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Alexander Calder - Zusammensetzung, Derrière le miroir

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Alexander Calder
Alexander Calder, Ohne Titel und Die drei Gesichter, aus Derriere le Miroir, 1976
1976

Name: Alexander Calder, Ohne Titel und Die drei Gesichter, aus Derriere le Miroir, 1976
Brand: Alexander Calder
Price: 578.84 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (70 reviews)

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Angaben zum Objekt

Diese exquisite Lithografie von Alexander Calder (1898-1976) mit dem Titel Sans titre et Les Trois Visages (Ohne Titel und die drei Gesichter) aus dem Folio Derriere le miroir, Nr. 221, stammt aus der 1976 bei Maeght Editeur, Paris, erschienenen und bei Mourlot Freres, Paris, gedruckten Ausgabe. Sans titre et Les Trois Visages spiegelt Calders Beherrschung von Rhythmus, Bewegung und Form wider - er überträgt die dynamische Energie seiner skulpturalen Werke in kühne, abstrakte Kompositionen auf Papier, die reich an Farbe und Bewegung sind. Ausgeführt als Lithographie auf Velinpapier, misst dieses Werk 15 x 22 Zoll, mit Mittelfalte wie ausgegeben. Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben. Die Ausgabe ist ein Beispiel für die hervorragende Handwerkskunst von Mourlot Freres, Paris. Details zum Kunstwerk: Künstler: Alexander Calder (1898-1976) Titel: Sans titre et Les Trois Visages (Ohne Titel und die drei Gesichter), aus dem Folio Derriere le miroir, Nr. 221 Medium: Lithographie auf Velinpapier Abmessungen: 15 x 22 Zoll (38,1 x 55,88 cm), mit Mittelfalte wie ausgegeben Aufschrift: Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben Datum: 1976 Verlag: Maeght Editeur, Paris Drucker: Mourlot Freres, Paris Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel Provenienz: Aus dem Folio Derriere le miroir, Nr. 221, herausgegeben von Maeght Editeur, Paris; gedruckt von Mourlot Freres, Paris, 1976 Anmerkungen: Die Abbildungen auf dem Umschlag und den Seiten 3, 4-5, 6, 9, 12-13 und 16 dieser Ausgabe von "Behind the Mirror" sind Original-Lithografien von Calder, die in der Imprimerie Arte, Adrien Maeght, gedruckt wurden. Es wurde eine Luxusausgabe auf Velin d'Arches in CL nummerierten Exemplaren gedruckt. Über die Veröffentlichung: Derriere le miroir (Hinter dem Spiegel) war eine der wichtigsten Kunstpublikationen des 20. Jahrhunderts, die von 1946 bis 1982 vom Maeght Editeur in Paris herausgegeben wurde. Die von dem visionären Kunsthändler und Verleger Aime Maeght gegründete Reihe diente sowohl als Ausstellungskatalog als auch als eigenständiges Kunstwerk und vereinte Original-Lithografien führender moderner und zeitgenössischer Künstler mit kritischen Essays, Poesie und Design von höchster Qualität. Gedruckt von Meisterlithographen wie Mourlot Freres und Arte, wurde Derriere le miroir zum Synonym für die künstlerische Avantgarde des Nachkriegseuropas. Jede Ausgabe war einem Künstler oder einem Thema gewidmet und wurde anlässlich von Ausstellungen in der Galerie Maeght in Paris veröffentlicht, unter anderem mit Werken von Pablo Picasso, Henri Matisse, Georges Braque, Joan Miro, Marc Chagall, Alexander Calder, Fernand Leger und Alberto Giacometti. Die Publikation spiegelt die Überzeugung von Maeght wider, dass Kunst sowohl zugänglich als auch anspruchsvoll sein sollte - ein Ideal, das durch die luxuriösen Produktionswerte, den sorgfältigen Druck und die Collaboration mit den größten kreativen Köpfen seiner Zeit verwirklicht wurde. Über den Künstler: Alexander Calder (1898-1976) war ein amerikanischer Bildhauer, Maler und Grafiker, dessen bahnbrechende Innovationen in der kinetischen Kunst die Bildhauerei des 20. Jahrhunderts revolutionierten und die moderne Bildsprache veränderten. Calder wurde in Lawnton, Pennsylvania, in eine Künstlerfamilie geboren und absolvierte zunächst eine Ausbildung als Maschinenbauingenieur am Stevens Institute of Technology, bevor er sich der Kunst an der Art Students League in New York zuwandte - eine Kombination aus technischer Präzision und kreativer Fantasie, die seine Karriere bestimmte. Als er 1926 nach Paris zog, tauchte er in die Avantgarde ein und schloss Freundschaft mit Pablo Picasso, Alberto Giacometti, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Salvador Dali, Marcel Duchamp und Man Ray, deren Ideen seine künstlerische Philosophie tiefgreifend prägten. Von Picasso übernahm er die strukturelle Erfindung, von Miro die lyrische Abstraktion, von Kandinsky die spirituelle Geometrie und von Duchamp und Man Ray den Mut, Intellekt und Spiel miteinander zu verbinden. In Paris schuf Calder seinen berühmten Cirque Calder, einen mechanischen Miniaturzirkus, der Bewegung und Performance als zentrale Bestandteile der Skulptur einführte. In den frühen 1930er Jahren erfand er das Mobil - ein von Duchamp geprägter Begriff, der seine fein ausbalancierten, beweglichen Skulpturen beschreibt, die auf Luftströmungen reagieren. Später sollte Jean Arp seine stationären Gegenstücke Stabiles nennen. Diese beiden Erfindungen - Skulpturen, die entweder schweben und sich anmutig drehen oder monumental stillstehen können - verwandelten die Kunst in einen dynamischen Dialog zwischen Bewegung, Gleichgewicht und Raum. Calders charakteristische Formen, gemalt in leuchtenden Rot-, Schwarz-, Blau- und Gelbtönen, verkörperten sowohl Freude als auch Präzision und schufen eine Kunst, die gleichzeitig abstrakt, organisch und zutiefst menschlich war. Wie Kandinsky und Miro betrachtete er Kunst als eine Form von Rhythmus und Emotion; wie Duchamp stand er für Innovation und Humor; und wie Giacometti und Dali war er fasziniert von Wahrnehmung, Struktur und den unsichtbaren Kräften der Bewegung. Seine monumentalen öffentlichen Skulpturen - wie La Grande Vitesse (1969) in Grand Rapids und Flamingo (1973) in Chicago - definierten die Kunst im öffentlichen Raum als Symbol für bürgerlichen Optimismus und modernen Fortschritt neu. Calder war eine wichtige Brücke zwischen der europäischen Moderne und der amerikanischen Abstraktion. Sein Einfluss erstreckte sich auf Künstler wie Jean Tinguely, George Rickey, Donald Judd, Ellsworth Kelly, Richard Serra und Olafur Eliasson, deren Werke der kinetischen und räumlichen Kunst weiterhin seine Vision widerspiegeln. Seine Gouachen, Drucke und Schmuckstücke weisen die gleiche Ausgewogenheit und Bewegung auf wie seine Skulpturen und offenbaren eine einheitliche Sprache des Rhythmus über alle Medien hinweg. Calder ist in allen wichtigen Museen der Moderne vertreten - darunter das MoMA, das Guggenheim, die Tate und das Centre Pompidou - und wird nach wie vor dafür gefeiert, dass er Technik, Farbe und Poesie zu einer Kunst des reinen Gleichgewichts verschmilzt. Neben Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray bleibt er einer der Eckpfeiler der modernen Kunst - ein Visionär, dessen Werke vor Bewegung, Anmut und Freude strotzen. Sein höchster Auktionsrekord wurde mit Poisson Volant (Flying Fish) (1957) erzielt, das am 15. Mai 2014 bei Christie's in New York für 25,9 Millionen Dollar verkauft wurde und Alexander Calders bleibendes Vermächtnis als einer der erfindungsreichsten, dynamischsten und sammelwürdigsten Künstler in der Geschichte der modernen Kunst bestätigt. Alexander Calder Sans titre et Les Trois Visages 1976, Calder Untitled and The Three Faces, Calder Derriere le miroir No. 221, Calder Mourlot lithograph, Calder Maeght Editeur, Calder velin paper, Calder collectable print.

