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1 von 3

Isamu Noguchi
RARE Art Card: Der Schrei, 1957 (Handsigniert und beschriftet von Isamu Noguchi) Gerahmt

1987

5.034,40 €

Angaben zum Objekt

Dies ist eine außerordentlich seltene handsignierte Karte eines modernen Meisters - so etwas werden wir wahrscheinlich nie wieder sehen. Gerahmt und zum Aufhängen bereit. Ein tolles Geschenk. Isamu Noguchi Offsetlithographie-Postkarte Handsigniert und beschriftet "Regards Dan Pope Isamu Noguchi". Provenienz: Erworben aus der Privatsammlung von Dan Pope, einem ehemaligen Kameramann der CBS News, der in den 1980er und 1990er Jahren eine erstklassige Sammlung von Autogrammen bildender Künstler anhäufte. Äußerst seltenes Sammlerstück. Ein tolles Geschenk. Elegant schwebend gerahmt in einem weißen Holzrahmen unter UV-Plexiglas. Abmessungen: Gerahmt 10,5 Zoll (vertikal) mal 9 Zoll (horizontal) mal 2 Zoll Signierte Postkarte: 5,75 Zoll mal 4,25 Zoll Das auf dieser Karte abgebildete Werk ist Noguchis "The Cry", ein Werk aus Balsaholz von 1959, das sich in der ständigen Sammlung des Guggenheim-Museums befindet. (Es wurde später in Bronze aufgelegt) ISAMU NOGUCHI BIOGRAPHIE Isamu Noguchi (1904-1988) war einer der wichtigsten und von der Kritik am meisten gefeierten Bildhauer des zwanzigsten Jahrhunderts. Im Laufe seines künstlerischen Lebens schuf er Skulpturen, Gärten, Möbel- und Beleuchtungsdesigns, Keramiken, Architektur, Landschaften und Bühnenbilder. Sein Werk, das zugleich subtil und kühn, traditionell und modern ist, setzt neue Maßstäbe für die Wiedervereinigung der Künste. Noguchi, ein Internationalist, reiste Zeit seines Lebens viel. (In seinen späteren Jahren unterhielt er Studios sowohl in Japan als auch in New York.) Er entdeckte die Wirkung groß angelegter öffentlicher Arbeiten in Mexiko, erdige Keramik und ruhige Gärten in Japan, subtile Tuschpinseltechniken in China und die Reinheit von Marmor in Italien. Er verarbeitete all diese Eindrücke in seinem Werk, das eine breite Palette von MATERIALEN verwendet, darunter Edelstahl, Marmor, Gusseisen, Balsaholz, Bronze, Aluminiumblech, Basalt, Granit und Wasser. Als Noguchis Mutter Léonie Gilmour seinen Vater kennenlernte, war sie eine junge Schriftstellerin und Herausgeberin in New York City. Gilmour war ein weißer Amerikaner überwiegend irischer Abstammung, der in Brooklyn geboren wurde. Sein Vater Yonejiro Noguchi, ein umherziehender japanischer Dichter, war Asiate. Noguchi wurde in Los Angeles geboren, zog aber im Alter von zwei Jahren mit seiner Mutter nach Japan und lebte dort bis zu seinem dreizehnten Lebensjahr. Im Sommer 1918 kehrte Noguchi allein in die Vereinigten Staaten zurück, um in Rolling Prairie und später in La Porte, Indiana, die High School zu besuchen, und fügte seiner zunehmend komplexen Identität eine weitere Ebene hinzu. (Er bezeichnete sich für den Rest seines Lebens stolz als "Hoosier".) Nach der High School zog er nach Connecticut, um kurz für den Bildhauer Gutzon Borglum zu arbeiten, und dann nach New York City, um die Columbia University zu besuchen. Während er dort als Medizinstudent eingeschrieben war, nahm er abends an der Leonardo da Vinci School of Art in der Lower East Side von New York bei dem Bildhauer Onorio Ruotolo Bildhauerkurse. Schon bald verließ er die Universität, um akademischer Bildhauer zu werden und seine ersten Porträtbüsten anzufertigen. 1926 sah Noguchi in New York eine Ausstellung mit Werken von Constantin Brancusi, die seine künstlerische Ausrichtung grundlegend veränderte. Mit einem John-Simon-Guggenheim-Stipendium ging Noguchi nach Paris und arbeitete 1927 in Brancusis Studio. Inspiriert von den Formen und der Philosophie des älteren Künstlers wandte sich Noguchi dem Modernismus und der Abstraktion zu und verlieh seinen hochqualitativen Werken eine lyrische und emotionale Ausdruckskraft sowie eine geheimnisvolle Aura. Nach seiner Rückkehr nach New York City und ausgedehnten Reisen durch Asien, Mexiko und Europa in den späten 1920er bis in die 1930er Jahre blieb