Objekte ähnlich wie Alexander Calder, Ohne Titel, aus XXe Siecle, 1952

André Masson - Andre Masson, Das Labyrinth, aus XXe Siecle, 1969

Sonia Delaunay - Sonia Delaunay, Farbrhythmen, aus XXe Siecle, 1969

Alberto Magnelli - Alberto Magnelli, Ohne Titel, aus XXe Siecle, 1952

Serge Poliakoff - Serge Poliakoff, Ohne Titel, aus XXe Siecle, 1956

Roger Bissière - Roger Bissiere, Sonne, aus XXe Siecle, 1964

Jacques Herold - Jacques Herold, Surrealistische Komposition, aus XXe Siecle, 1974

Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?

Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern

1 von 6

Alexander Calder
Alexander Calder, Ohne Titel, aus XXe Siecle, 1952
1952

Name: Alexander Calder, Ohne Titel, aus XXe Siecle, 1952
Brand: Alexander Calder
Price: 1825.13 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (71 reviews)

1.051,07 €

1.313,83 €20 % Rabatt

Angaben zum Objekt

Diese exquisite Lithografie von Alexander Calder (1898-1976) mit dem Titel Sans titre (Ohne Titel) aus dem Album XXe Siecle, Nouvelle serie No. 3 (double), Juin 1952, stammt aus der 1952 von der Societe Internationale d'Art XXe Siecle, Paris, unter der Leitung von Gualtieri di San Lazzaro, editeur, Paris, herausgegebenen und von Mourlot Freres, Paris, 1952, gedruckten Ausgabe. Sans titre ist ein Beispiel für Calders meisterhaftes Gespür für Gleichgewicht, Rhythmus und abstrakte Formen, die er in das Medium der Grafik übertragen hat. Das als Lithografie auf Velinpapier ausgeführte Werk misst 12,5 x 9,75 Zoll. Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben. Gedruckt vom renommierten Atelier Mourlot Freres, Paris. Details zum Kunstwerk: Künstler: Alexander Calder (1898-1976) Titel: Sans titre (Unbetitelt) Medium: Lithographie auf Velinpapier Abmessungen: 12,5 x 9,75 Zoll (31,75 x 24,77 cm) Aufschrift: Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben Datum: 1952 Herausgeber: Societe Internationale d'Art XXe Siecle, Paris, unter der Leitung von Gualtieri di San Lazzaro, editeur, Paris Drucker: Mourlot Freres, Paris Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel Provenienz: Aus dem Album XXe Siecle, Nouvelle serie No. 3 (double), Juin 1952, herausgegeben von der Societe Internationale d'Art XXe Siecle, Paris; gedruckt von Mourlot Freres, Paris, 1952 Über die Veröffentlichung: Gualtieri di San Lazzaros XXe Siecle (Twentieth Century) war eine der einflussreichsten Kunstzeitschriften der Moderne, die 1938 in Paris als Plattform für die größten Maler, Bildhauer und Schriftsteller des 20. San Lazzaro, ein visionärer Herausgeber, Kritiker und Verfechter der Moderne, war der Ansicht, dass Kunst und Literatur als Ausdruck einer gemeinsamen menschlichen Vorstellungskraft nebeneinander bestehen sollten. Unter seiner Leitung wurde XXe Siecle zu einer kulturellen Brücke zwischen Europa und der Welt und veröffentlichte Sonderausgaben, die führenden Persönlichkeiten wie Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Calder, Miro, Kandinsky und Leger gewidmet waren. Jede Ausgabe kombinierte Essays renommierter Kritiker und Dichter mit Original-Lithografien und Holzschnitten, die von den führenden Ateliers in Paris, Mailand und New York, darunter Mourlot, Curwen und Amilcare Pizzi, gedruckt wurden, so dass ein einzigartiger Dialog zwischen Text und Bild entstand. Durch seine Publikationsgeschichte hat XXe Siecle die weltweite Rezeption moderner Kunst mitgeprägt und bleibt ein wesentlicher Beleg für die künstlerische Innovation des 20. Jahrhunderts, der für seine nahtlose Integration von bildender Kunst, Literatur und Design gefeiert wird. Über den Künstler: Alexander Calder (1898-1976) war ein amerikanischer Bildhauer, Maler und Grafiker, dessen bahnbrechende