Diese exquisite Lithografie von Eduardo Chillida (1924-2002) mit dem Titel Sans titre (Ohne Titel) stammt aus dem historischen Folio Derriere le Miroir, Nr. 250, Hommage a Aime et Marguerite Maeght (Tribut an Aime und Marguerite Maeght) von 1982. Das von Maeght Editeur, Paris, unter der Leitung von Aime Maeght herausgegebene und von der Imprimerie Moderne du Lion, Paris, gedruckte Werk verkörpert Chillidas Erforschung von Form, Gleichgewicht und räumlicher Spannung. In Sans titre destilliert der Künstler seine skulpturale Sensibilität auf eine zweidimensionale Ebene und verwendet die Sprache der Geste und des Kontrasts, um Masse, Schwerkraft und Leere zu evozieren. Das Werk veranschaulicht Chillidas poetische Herangehensweise an die Abstraktion, bei der Linie und Dichte in perfektem Gleichgewicht koexistieren.
Die Lithografie ist auf Velinpapier gedruckt und misst 15 x 11 Zoll (38,1 x 27,9 cm). In der vorliegenden Ausgabe ist es in der Platte signiert und nicht nummeriert, was dem genehmigten Veröffentlichungsformat entspricht. Die Edition zeigt, wie Chillida mit minimalen Mitteln einen monumentalen Ausdruck erreicht, indem er den räumlichen Dialog, der seine Skulpturen bestimmt, auf das Medium des Drucks ausweitet.
Details zum Kunstwerk:
Künstler: Eduardo Chillida (1924-2002)
Titel: Sans titre (Ohne Titel), aus Derriere le Miroir, Nr. 250, Hommage a Aime et Marguerite Maeght (Hommage an Aime und Marguerite Maeght), 1982
Medium: Lithographie auf Velinpapier
Abmessungen: 15 x 11 Zoll (38,1 x 27,9 cm)
Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben
Datum: 1982
Verlag: Maeght Editeur, Paris
Drucker: Imprimerie Moderne du Lion, Paris
Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel
Provenienz: Aus dem Folianten Derriere le Miroir, Nr. 250, 1982, herausgegeben von Maeght Editeur, Paris
Anmerkungen:
Diese Sonderausgabe von Derriere le Miroir wurde von Aime Maeght im Herbst 1980 konzipiert und gestaltet. Er sah die Veröffentlichung als ein Fest an, mit dem Künstler und Schriftsteller, die seit 1946 veröffentlicht wurden, in Verbindung gebracht werden sollten. Außerdem wählte er Francois Chapon, den Vorsitzenden des Reverdy-Komitees, als Verfasser der Präsentation aus. Diese Ausgabe von Derriere le Miroir Nr. 250 wurde nach ihrem Verschwinden am 5. September 1981 zu einer Hommage an Aime Maeght und seine vier Jahre zuvor verstorbene Frau Marguerite Maeght. 24 Künstlerinnen und Künstler haben sich bereit erklärt, eine Originalgrafik für diese Ausgabe zu schaffen, die die allgemeine Tabelle aller Ausgaben sowie Auszüge aus Texten von 32 Autorinnen und Autoren enthält. Der Druck wurde am 2. Juni 1982 auf den Pressen der Imprimerie moderne du Lion in Paris beendet. Die CL-Exemplare wurden auf Velin d'Arches gedruckt und von I bis CL nummeriert, und einige nicht kommerzielle Exemplare bilden die Originalausgabe.
