Hans Hartung
Hans Hartung, Ohne Titel, aus XXe Siecle, 1973
1973

Name: Hans Hartung, Ohne Titel, aus XXe Siecle, 1973
Brand: Hans Hartung
Price: 1092.64 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (71 reviews)

629,23 €

786,54 €20 % Rabatt

Angaben zum Objekt

Diese exquisite Lithografie von Hans Hartung (1904-1989) mit dem Titel Sans titre (Ohne Titel) aus dem Album XXe Siecle, Annee No. 41, Decembre 1973, stammt aus der 1973 von der Societe Internationale dArt XXe Siecle, Paris, unter der Leitung von Gualtieri di San Lazzaro, editeur, Paris, herausgegebenen und von Mourlot Freres, Paris, 1973 gedruckten Ausgabe. Sans titre spiegelt Hartungs Beherrschung der gestischen Abstraktion in einer Periode wider, die durch seine kontinuierliche Erforschung von Spontaneität, Struktur und atmosphärischer Tiefe gekennzeichnet ist. Das als Lithografie auf Velinpapier ausgeführte Werk misst 12,5 x 9,75 Zoll. Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben. Die Ausgabe ist ein Beispiel für die hervorragende Handwerkskunst von Mourlot Freres, Paris. Details zum Kunstwerk: Künstler: Hans Hartung (1904-1989) Titel: Sans titre (Unbetitelt) Medium: Lithographie auf Velinpapier Abmessungen: 12,5 x 9,75 Zoll (31,75 x 24,77 cm) Aufschrift: Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben Datum: 1973 Herausgeber: Societe Internationale dArt XXe Siecle, Paris, unter der Leitung von Gualtieri di San Lazzaro, editeur, Paris Drucker: Mourlot Freres, Paris Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel Provenienz: Aus dem Album XXe Siecle, Annee No. 41, Decembre 1973, herausgegeben von der Societe Internationale dArt XXe Siecle, Paris; gedruckt von Mourlot Freres, Paris, 1973 Über die Veröffentlichung: Gualtieri di San Lazzaros XXe Siecle (Twentieth Century) war eine der einflussreichsten Kunstzeitschriften der Moderne, die 1938 in Paris als Plattform für die größten Maler, Bildhauer und Schriftsteller des 20. San Lazzaro, ein visionärer Herausgeber, Kritiker und Verfechter der Moderne, war der Ansicht, dass Kunst und Literatur als Ausdruck einer gemeinsamen menschlichen Vorstellungskraft nebeneinander bestehen sollten. Unter seiner Leitung wurde XXe Siecle zu einer kulturellen Brücke zwischen Europa und der Welt und veröffentlichte Sonderausgaben, die führenden Persönlichkeiten wie Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Calder, Miro, Kandinsky und Leger gewidmet waren. Jede Ausgabe kombinierte Essays renommierter Kritiker und Dichter mit Original-Lithografien und Holzschnitten, die von den führenden Ateliers in Paris, Mailand und New York, darunter Mourlot, Curwen und Amilcare Pizzi, gedruckt wurden, so dass ein einzigartiger Dialog zwischen Text und Bild entstand. Die Ausgabe von 1960, XXe Siecle, Nouvelle serie, Nr. 14, zeigte Daphnis et Chloe, eines der berühmtesten lithografischen Sujets Chagalls, zeitgleich mit seiner Arbeit an der monumentalen Lithografieserie, die von derselben Hirtengeschichte inspiriert war und von Teriade veröffentlicht wurde. Mit dieser Publikation festigte San Lazzaro den Ruf Chagalls als moderner Poet der Farbe und der Liebe, der Mythos, Natur und Emotion in visueller Form vereint. Heute ist XXe Siecle ein unverzichtbares Dokument der Moderne des 20. Jahrhunderts, das für seine nahtlose Integration von bildender Kunst, Literatur und Design gefeiert wird. Über den Künstler: Hans Hartung (1904-1989) war ein deutsch-französischer Maler und einer der großen Pioniere der europäischen Abstraktion der Nachkriegszeit. Er wurde für seine kühne gestische Zeichengebung, seine experimentellen Techniken und seine Fähigkeit, reine Energie und Emotionen in visuelle Formen zu übertragen, gefeiert. Geboren in Leipzig, Deutschland, studierte Hartung Philosophie, Kunstgeschichte und Bildende Kunst in Leipzig, Dresden und München, wo er die bahnbrechenden Ideen von Pablo Picasso, Wassily Kandinsky und Joan Miro aufnahm, Künstler, deren Innovationen seine künstlerische Philosophie tiefgreifend prägten. Beeinflusst von Picassos kühner Struktur, Kandinskys spiritueller Abstraktion und Miros lyrischem Biomorphismus, wollte Hartung eine Kunst schaffen, die über die Darstellung hinausgeht und den Rhythmus der Existenz selbst einfängt. 