Claude Garache
Claude Garache, Zwei Akte, aus Derriere le Miroir, 1982
1982

Name: Claude Garache, Zwei Akte, aus Derriere le Miroir, 1982
Brand: Claude Garache
Price: 586.2 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (71 reviews)

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Angaben zum Objekt

Diese exquisite Lithografie von Claude Garache (geb. 1930) mit dem Titel Deux Nus (Zwei Akte) stammt aus dem historischen Folio Derriere le Miroir, Nr. 250, Hommage a Aime et Marguerite Maeght (Hommage an Aime und Marguerite Maeght) von 1982. Die von Maeght Editeur, Paris, unter der Leitung von Aime Maeght herausgegebene und von der Imprimerie Moderne du Lion, Paris, gedruckte Komposition spiegelt Garaches charakteristische Hingabe an die weibliche Form und seine Beherrschung von Linie, Farbe und negativem Raum wider. In Deux Nus (Zwei Akte) destilliert Garache die Essenz von Sinnlichkeit und Geste in einen minimalen, aber emotional aufgeladenen Ausdruck von Bewegung und Intimität. Die auf Velinpapier ausgeführte Lithografie misst 15 x 22 Zoll (38,1 x 55,9 cm), mit Mittelfalte, wie ausgegeben. In der vorliegenden Fassung ist sie unsigniert und nicht nummeriert, was dem genehmigten Veröffentlichungsformat entspricht. Die Edition bewahrt Garaches raffinierte malerische Balance zwischen Abstraktion und Figuration und bestätigt seine bleibende Rolle in der französischen Nachkriegsavantgarde. Details zum Kunstwerk: Künstler: Claude Garache (geboren 1930) Titel: Deux Nus (Zwei Akte), aus Derriere le Miroir, Nr. 250, Hommage a Aime et Marguerite Maeght (Hommage an Aime und Marguerite Maeght), 1982 Medium: Lithographie auf Velinpapier Abmessungen: 15 x 22 Zoll (38,1 x 55,9 cm), mit Mittelfalte, wie ausgegeben Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben Datum: 1982 Verlag: Maeght Editeur, Paris Drucker: Imprimerie Moderne du Lion, Paris Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel Provenienz: Aus dem Folianten Derriere le Miroir, Nr. 250, 1982, herausgegeben von Maeght Editeur, Paris Anmerkungen: Diese Sonderausgabe von Derriere le Miroir wurde von Aime Maeght im Herbst 1980 konzipiert und gestaltet. Er sah die Veröffentlichung als ein Fest an, mit dem Künstler und Schriftsteller, die seit 1946 veröffentlicht wurden, in Verbindung gebracht werden sollten. Außerdem wählte er Francois Chapon, den Vorsitzenden des Reverdy-Komitees, als Verfasser der Präsentation aus. Diese Ausgabe von Derriere le Miroir Nr. 250 wurde nach ihrem Verschwinden am 5. September 1981 zu einer Hommage an Aime Maeght und seine vier Jahre zuvor verstorbene Frau Marguerite Maeght. 24 Künstlerinnen und Künstler haben sich bereit erklärt, eine Originalgrafik für diese Ausgabe zu schaffen, die die allgemeine Tabelle aller Ausgaben sowie Auszüge aus Texten von 32 Autorinnen und Autoren enthält. Der Druck wurde am 2. Juni 1982 auf den Pressen der Imprimerie moderne du Lion in Paris beendet. Die CL-Exemplare wurden auf Velin d'Arches gedruckt und von I bis CL nummeriert, und einige nicht kommerzielle Exemplare bilden die Originalausgabe. Über die Veröffentlichung: Derriere le Miroir (übersetzt: "Hinter dem Spiegel") war eine kultige französische Kunstzeitschrift, die von 1946 bis 1982 von Maeght Editeur, einem der einflussreichsten Kunstverlage des 20. Die von Aime Maeght in Paris gegründete Publikation wurde als visuelle und literarische Collaboration zwischen führenden modernen Künstlern, Dichtern und Kritikern konzipiert. Jede Ausgabe war sowohl ein Ausstellungskatalog als auch ein Kunstwerk für sich - mit Original-Lithografien, die direkt von den Steinen oder Platten der Künstler gedruckt wurden, sowie mit Essays, Gedichten und kritischen Kommentaren. Im Laufe von 36 Jahren brachte Derriere le Miroir mehr als 250 Ausgaben heraus und präsentierte eine außergewöhnliche Reihe von Künstlern wie Henri Matisse, Marc Chagall, Joan Miro, Georges