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GINO SEVERINI - Harlekin 1965, Lithographie von Hand signiert

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1 von 12

Gino Severini
Arlecchino
1965

Name: Arlecchino
Brand: Gino Severini
Price: 2460.85 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (126 reviews)

2.627,63 €

Angaben zum Objekt

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Arlecchino" 1965, ist eine originale Farblithographie auf Velinpapier des bekannten italienischen Künstlers Gino Severini, 1883-1966. Es ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert und nummeriert 43/80. Das Kunstwerk (Bild) ist 15 x 11,15 Zoll groß, gerahmt ist es 27,25 x 19,25 Zoll groß. Individuell gerahmt in einem schwarzen Holzrahmen mit cremefarbenem Passepartout. Der Spiegel ist in ausgezeichnetem Zustand. Über den Künstler: Der Maler, Bildhauer und Grafiker Gino Severini wurde am 7. April 1883 in Cortona, Italien, geboren, als das Land noch unter monarchischer Herrschaft stand. Obwohl er in eine arme Familie hineingeboren wurde, konnten seine Eltern ihn auf die Scuola Technica schicken; er wurde jedoch von der Schule verwiesen, nachdem er mit Mitschülern beim Diebstahl von Prüfungsunterlagen erwischt wurde. So ging er im Alter von fünfzehn Jahren in den Dienst seines Vaters, eines jungen Hofbeamten, bevor er mit seiner Mutter nach Rom umzog. Dort wurde er in die Malerei eingeführt und begann, in seiner Freizeit zu studieren, während er sein Geld als Speditionsangestellter verdiente. Kurze Zeit später wurde ein Einwohner von Cortona sein Mäzen und ermöglichte es ihm, sich sowohl in privaten als auch in institutionellen Klassen einzuschreiben. Um 1900 lernte er den divisionistischen Maler Umberto Buccioni kennen, der eine Tupftechnik entwickelt hatte, die Severini faszinierte: Die Farben wurden nie gemischt, sondern in einer Reihe von Punkten nebeneinander gemalt, die aus der Ferne als "gemischt" gelesen werden konnten. Da er nur mit klassischen Themen und Stilen in Berührung gekommen war, beeinflussten diese ungewöhnliche Technik und Buccionis Wunsch, die Grenzen des Traditionellen zu sprengen, Severinis künstlerischen Weg stark. Sein Werk begann, sich von der Klassik zu entfernen, und er schloss sich mit Filippo Martinelli, Luigi Russolo, Carlo Carra und Buccioni der futuristischen Bewegung an. Zu diesem Zeitpunkt widerrief sein Gönner Severinis Stipendium, da er mit der Ausrichtung der Arbeit des Jugendlichen unzufrieden war. Trotz des finanziellen Rückschlags war es Severini nun möglich, Italien zu verlassen, und 1906 ließ er sich in Paris nieder. Den Rest seines Lebens verbrachte er zwischen seiner neuen Heimat und Cortona. In Paris entdeckte er sein Talent und fand große Inspiration in der experimentellen Kunstszene von Montmartre. Er unterhielt ein Studio in der Nähe von Georges Braque, Raoul Dufy und Suzanne Valadon und war stets in der Nähe der aufkeimenden modernistischen Bewegungen, die dort Fuß fassten. Im Jahr 1912 half er bei der Organisation der ersten Futuristen-Ausstellung in Paris in der Galerie Bernheim-Jeune. Im folgenden Jahr nahm er an Ausstellungen der Futuristen in Deutschland, den Vereinigten Staaten und England teil und spielte eine Schlüsselrolle dabei, seinen italienischen Landsleuten die experimentellen französischen Kunsttheorien wie den Kubismus näher zu bringen. Zu dieser Zeit ließ sein Engagement für den Futurismus nach. Weniger begeistert von Maschinen und Industrieszenen als seine Futuristenkollegen, ließ er sich von den Formen der Tänzerinnen und Tänzer sowie von den Cafés und Nachtclubs in Paris inspirieren. Teilweise wurde Severinis Werk zu dieser Zeit von Kritikern als Beweis für das Scheitern des Futurismus angesehen, als Ablehnung des antiklassizistischen, industriell geprägten Zukunftsidealismus der Gruppe. Eine Reihe von tragischen Ereignissen, die teilweise durch den Ersten Weltkrieg ausgelöst wurden, trafen auch auf Severinis künstlerischen Weg. Obwohl er sich als Teil der aufregenden neuen Ära der modernen Künstler etabliert hatte, hatte er keine regelmäßigen Gönner, ein Problem, das sich mit dem Ausbruch des Krieges noch verschlimmerte. Severini und seine neue Frau Jeanne hatten Mühe, eine Wohnung und Nahrung zu finden, und Severini litt unter wiederkehrenden Bronchialerkrankungen. Sie zogen zu Severinis Eltern, in der Hoffnung, dass sich sein Gesundheitszustand bessern würde; doch kurz nach ihrer Ankunft in Montepulciano wurde Jeanne unerwartet schwanger und der Krieg wurde erklärt. Sie verkauften