Braque, Komposition, Derrière le miroir (nach)
1966

1.257,92 €

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Angaben zum Objekt

Lithographie auf Vélin Chiffon de Mandeure Papier. In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand, mit Mittelfalte, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, Lithographies et Eaux-Fortes Originales, Livres Illustres Originaux Affiches Derrière le miroir, 1966. Herausgegeben von Maeght Éditeur, Paris, und Redfern Gallery, London; gedruckt von Éditions Pierre à Feu, Galerie Maeght, Paris, 22. November 1966. Die Original-Lithographien von Miró, Calder, Ubac, Tal-Coat, Chillida, Steinberg und Kelly wurden speziell für dieses Album angefertigt und auf den Pressen des L'Atelier Arte gedruckt. Die Original-Lithografie von Chagall wurde im L'Atelier Mourlot gedruckt. Die Auflage ist auf MD Exemplare auf Chiffon de Mandeure limitiert. Der Druck wurde am 22. November 1966 für Maeght Éditeur und The Redfern Gallery beendet. Auszug aus einem Essay von Christie's, New York: Derrière le Miroir hatte eine Lebensdauer von fünfunddreißig Jahren. Die Veröffentlichung begann im Jahr 1946. Aimé Maeght, der Initiator von Derrière le Miroir, hatte bereits in den Jahren vor der Veröffentlichung von Derrière le Miroir einige Versuche unternommen, Publikationen zu starten, die mit fein gedruckten Farblithografien illustriert waren. Der Name "Derrière le Miroir" wurde von Jacques Kober, dem Leiter der Galerie Maeght, vorgeschlagen. Die Galerie wurde 1945 eröffnet; die erste Nummer von Derrière le Miroir erschien ein Jahr später. Für diese erste Ausgabe wurde Geer van Velde gebeten, Lithografien zur Illustration der Publikation zu erstellen. Die Lithografien der ersten Ausgabe wurden von Mourlot, Paris, gedruckt. Die ersten drei Ausgaben von Derrière le Miroir waren für Maeght in Bezug auf die Auflagenhöhe erfolglos - die ersten Auflagen waren viel zu hoch. Von 30.000 für die erste Ausgabe wurde die Zahl auf 10.000 für die Nummern zwei und drei gesenkt, bis Derrière le Miroir Nummer vier in einer Auflage von 1500 erschien. Fabrice führte eine Politik ein, bei der nicht verkaufte Ausgaben recycelt und für die Herstellung von neuem Papier für die kommenden Ausgaben verwendet wurden - dies diente zum einen der Ressourcenschonung und zum anderen führte es in der Regel dazu, dass die endgültige Auflage weit unter 1.500 Stück lag. Mit der Nummer vier wurde das dauerhafte Format für Derrière le Miroir festgelegt. Farbige Lithografien standen im Mittelpunkt; der Text beschränkte sich auf Kommentare zur Ausstellung des jeweiligen Künstlers in der Galerie Maeght, und dieses Katalogformat war für Derrière le Miroir bestimmend. Die Galerie Maeght übernahm die führende Rolle in Paris und präsentierte alle wichtigen Künstler wie Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida und viele mehr. Das gilt auch für Derrière le Miroir. In der Zwischenzeit hatte Aimé Maeght immer noch die Idee einer Zeitschrift im Kopf. Er fand einen Einsatz als Lösung. Ab 1952 wurden zunächst zwei, später vier Seiten mit Kunstkritiken eingefügt. Im Jahr 1968 war diese Entdeckung zur Selbstständigkeit gereift und der Traum von Aimé Maeght war nun eine greifbare Tatsache namens L'Art vivant. Derrière le Miroir war wieder auf sich allein gestellt. Über 250 Ausgaben in Folge. Zu diesem Zeitpunkt wollte der Verleger Aimé Maeght mit der Veröffentlichung einer Hommage an alle ehemaligen Mitarbeiter der Zeitschrift ein Zeichen setzen, die in Form der Ausgabe Nr. 250 erschien, aber durch den Tod von Aimé Maeght verzögert wurde. Es wurde nach der Nummer 253 im Jahr 1982 veröffentlicht und wurde zu einer Hommage an Aimé und Marguérite Maeght und 35 Jahre Freundschaft mit Künstlern und Dichtern. Die Ära von Derrière le Miroir wurde mit dieser letzten Veröffentlichung abgeschlossen. ALEXANDER CALDER (1898-1976) Alexander Calder, dem die Erfindung des Mobils zugeschrieben wird, revolutionierte die Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts mit seiner innovativen Nutzung subtiler Luftströme zur Belebung der Skulptur. Calder war sehr produktiv und arbeitete während seiner gesamten Karriere in vielen Kunstformen. Als versierter Gouache-Maler und Bildhauer in einer Vielzahl von Medien ist Calder vor allem für seine poetischen Arrangements von kühn gefärbten, unregelmäßig geformten geometrischen Formen bekannt, die ein Gefühl von Harmonie und Gleichgewicht vermitteln. Er entwarf auch Schmuck, Wandteppiche, Theaterausstattungen und architektonische Innenräume. Seit den 1940er Jahren wurden Calders Werke, viele davon großformatige Außenskulpturen, in praktisch jeder größeren Stadt der westlichen Welt aufgestellt.

Entstehungsjahr:
1966
Maße:
Höhe: 25,4 cm (10 in)Breite: 37,47 cm (14,75 in)
Medium:
Lithografie
Bewegung und Stil:
Moderne
Nach:
Georges Braque (1882 - 1963, Französisch)
Zeitalter:
1960–1969
Zustand:
Galeriestandort:
Southampton, NY
Referenznummer:
1stDibs: LU1465215429182