Über die Veröffentlichung:
Derriere le Miroir (übersetzt: "Hinter dem Spiegel") war eine kultige französische Kunstzeitschrift, die von 1946 bis 1982 von Maeght Editeur, einem der einflussreichsten Kunstverlage des 20. Die von Aime Maeght in Paris gegründete Publikation wurde als visuelle und literarische Collaboration zwischen führenden modernen Künstlern, Dichtern und Kritikern konzipiert. Jede Ausgabe war sowohl ein Ausstellungskatalog als auch ein Kunstwerk für sich - mit Original-Lithografien, die direkt von den Steinen oder Platten der Künstler gedruckt wurden, sowie mit Essays, Gedichten und kritischen Kommentaren. Im Laufe von 36 Jahren brachte Derriere le Miroir mehr als 250 Ausgaben heraus und präsentierte eine außergewöhnliche Reihe von Künstlern, darunter Henri Matisse, Marc Chagall, Joan Miro, Georges Braque, Alexander Calder, Fernand Leger, Pierre Bonnard, Alberto Giacometti, Eduardo Chillida, Ellsworth Kelly, Francis Bacon, Paul Rebeyrolle, Claude Garache, Antoni Tapies, Bram van Velde, Pierre Alechinsky, Pol Bury, Shusaku Arakawa und Gerard Titus-Carmel. Die in den Ateliers von Mourlot, Arte und Imprimerie Moderne du Lion gedruckte Zeitschrift setzte neue Maßstäbe für die Qualität der Farblithografie und verband Kunstdruck mit eleganter Typografie und poetischen Texten. Über seine visuelle Brillanz hinaus wurde Derriere le Miroir auch zu einer kulturellen Chronik der europäischen Nachkriegsmoderne. Jede Ausgabe wurde zeitgleich mit Ausstellungen in der Galerie Maeght herausgegeben, so dass die bahnbrechenden Ausstellungen gesammelt und einem breiten Publikum zugänglich gemacht werden konnten. Seine Integration von Bild, Text und Philosophie schuf einen Dialog zwischen Kunst und Literatur, der das moderne Kunstbuch zu neuen ästhetischen Höhen führte. Heute ist Derriere le Miroir nach wie vor eine der begehrtesten und historisch bedeutendsten Kunstpublikationen, die von Sammlern und Wissenschaftlern gleichermaßen für ihre handwerkliche Qualität, ihren Einfluss und ihre Rolle bei der Definition der Bildsprache der Moderne des 20. Die Fondation Maeght in Saint-Paul-de-Vence würdigt dieses Erbe weiterhin durch Ausstellungen und die Archivierung der Serie und bekräftigt damit den bleibenden Platz von Derriere le Miroir in der Geschichte der modernen Kunst und des Kunstverlagswesens.
Über den Künstler:
Eduardo Chillida (1924-2002) war ein spanischer baskischer Bildhauer und Grafiker, der international für seine monumentalen abstrakten Werke bekannt ist, die das Zusammenspiel von Form, Raum und Material erforschen. Chillida, der für seine Beherrschung von Eisen, Stahl, Stein und Beton bekannt ist, schuf skulpturale Kompositionen, die sowohl architektonische Stärke als auch poetisches Gleichgewicht hervorrufen und seinen lebenslangen Dialog zwischen dem Physischen und dem Geistigen widerspiegeln. Seine Kunst entstand im Europa der Nachkriegszeit und steht in einer Reihe mit den großen Meistern der Moderne - Pablo Picasso, Henri Matisse, Alexander Calder, Marc Chagall, Salvador Dali, Joan Miro, Georges Braque, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray -, deren revolutionäre Ansätze in Bezug auf Form und Wahrnehmung die Kunst des 20. Jahrhunderts prägten. Chillidas Werk verkörpert einen tiefen Sinn für Harmonie, der in den Landschaften und Philosophien seiner baskischen Heimat verwurzelt ist und gleichzeitig eine universelle Resonanz hat. Seine Skulpturen und Papierarbeiten werden international ausgestellt und von bedeutenden Institutionen wie dem MoMA, dem Guggenheim, der Tate und dem Centre Pompidou gesammelt und finden weltweit Anerkennung. Der höchste Preis, der jemals für ein Kunstwerk von Eduardo Chillida gezahlt wurde, liegt bei etwa 4,1 Millionen US-Dollar und wurde 2022 bei Christie's Paris für Buscando la Luz IV (2001) erzielt.
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