1935 zog er nach Paris und schloss sich dem Kreis der Avantgarde an, zu dem Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Marcel Duchamp und Man Ray gehörten, deren Erkundungen von Form, Bewegung und Wahrnehmung ihn ermutigten, über die traditionellen Grenzen der Malerei hinaus zu experimentieren. Seine frühen Werke zeigen eine Faszination für die Ausdruckskraft von Linien, Bögen, Kreuzschraffuren und gestischen Pinselstrichen, die ein Gleichgewicht zwischen Chaos und Kontrolle, Spannung und Harmonie schaffen. Nachdem er im Zweiten Weltkrieg ein Bein verloren hatte, während er für die französische Fremdenlegion kämpfte, verwandelte Hartung seinen persönlichen Schmerz in künstlerische Befreiung und schuf Werke, die sowohl Zerstörung als auch Erneuerung verkörperten. Als einer der führenden Vertreter des Informel in den 1940er und 1950er Jahren entwickelte er einen radikalen Malprozess, bei dem er unkonventionelle Werkzeuge wie Spritzpistolen, Messer und Zweige einsetzte, um leuchtende Schichten, Texturen und explosive Bewegungen auf seinen Leinwänden zu erzeugen. Jede Komposition wurde zu einer Aufzeichnung von physischer Aktion und psychologischer Intensität, eine visuelle Symphonie, die der Spontaneität des Abstrakten Expressionismus in Amerika entsprach, aber mit der lyrischen Präzision der europäischen Moderne. Seine dynamischen Gesten, bogenförmigen Linien, Kratzer und Spritzer vermittelten sowohl kosmische Bewegung als auch meditative Stille und riefen die universellen Energien von Natur, Klang und Licht hervor. Wie Duchamp und Man Ray betrachtete er das Schaffen als Experiment; wie Calder und Miro sah er Kunst als Rhythmus und Freiheit; und wie Kandinsky verstand er Abstraktion als visuelle Musik. In den 1960er Jahren erlangte Hartung internationale Anerkennung, gewann den Grand Prix für Malerei auf der Biennale von Venedig und stellte auf der Documenta, im Musee dArt Moderne de la Ville de Paris und in bedeutenden Museen weltweit aus, darunter das MoMA, die Tate, das Guggenheim und das Centre Pompidou. Sein Einfluss erstreckte sich auf Generationen von Künstlern wie Joan Mitchell, Pierre Soulages, Zao Wou-Ki, Anselm Kiefer, Gerhard Richter und Sean Scully, die sich von seiner Verbindung von Kontrolle und Spontaneität inspirieren ließen. In seiner späten Karriere setzte Hartung seine Innovation mit monumentalen Airbrush-Arbeiten fort, die Licht und Bewegung ausstrahlen und seine lebenslange Überzeugung bestätigen, dass die Abstraktion eine universelle Sprache der Energie ist. Neben Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray bleibt Hans Hartung ein Eckpfeiler der modernen Abstraktion, ein Künstler, dessen furchtloses Experimentieren eine Brücke zwischen Chaos und Schönheit, Intellekt und Instinkt, Emotion und Form schlägt. Seinen höchsten Auktionsrekord erzielte T1962-R6 (1962), das am 5. Dezember 2023 bei Sotheby's in Paris für 4,4 Millionen USD verkauft wurde und Hans Hartungs bleibendes Vermächtnis als einer der visionärsten, ausdrucksstärksten und sammelwürdigsten abstrakten Künstler der Moderne bekräftigt. Hans Hartung XXe Siecle 1973, Hans Hartung Lithographie, Hartung Sans titre.

Schöpfer*in:
Hans Hartung (1904 - 1989, Deutsch)
Entstehungsjahr:
1973
Maße:
Höhe: 31,5 cm (12,4 in)Breite: 24,52 cm (9,65 in)
Medium:
Lithografie
Bewegung und Stil:
Moderne
Zeitalter:
1970–1979
Zustand:
Galeriestandort:
Southampton, NY
Referenznummer:
1stDibs: LU1465216526972

20 % Rabatt

Kostenloser Versand

780 € Verkaufspreis

35 % Rabatt

Kostenloser Versand

Hans Hartung (1904-1989) - Lithographie auf BFK Rives Papier - 1963

Von Hans Hartung

Lithographie (Buntstift, Veredelung) auf BFK Rives Papier, herausgegeben 1963. Limitierte Auflage von 100 Exemplaren, nummeriert als 88/100 in der linken unteren Ecke.u2028 Vom Künst...

Kategorie