Schöpfer*in:
Alexander Calder (1898 - 1976, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
1976
Maße:
Höhe: 38,1 cm (15 in)Breite: 55,88 cm (22 in)
Medium:
Lithografie
Bewegung und Stil:
Moderne
Zeitalter:
1970–1979
Zustand:
Galeriestandort:
Southampton, NY
Referenznummer:
1stDibs: LU1465216384542

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Alexander Calder

Der amerikanische Bildhauer Alexander Calder ist bekannt als der Vater des Mobiles, eines beweglichen Kunstwerks, das aus fein austarierten, von der Decke hängenden skulpturalen Formen besteht.

Da Calders Eltern, die beide selbst Künstler waren, nicht wollten, dass er die Mühen auf sich nahm, seinen Lebensunterhalt mit Kunst zu verdienen, ermutigten sie den jungen Calder, Maschinenbau am Stevens Institute of Technology in Hoboken, New Jersey, zu studieren. Er arbeitete unter anderem als Wasserbauingenieur und Zeichner für die New York Edison Company, bevor er sich für eine künstlerische Laufbahn entschied. Er gab jedoch nie seinen technischen Hintergrund auf und wandte sein Verständnis von Zahnrädern und beweglichen Teilen in all seinen Kunstwerken an, von mechanischen Spielzeugen wie dem Cirque Calder (1931) und seinen verehrten Drucken bis hin zu seinen freistehenden abstrakten Skulpturen, genannt Stabiles.

1926 zog Calder nach Paris und richtete ein Studio im Viertel Montparnasse ein. Er begann, die vielen Teile seines berühmten Miniaturzirkus aus gefundenen Materialien wie Draht, Schnur, Stoff, Gummi und Kork herzustellen. Cirque wurde so konzipiert, dass es transportabel ist und im Laufe der Jahre fünf Koffer füllt. Immer daran interessiert, Formen in Bewegung zu setzen, leistete Calder auch Pionierarbeit bei einer neuen Kunstform, den Drahtskulpturen, die er als "Zeichnungen im Raum" bezeichnete. Wie seine berühmten Mobiles wurden die Drahtskulpturen so aufgehängt, dass sie sich bei jeder Luftbewegung drehten und aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet unterschiedliche Formen zeigten.

In den 1950er Jahren kehrte Calder zu seinen Wurzeln im Maschinenbau zurück und schuf monumentale abstrakte Skulpturen, die an die Architektur heranreichten. Er arbeitete mit losen gestischen Zeichnungen wie dieser vorbereitenden Skizze für sein Werk Man Stabile aus dem Jahr 1966. Im Laufe seiner Karriere arbeitete er auch als Bühnenbildner für das Theater sowie als Illustrator und Grafiker, der lebendige, skurrile Zeichnungen für Bücher und Zeitschriften anfertigte.

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