Diese exquisite Lithografie von Alexander Calder (1898-1976) mit dem Titel A San Lazzaro (An San Lazzaro) aus dem Album San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siecle (San Lazzaro und seine Freunde, Hommage an den Gründer der Zeitschrift XXe siecle) stammt aus der Ausgabe von 1975, die von XXe siecle, Paris, veröffentlicht und von der Imprimerie Arte Adrien Maeght, Paris, im Oktober 1975 gedruckt wurde. Diese lebendige und lyrische Komposition ist ein Beispiel für Calders meisterhafte Beherrschung von Gleichgewicht, Bewegung und Farbe und fängt den fröhlichen Rhythmus und die räumliche Harmonie ein, die sein Werk ausmachen. Mit seinem dynamischen Zusammenspiel von Form und Farbton spiegelt A San Lazzaro Calders Überzeugung wider, dass Kunst sowohl spielerisch als auch tiefgründig sein sollte - ein visueller Ausdruck der unsichtbaren Kräfte, die das Universum beleben.
Das als Lithografie auf Velin d'Arches-Papier ausgeführte Werk misst 14 x 10,5 Zoll (35,56 x 26,67 cm). In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Die Edition ist ein Beispiel für die außergewöhnliche Handwerkskunst des Ateliers Imprimerie Arte Adrien Maeght, das für seine Collaboration mit führenden modernen Künstlern des 20. Jahrhunderts bekannt ist.
Details zum Kunstwerk:
Künstler: Alexander Calder (1898-1976)
Titel: A San Lazzaro (An San Lazzaro), aus San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siecle, 1975
Medium: Lithographie auf Velin d'Arches Papier
Abmessungen: 14 x 10,5 Zoll (35,56 x 26,67 cm)
Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert wie ausgegeben
Datum: 1975
Herausgeber: XXe siecle, Paris
Druckerei: Imprimerie Arte Adrien Maeght, Paris
Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel
Provenienz: Aus dem Album San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siecle, herausgegeben von XXe siecle, Paris, Oktober 1975
Anmerkungen:
Auszug aus dem Folio (aus dem Französischen übersetzt), Drucklegung in Paris im Oktober 1975. Dieses Album wurde auf Velin d'Arches in DLXXV nummerierten Exemplaren gedruckt. Zu den LXXV Originalen gehört eine Serie von VIII Original-Lithographien, die von den Künstlern signiert und nummeriert sind. Darüber hinaus wurden LV-Exemplare für Künstler, Autoren, Freunde und Kollaborateure des XXe Siecle gedruckt. Die Typografie stammt von der Imprimerie Union in Paris; die Lithografien von Max Bill, Marc Chagall, Hans Hartung, Braque, Fontana, Magnelli, Picasso, Magritte und Poliakoff wurden von Fernand Mourlot in Paris gedruckt; die von Alexander Calder und Joan Miro von der l'imprimerie Arte in Paris; die von Max Ernst von Pierre Chave in Vence; die von Zao Wou-Ki von den Ateliers Bellin in Paris; und die von Henry Moore vom Curwen Studio in London.
Über die Veröffentlichung:
San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siecle (San Lazzaro und seine Freunde, Hommage an den Gründer der Zeitschrift XXe siecle), 1975 von XXe siecle, Paris, veröffentlicht, ist ein wichtiges Zeugnis für das bleibende Vermächtnis von Gualtieri di San Lazzaro, einem der wichtigsten Herausgeber und Verfechter der modernen Kunst. Durch seine Zeitschrift XXe Siecle setzte sich San Lazzaro für die Avantgarde ein und knüpfte dauerhafte Beziehungen zu Künstlern, die die Kunst des 20. Jahrhunderts prägten, darunter Picasso, Miro, Calder, Chagall und Zao Wou-Ki. Diese Festschrift versammelt Original-Lithografien vieler dieser Künstler und feiert einen lebenslangen kreativen Dialog zwischen Künstler und Verleger. Die in renommierten Ateliers wie Mourlot, Maeght, Bellin und Arte gedruckten Werke dieser Collection'S repräsentieren die höchsten Standards technischer Kunstfertigkeit und intellektueller Kollaboration in der Druckgraphik der Nachkriegszeit. A San Lazzaro (To San Lazzaro) von Alexander Calder fängt den Geist der Freundschaft, der Innovation und der gemeinsamen Hingabe an die Sprache der modernen Kunst ein.