ihre Besitztümer und kehrten nach Montmartre zurück, wo ihre Tochter Gina geboren wurde, während in Paris Lebensmittelknappheit und Grippe herrschten. Severinis Gesundheitszustand verschlechterte sich weiter und er wurde von seinem Freund Pablo Picasso ermutigt, zu seinem Arzt nach Barcelona zu reisen. Als Severini zurückkehrte, fand er seine Frau und seine Tochter abgemagert und die Stadt im Chaos vor. Sie beschlossen, erneut umzuziehen, diesmal in die Provinz Ignis, um eine bezahlte Arbeit zu suchen - ein Unterfangen, das sich als erfolglos erwies und sie zur Rückkehr nach Paris veranlasste. Nach der Totgeburt des gemeinsamen Sohnes Tonio wurde Severinis überzeugter Atheismus gebrochen. Er gab den Futurismus fast vollständig auf und konzentrierte sich auf den von Picasso eingeführten Stil, der als synthetischer Kubismus bezeichnet wurde. Seine Kompositionen wurden für eine kurze Zeit flach und stilisiert und konzentrierten sich auf Tonalität und kühne Formen. Als klar wurde, dass der Krieg nicht so bald zu Ende gehen würde und Paris nicht sicher war, zog Severini mit seiner Familie wieder aufs Land und begann mit der Arbeit an Stillleben und Landschaften, die seine Liebe zu den klassischen Prinzipien von Licht und Schatten mit seinem Interesse an der Abstraktion verbanden. Als der Krieg und dann die Grippeepidemie ihren Tribut forderten, verlor er seine Freunde Apollinaire durch Grippe, Modigliani durch Tuberkulose und Modiglianis Frau Hebuterne durch Selbstmord, alles innerhalb eines Jahres. Die Erfahrungen der Kriegsjahre veränderten seine Kunst- und Lebensauffassung radikal; neben den stark kontrastierenden, vereinfachten Abstraktionen zog es ihn erneut in die Welt der italienischen Renaissancemeister; Spiritualismus und Religion fanden bald Eingang in sein Werk. Er wurde schließlich Teil der Nachkriegsästhetik der "Rückkehr zur Ordnung" und schloss sich der Gruppe Novecento Italiano an, die die ästhetischen Ideale der neuen Mussolini-Ära vertrat - eine Tatsache, die seine Beziehungen zu anderen europäischen Modernisten eine Zeit lang beeinträchtigen sollte. In den 1920er und 30er Jahren studierte er Fresken- und Wandmalerei-Techniken und erhielt Aufträge in der Schweiz, Italien und Frankreich, darunter zwei Wandgemälde für das Schloss Montefugoni, das Anfang der 1910er Jahre von George Sitwell erworben wurde. Er stellte häufig aus und gewann 1935 den ersten Preis für Malerei bei der Quadriennale in Rom. Nach dem Zweiten Weltkrieg wendet er sich der Abstraktion und religiösen Themen zu. Er erweiterte seine Fähigkeiten um das Mosaik und erlangte schnell einen guten Ruf für seine fein gearbeiteten Mosaikwandbilder und wurde als "Vater des modernen Mosaiks" bezeichnet. Dies führte zu bedeutenden Aufträgen, darunter zwei große Werke für die Kirche Saint-Pierre in Freiburg und für die Büros der Fluggesellschaften KLM Rome und Alitalia Airlines. Schließlich eröffnete er in Paris eine Schule für Mosaikkunst und -design, in der er bis zu seinem Tod am 26. Februar 1966 arbeitete und ausstellte. Ausgewählte Ausstellungen: 1903, '04: Ausstellung "Amatori e Culturi", Rom 1912: Galerie Bernheim-Jeune, Paris 1913: Marlborough Gallery, London (solo); Der Sturm, Berlin (solo) 1915: Panamapazifische Internationale Ausstellung, San Francisco, CA, USA 1917: Alfred Steiglitz 291 Gallery, New York 1923, 1925: Biennale Rom 1926: Ausstellung der Gruppe Novecento, Mailand 1929: Ausstellung der Gruppe Novecento, Genf und Mailand 1930: Biennale von Venedig 1931, 1935: Rom Quadrennials (erster Preis, Malerei, 1935) 1954: "Die Futuristen: Balla - Severini, 1912-1918", Rose Fried Gallery, New York 1965: Quadriennale von Rom (Premio Nazionale di Pittura); Accademia di San Luca (Solo) Ausgewählte Collections'S: Museum de Fundatie, Zwolle, Niederlande; Musee National d'Art Moderne, Paris; Guggenheim Museum, New York; Museum of Modern Art, New York; Museo del Novecento, Mailand; Jucker Collection, Pinacoteca di Brera, Mailand; Estorick Collection, London

Schöpfer*in:
Gino Severini (1883-1966, Italienisch)
Entstehungsjahr:
1965
Maße:
Höhe: 69,22 cm (27,25 in)Breite: 48,9 cm (19,25 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
Medium:
Lithografie
Bewegung und Stil:
Kubismus
Zeitalter:
Mittleres 20. Jahrhundert
Zustand:
Galeriestandort:
San Francisco, CA
Referenznummer:
Anbieter*in: sev/arl/011stDibs: LU666317272952

Jacques Villon
journement 2, Jahrgang, 1959

1.051 €

1.000 €

Gino SeveriniArlecchino1965

Angaben zum Objekt

Gino Severini

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