Innovationen in der kinetischen Kunst die Bildhauerei des 20. Jahrhunderts revolutionierten und die moderne Bildsprache veränderten. Calder wurde in Lawnton, Pennsylvania, in eine Künstlerfamilie hineingeboren und absolvierte zunächst eine Ausbildung als Maschinenbauingenieur am Stevens Institute of Technology, bevor er sich an der Art Students League in New York der Kunst zuwandte. Diese Kombination aus technischer Präzision und kreativer Fantasie bestimmte seine Karriere. Als er 1926 nach Paris zog, tauchte er in die Avantgarde ein und schloss Freundschaft mit Pablo Picasso, Alberto Giacometti, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Salvador Dali, Marcel Duchamp und Man Ray, deren Ideen seine künstlerische Philosophie tiefgreifend prägten. Von Picasso übernahm er die strukturelle Erfindung, von Miro die lyrische Abstraktion, von Kandinsky die spirituelle Geometrie und von Duchamp und Man Ray den Mut, Intellekt und Spiel miteinander zu verbinden. In Paris schuf Calder seinen berühmten Cirque Calder, einen mechanischen Miniaturzirkus, der Bewegung und Performance als zentrale Bestandteile der Skulptur einführte. In den frühen 1930er Jahren erfand er das Mobil, einen von Duchamp geprägten Begriff, um seine fein ausbalancierten, beweglichen Skulpturen zu beschreiben, die auf Luftströmungen reagierten. Später sollte Jean Arp seine stationären Gegenstücke Stabiles nennen. Diese beiden Erfindungen, Skulpturen, die entweder schweben und sich anmutig drehen oder monumental stillstehen können, verwandelten die Kunst in einen dynamischen Dialog zwischen Bewegung, Gleichgewicht und Raum. Calders charakteristische Formen, gemalt in leuchtenden Rot-, Schwarz-, Blau- und Gelbtönen, verkörperten sowohl Freude als auch Präzision und schufen eine Kunst, die gleichzeitig abstrakt, organisch und zutiefst menschlich war. Wie Kandinsky und Miro betrachtete er Kunst als eine Form von Rhythmus und Emotion; wie Duchamp stand er für Innovation und Humor; und wie Giacometti und Dali war er fasziniert von Wahrnehmung, Struktur und den unsichtbaren Kräften der Bewegung. Seine monumentalen öffentlichen Skulpturen, wie La Grande Vitesse (1969) in Grand Rapids und Flamingo (1973) in Chicago, definierten die öffentliche Kunst als Symbol für bürgerlichen Optimismus und modernen Fortschritt neu. Calder war eine wichtige Brücke zwischen der europäischen Moderne und der amerikanischen Abstraktion. Sein Einfluss erstreckte sich auf Künstler wie Jean Tinguely, George Rickey, Donald Judd, Ellsworth Kelly, Richard Serra und Olafur Eliasson, deren Werke der kinetischen und räumlichen Kunst weiterhin seine Vision widerspiegeln. Seine Gouachen, Drucke und Schmuckstücke weisen die gleiche Ausgewogenheit und Bewegung auf wie seine Skulpturen und offenbaren eine einheitliche Sprache des Rhythmus über alle Medien hinweg. Calder, der in allen großen modernen Museen vertreten ist, darunter das MoMA, das Guggenheim, die Tate und das Centre Pompidou, wird nach wie vor dafür gefeiert, dass er Technik, Farbe und Poesie zu einer Kunst des reinen Gleichgewichts verschmilzt. Neben Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray bleibt er einer der Eckpfeiler der modernen Kunst, ein Visionär, dessen Werke vor Bewegung, Anmut und Freude strotzen. Sein höchster Auktionsrekord wurde mit Poisson Volant (Flying Fish) (1957) erzielt, das am 15. Mai 2014 bei Christie's New York für 25,9 Millionen USD verkauft wurde und Alexander Calders bleibendes Vermächtnis als einer der erfindungsreichsten, dynamischsten und sammelwürdigsten Künstler in der Geschichte der modernen Kunst bestätigt. Alexander Calder Ohne Titel, Calder XXe Siecle 1952, Calder Mourlot Lithographie, Calder Velinpapier, Calder Sammeldruck.