Über den Künstler:
Alexander Calder (1898-1976) war ein amerikanischer Bildhauer, Maler und Grafiker, dessen bahnbrechende Innovationen in der kinetischen Kunst die Bildhauerei des 20. Jahrhunderts revolutionierten und die moderne Bildsprache veränderten. Calder wurde in Lawnton, Pennsylvania, in eine Künstlerfamilie geboren und absolvierte zunächst eine Ausbildung als Maschinenbauingenieur am Stevens Institute of Technology, bevor er sich der Kunst an der Art Students League in New York zuwandte - eine Kombination aus technischer Präzision und kreativer Fantasie, die seine Karriere bestimmte. Als er 1926 nach Paris zog, tauchte er in die Avantgarde ein und schloss Freundschaft mit Pablo Picasso, Alberto Giacometti, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Salvador Dali, Marcel Duchamp und Man Ray, deren Ideen seine künstlerische Philosophie tiefgreifend prägten. Von Picasso übernahm er die strukturelle Erfindung, von Miro die lyrische Abstraktion, von Kandinsky die spirituelle Geometrie und von Duchamp und Man Ray den Mut, Intellekt und Spiel miteinander zu verbinden. In Paris schuf Calder seinen berühmten Cirque Calder, einen mechanischen Miniaturzirkus, der Bewegung und Performance als zentrale Bestandteile der Skulptur einführte. In den frühen 1930er Jahren erfand er das Mobil - ein von Duchamp geprägter Begriff, der seine fein ausbalancierten, beweglichen Skulpturen beschreibt, die auf Luftströmungen reagieren. Später sollte Jean Arp seine stationären Gegenstücke Stabiles nennen. Diese beiden Erfindungen - Skulpturen, die entweder schweben und sich anmutig drehen oder monumental stillstehen können - verwandelten die Kunst in einen dynamischen Dialog zwischen Bewegung, Gleichgewicht und Raum. Calders charakteristische Formen, gemalt in leuchtenden Rot-, Schwarz-, Blau- und Gelbtönen, verkörperten sowohl Freude als auch Präzision und schufen eine Kunst, die gleichzeitig abstrakt, organisch und zutiefst menschlich war. Wie Kandinsky und Miro betrachtete er Kunst als eine Form von Rhythmus und Emotion; wie Duchamp stand er für Innovation und Humor; und wie Giacometti und Dali war er fasziniert von Wahrnehmung, Struktur und den unsichtbaren Kräften der Bewegung. Seine monumentalen öffentlichen Skulpturen - wie La Grande Vitesse (1969) in Grand Rapids und Flamingo (1973) in Chicago - definierten die Kunst im öffentlichen Raum als Symbol für bürgerlichen Optimismus und modernen Fortschritt neu. Calder war eine wichtige Brücke zwischen der europäischen Moderne und der amerikanischen Abstraktion. Sein Einfluss erstreckte sich auf Künstler wie Jean Tinguely, George Rickey, Donald Judd, Ellsworth Kelly, Richard Serra und Olafur Eliasson, deren Werke der kinetischen und räumlichen Kunst weiterhin seine Vision widerspiegeln. Seine Gouachen, Drucke und Schmuckstücke weisen die gleiche Ausgewogenheit und Bewegung auf wie seine Skulpturen und offenbaren eine einheitliche Sprache des Rhythmus über alle Medien hinweg. Calder ist in allen wichtigen Museen der Moderne vertreten - darunter das MoMA, das Guggenheim, die Tate und das Centre Pompidou - und wird nach wie vor dafür gefeiert, dass er Technik, Farbe und Poesie zu einer Kunst des reinen Gleichgewichts verschmilzt. Neben Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray bleibt er einer der Eckpfeiler der modernen Kunst - ein Visionär, dessen Werke vor Bewegung, Anmut und Freude strotzen. Sein höchster Auktionsrekord wurde mit Poisson Volant (Flying Fish) (1957) erzielt, das am 15. Mai 2014 bei Christie's in New York für 25,9 Millionen Dollar verkauft wurde und Alexander Calders bleibendes Vermächtnis als einer der erfindungsreichsten, dynamischsten und sammelwürdigsten Künstler in der Geschichte der modernen Kunst bestätigt.
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