Braque, Alexander Calder, Fernand Leger, Pierre Bonnard, Alberto Giacometti, Eduardo Chillida, Ellsworth Kelly, Francis Bacon, Paul Rebeyrolle und Claude Garache. Die in den Ateliers von Mourlot und Arte gedruckte Zeitschrift setzte neue Maßstäbe für die Qualität der Farblithografie und kombinierte Kunstdruck mit eleganter Typografie und poetischen Texten. Über seine visuelle Brillanz hinaus wurde Derriere le Miroir auch zu einer kulturellen Chronik der europäischen Nachkriegsmoderne. Jede Ausgabe wurde zeitgleich mit Ausstellungen in der Galerie Maeght herausgegeben, so dass die bahnbrechenden Ausstellungen gesammelt und einem breiten Publikum zugänglich gemacht werden konnten. Seine Integration von Bild, Text und Philosophie schuf einen Dialog zwischen Kunst und Literatur, der das moderne Kunstbuch zu neuen ästhetischen Höhen führte. Heute ist Derriere le Miroir nach wie vor eine der begehrtesten und historisch bedeutendsten Kunstpublikationen, die von Sammlern und Wissenschaftlern gleichermaßen für ihre handwerkliche Qualität, ihren Einfluss und ihre Rolle bei der Definition der Bildsprache der Moderne des 20. Die Fondation Maeght in Saint-Paul-de-Vence würdigt dieses Erbe weiterhin durch Ausstellungen und die Archivierung der Serie und bekräftigt damit den bleibenden Platz von Derriere le Miroir in der Geschichte der modernen Kunst und des Kunstverlagswesens. Über den Künstler: Claude Garache (geb. 1930) ist ein französischer Maler und Grafiker, dessen raffinierte Beherrschung von Linie, Form und Ton ihm einen dauerhaften Platz unter den führenden figurativen Künstlern der französischen Nachkriegszeit eingebracht hat. Garache ist vor allem für seine eleganten und disziplinierten Darstellungen des weiblichen Akts bekannt. In seinen Werken erforscht er das Gleichgewicht zwischen Sinnlichkeit und Abstraktion, die er oft in leuchtenden monochromen Rot-, Ocker- und Weißtönen wiedergibt. Seine minimalistischen und doch emotional aufgeladenen Kompositionen offenbaren ein tiefes Verständnis von Anatomie und Bewegung und reduzieren die menschliche Form auf ihre reinste, ausdrucksstarke Essenz. Ausgebildet unter der Schirmherrschaft des renommierten Kunsthändlers Aime Maeght, entwickelte Garache eine einzigartige Bildsprache, die sowohl auf der klassischen Zeichnung als auch auf der modernen Abstraktion basiert. Sein künstlerischer Dialog erinnert an die großen Meister des 20. Jahrhunderts - Pablo Picasso, Henri Matisse, Alexander Calder, Marc Chagall, Salvador Dali, Joan Miro, Georges Braque, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray -, deren gemeinsame Innovationen die moderne Kunst veränderten. Während ihre avantgardistischen Experimente Form und Farbe erweiterten, destillierte Garache diese Lehren zu einer ruhigeren, introspektiveren Vision, die sich auf den menschlichen Körper und den Akt des Sehens konzentriert. Seine Werke wurden international ausgestellt und sind in bedeutenden öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten, die für ihre meditative Schönheit und skulpturale Schlichtheit bewundert werden. Der höchste Preis, der jemals für ein Kunstwerk von Claude Garache bei einer Auktion gezahlt wurde, liegt bei ca. 19.868 USD, erzielt im Jahr 2021 bei Tajan, Paris, für Nu. Claude Garache lithograph, Garache Deux Nus, Garache Two Nudes, Garache Derriere le Miroir, Garache Maeght Editeur Paris, Garache Imprimerie Moderne du Lion, Garache 1982 edition, Garache figurative Kunst, Garache minimalism, Garache collectible lithograph, Garache French modernist, Garache Maeght Paris publication.

Schöpfer*in:
Claude Garache (1929, Französisch)
Entstehungsjahr:
1982
Maße:
Höhe: 38,1 cm (15 in)Breite: 55,88 cm (22 in)
Medium:
Lithografie
Bewegung und Stil:
Moderne
Zeitalter:
1980–1989
Zustand:
Galeriestandort:
Southampton, NY
Referenznummer:
1stDibs: LU1465216701602

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