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Braque, Fleurs rouges, Georges Braque, Le Solitaire, XXe siècle (after)
1959

626,64 €

783,30 €20 % Rabatt

Angaben zum Objekt

Lithographie, Schablone auf Vélin d'Arches Papier. Papierformat: 7,25 x 9,375 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, Georges Braque, Le Solitaire, 1959. Herausgegeben von XXe siècle, Paris, in Zusammenarbeit mit Fernand Hazan, Paris; gerendert von Daniel Jacomet, Paris; gedruckt von Daniel Jacomet et Cie, Paris, 1959. Aus dem (aus dem Französischen übersetzten) Album wurden XXX Exemplare dieses Werks auf Arches-Papier gedruckt, die einen Originalstich von Georges Braque enthalten und von I bis XXX nummeriert sind. CM-Exemplare, die die Originalausgabe bilden, darunter CCC für F. Hazan, Verleger in Paris, CCC für A. Zwemmer, Verleger in London, und CCC für die New York Graphic Society, LX-Exemplare, gekennzeichnet mit H.C., sind dem Autor und dem Verleger vorbehalten. Zusätzliche Hinweise: Auszug aus dem wissenschaftlichen Artikel "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" von Valery Holman, veröffentlicht in Print Quarterly, XXXIII, 2016, 2, Bis vor kurzem wurde sehr wenig über den italienischen Autor und Kunstverleger Gualtieri di San Lazzaro (1904-75) geschrieben, Dabei hat er 50 Jahre lang über Leben und Werk zeitgenössischer Künstler berichtet, Monografien von außergewöhnlicher Qualität herausgegeben und Originaldrucke moderner Maler und Bildhauer über seine bekannteste Zeitschrift XXe Siècle verbreitet. Obwohl er im Vereinigten Königreich immer noch relativ unbekannt ist, gehört San Lazzaro zu dem halben Dutzend großer Kunstverleger aus der Mitte des 20. Jahrhunderts, der sich zusammen mit seinem Vorbild Ambroise Vollard (1866-1939) und den Verlegern seiner eigenen Generation, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) und Albert Skira (1904-73), in Paris niedergelassen hat, das er zeitlebens als das Zentrum der Kunstwelt betrachtete....XXe Siècle, eine illustrierte Zeitschrift, wurde 1938 ins Leben gerufen und in einer Auflage von etwa 2.000 Exemplaren gedruckt. Jede Ausgabe enthielt sowohl Fotografien als auch vierfarbige Reproduktionen, die ein breites Spektrum visueller Darstellungen abdeckten, von Meisterwerken der westlichen Malerei bis hin zu populären Grafiken aus dem Fernen Osten. Das große Format, das lebendige Design und die enge Verzahnung von Text und Bild fielen sofort ins Auge, aber das innovativste Merkmal, das auf Anregung von Hans Arp (1886-1966) eingeführt wurde, war die Aufnahme von Originaldrucken zeitgenössischer Künstler in jede Ausgabe. XXe Siècle richtet sich nicht nur an Sammler, sondern soll auch ein breiteres internationales Publikum mit zeitgenössischer Malerei und Bildhauerei bekannt machen, und zwar durch hochwertige Farbreproduktionen und die Unmittelbarkeit von Originaldrucken. Preislich vergleichbar mit den Cahiers d'Art, waren die ersten Ausgaben von XXe Siècle schnell vergriffen. Während San Lazzaros eigene ästhetische Vorlieben zur lyrischen Abstraktion tendierten, stellte er klar, dass XXe Siècle überparteilich war [die Veröffentlichung wurde während des Zweiten Weltkriegs eingestellt]. .... 1951 startete San Lazzaro XXe Siècle neu mit Themen, die auf MATERIALEN basierten oder sich auf ein aktuelles Thema in der bildenden Kunst, insbesondere in Europa, konzentrierten: Konzepte des Raums, der Materie, der Monochromie, des Markierens und des Zeichens". Denn während sich San Laz-zaro ursprünglich auf Pariser Maler und Bildhauer konzentriert hatte, wollte er ein internationales Netzwerk schaffen, um die Werke französischer Künstler in Italien und italienischer Künstler in Frankreich bekannt zu machen und diese bilaterale Achse später auf die englischsprachige Welt auszudehnen. Die Künstler, die in Nr. I mit einem Originaldruck vertreten sind, waren alle vor allem als Bildhauer bekannt: Arp, Laurens, Henry Moore (1898-186) und Marino Marini. San Lazzaro wollte den Lesern nicht nur die ganze Bandbreite des Schaffens eines Künstlers vor Augen führen, sondern auch zur Herstellung von Druckgrafiken anregen, eine Anregung, die zum Beispiel von Magnelli.... sehr geschätzt wurde Aufgrund seines schlechten Gesundheitszustands verlor San Lazzaro 1968 die Kontrolle über XXe Siècle an Léon Amiel, einen Drucker und Verleger, der ihn finanziell unterstützte und beim Vertrieb in Amerika half." Die thematischen Ausgaben wurden eingestellt und durch ein "Panorama" des Jahres ersetzt, aber San Lazzaro war weiterhin als Verleger von Büchern und Alben mit Grafiken tätig..... Kurz nach seinem Tod war San Lazzaro selbst Gegenstand zweier Ausstellungen: Die Ausstellung "Omaggio a XXe Siècle" im Dezember 1974 in Mailand stellte das grafische Werk der Künstler in den Mittelpunkt, die ihm in seinem späten Leben am nächsten standen, während die Ausstellung "San Laz-zaro et ses Amis" 1975 im Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris Werke all derer zeigte, die er mehr als 50 Jahre lang gefördert hatte: Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, Miró, Moore und Poliakoff. Einer seiner engsten Mitarbeiter sah in dieser Ausstellung ein indirektes Porträt von San Lazzaro, einem vielschichtigen Menschen, dessen Bescheidenheit und Zurückhaltung sein unermüdliches Bestreben verbarg, die internationale Wertschätzung für zeitgenössische Kunst zu erhöhen und dem lesenden Publikum die Entstehung dieser Kunst durch das Medium der Druckschrift näher zu bringen. GEORGES BRAQUE (1882-1963) war ein bedeutender französischer Maler, Collagist, Zeichner, Grafiker und Bildhauer des 20. Jahrhunderts. Seine bemerkenswertesten Beiträge waren die Verbindung mit dem Fauvismus ab 1905 und die Rolle, die er bei der Entwicklung des Kubismus spielte. Das Werk von Braque zwischen 1908 und 1912 ist eng mit dem seines Kollegen Pablo Picasso verbunden. Ihre jeweiligen kubistischen Werke waren viele Jahre lang nicht voneinander zu unterscheiden, doch die ruhige Natur von Braque wurde teilweise durch den Ruhm und die Berühmtheit von Picasso in den Schatten gestellt. Im Jahr 2013 wurde das Gemälde Paysage à la Ciotat von Braque bei Sotheby's für 15,8 Millionen US-Dollar verkauft und stellte damit einen Weltrekord für den Künstler auf.

Entstehungsjahr:
1959
Maße:
Höhe: 18,42 cm (7,25 in)Breite: 23,82 cm (9,375 in)
Medium:
Lithografie
Bewegung und Stil:
Kubismus
Nach:
Georges Braque (1882 - 1963, Französisch)
Zeitalter:
1950–1959
Zustand:
Galeriestandort:
Southampton, NY
Referenznummer:
1stDibs: LU1465216690772

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Kategorie

1950er, Kubismus, Abstrakte Drucke

Materialien

Lithografie

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