichsten und sammelwürdigsten abstrakten Maler des 20. Jahrhunderts bestätigt. Alberto Magnelli Ohne Titel, Magnelli XXe Siecle 1952, Magnelli Mourlot Lithographie, Magnelli Velinpapier, Magnelli Sammeldruck.

Schöpfer*in:
Alberto Magnelli (1888-1971, Italienisch)
Entstehungsjahr:
1952
Maße:
Höhe: 31,5 cm (12,4 in)Breite: 24,52 cm (9,65 in)
Medium:
Lithografie
Bewegung und Stil:
Moderne
Zeitalter:
1950–1959
Zustand:
Galeriestandort:
Southampton, NY
Referenznummer:
1stDibs: LU1465216460682

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