Schöpfer*in:
Alexander Calder (1898 - 1976, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
1952
Maße:
Höhe: 31,5 cm (12,4 in)Breite: 24,52 cm (9,65 in)
Medium:
Lithografie
Bewegung und Stil:
Surrealismus
Zeitalter:
1950–1959
Zustand:
Galeriestandort:
Southampton, NY
Referenznummer:
1stDibs: LU1465216461072

Alle Alexander Calder durchstöbern

Alexander Calder

Der amerikanische Bildhauer Alexander Calder ist bekannt als der Vater des Mobiles, eines beweglichen Kunstwerks, das aus fein austarierten, von der Decke hängenden skulpturalen Formen besteht.

Da Calders Eltern, die beide selbst Künstler waren, nicht wollten, dass er die Mühen auf sich nahm, seinen Lebensunterhalt mit Kunst zu verdienen, ermutigten sie den jungen Calder, Maschinenbau am Stevens Institute of Technology in Hoboken, New Jersey, zu studieren. Er arbeitete unter anderem als Wasserbauingenieur und Zeichner für die New York Edison Company, bevor er sich für eine künstlerische Laufbahn entschied. Er gab jedoch nie seinen technischen Hintergrund auf und wandte sein Verständnis von Zahnrädern und beweglichen Teilen in all seinen Kunstwerken an, von mechanischen Spielzeugen wie dem Cirque Calder (1931) und seinen verehrten Drucken bis hin zu seinen freistehenden abstrakten Skulpturen, genannt Stabiles.

1926 zog Calder nach Paris und richtete ein Studio im Viertel Montparnasse ein. Er begann, die vielen Teile seines berühmten Miniaturzirkus aus gefundenen Materialien wie Draht, Schnur, Stoff, Gummi und Kork herzustellen. Cirque wurde so konzipiert, dass es transportabel ist und im Laufe der Jahre fünf Koffer füllt. Immer daran interessiert, Formen in Bewegung zu setzen, leistete Calder auch Pionierarbeit bei einer neuen Kunstform, den Drahtskulpturen, die er als "Zeichnungen im Raum" bezeichnete. Wie seine berühmten Mobiles wurden die Drahtskulpturen so aufgehängt, dass sie sich bei jeder Luftbewegung drehten und aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet unterschiedliche Formen zeigten.

In den 1950er Jahren kehrte Calder zu seinen Wurzeln im Maschinenbau zurück und schuf monumentale abstrakte Skulpturen, die an die Architektur heranreichten. Er arbeitete mit losen gestischen Zeichnungen wie dieser vorbereitenden Skizze für sein Werk Man Stabile aus dem Jahr 1966. Im Laufe seiner Karriere arbeitete er auch als Bühnenbildner für das Theater sowie als Illustrator und Grafiker, der lebendige, skurrile Zeichnungen für Bücher und Zeitschriften anfertigte.

629 € Verkaufspreis

20 % Rabatt

Kostenloser Versand

Jacques Herold, Surrealistische Komposition, aus XXe Siecle, 1974

Diese exquisite Lithographie von Jacques Herold (1910-1987) mit dem Titel Composition surrealiste (Surrealistische Komposition) aus dem Album XXe siecle, Nouvelle serie, XXXVIe Annee...

Kategorie

1970er, Moderne, Abstrakte Drucke

Materialien

Lithografie

Jacques Herold
Jacques Herold, Surrealistische Komposition, aus XXe Siecle, 1974, 1974

629 € Verkaufspreis

20 % Rabatt

Kostenloser Versand

Das könnte Ihnen auch gefallen

Zusammensetzung

Von André Masson

André Masson (1896 - 1987) - Komposition Lithographie von 1969. Abmessungen des Werks: 32 x 25 cm. Das Werk ist in ausgezeichnetem Zustand.

Kategorie

1960er, Moderne, Figurative Drucke

Materialien

Lithografie

Zusammensetzung, 1969

300 €

Kostenloser Versand

Unbetitelte Komposition

Von Johnny Friedlaender

Diese unbetitelte Lithografie von Johnny Friedlaender wurde im Rahmen der Editions du XXème Siècle veröffentlicht und ist ein Beispiel für den unverwechselbaren abstrakten Stil des K...

Kategorie