Noguchi bei Porträt-Skulpturen und Designaufträgen, schlug Landschaftsarbeiten und Spielplätze vor und arbeitete mit einer Vielzahl von Persönlichkeiten zusammen. Noguchis Werk war in den Vereinigten Staaten erst 1940 bekannt, als er eine großformatige Skulptur fertigstellte, die die Pressefreiheit symbolisierte und 1938 für das Associated Press Building im Rockefeller Center in New York City in Auftrag gegeben wurde. Dies war das erste von zahlreichen, weltweit gefeierten öffentlichen Werken, die von Spielplätzen über Gärten bis hin zu Springbrunnen reichten und seinen Glauben an die soziale Bedeutung der Skulptur widerspiegeln sollten. Der japanische Angriff auf Pearl Harbor und die Gegenreaktionen gegen japanische Amerikaner in den Vereinigten Staaten hatten dramatische persönliche Auswirkungen auf Noguchi und motivierten ihn, sich politisch zu engagieren. 1942 war er Mitbegründer der Nisei Writers and Artists Mobilization for Democracy, einer Gruppe, die sich für die Sensibilisierung des Patriotismus der japanischen Amerikaner einsetzte, und begab sich freiwillig in das Konzentrationslager Colorado River Relocation Center (Poston) in Arizona, wo er sechs Monate lang blieb. Nach seiner Entlassung richtete Noguchi ein Studio in der MacDougal Alley 33 in Greenwich Village, New York City, ein, wo er sich wieder der Steinskulptur zuwandte und neue Materialien und Methoden erforschte. Seine Ideen und Gefühle spiegeln sich in seinen Werken aus dieser Zeit wider, insbesondere in den filigranen Tafelskulpturen, die 1946 in der Ausstellung Fourteen Americans im Museum of Modern Art, New York, zu sehen waren. Noguchi gehörte keiner bestimmten Bewegung an, sondern arbeitete mit Künstlern verschiedener Disziplinen und Schulen zusammen. Bereits 1935 schuf er Bühnenbilder für Martha Graham, mit der eine lebenslange Collaboration begann, sowie für Merce Cunningham, Erick Hawkins und George Balanchine und den Komponisten John Cage. In den 1960er Jahren begann Noguchi auf der japanischen Insel Shikoku eine Zusammenarbeit mit dem Steinmetz Masatoshi Izumi, die bis an sein Lebensende andauern sollte. Von 1961 bis 1966 arbeitete er mit dem Architekten Louis Kahn an einem Spielplatzentwurf. Wann immer sich die Gelegenheit bot, seine Entwürfe in die Massenproduktion zu bringen, ergriff Noguchi sie. 1937 entwarf er eine Bakelit-Sprechanlage für die Zenith Radio Corporation, und 1947 wurde sein Tisch mit Glasplatte von Herman Miller produziert. Dieser und andere Entwürfe - wie die Akari-Leuchtskulpturen, die 1951 unter Verwendung traditioneller japanischer Materialien entwickelt wurden - werden auch heute noch produziert. 1985 eröffnete Noguchi das Isamu Noguchi Garden Museum (heute als Noguchi Museum bekannt) in Long Island City, New York. Das vom Künstler gegründete und gestaltete Museum war der Höhepunkt seines Engagements für den öffentlichen Raum. Es befindet sich in einem Industriegebäude aus den 1920er Jahren, gegenüber dem Studio des Künstlers aus dem Jahr 1960, und verfügt über einen ruhigen Skulpturengarten im Freien sowie mehrere Galerien, in denen Noguchis Werke sowie Fotos, Zeichnungen und Modelle aus seiner Karriere ausgestellt sind. Er wies auch darauf hin, dass sein Studio in Mure, Japan, erhalten bleiben sollte, um Künstler und Wissenschaftler zu inspirieren; ein Wunsch, der mit der Eröffnung des Isamu Noguchi Garden Museum Japan im Jahr 1999 erfüllt wurde. Die erste Retrospektive Noguchis in den Vereinigten Staaten fand 1968 im Whitney Museum of American Art in New York City statt. Im Jahr 1986 vertrat er die Vereinigten Staaten auf der Biennale von Venedig. Noguchi erhielt 1982 die Edward MacDowell Medal for Outstanding Lifetime Contribution to the Arts, 1986 den Kyoto Prize in Arts, 1987 die National Medal of Arts und 1988 den Order of the Sacred Treasure von der japanischen Regierung. Er starb 1988 in New York City.
  • Schöpfer*in:
    Isamu Noguchi (1904 - 1988, Japanisch, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    1987
  • Maße:
    Höhe: 14,61 cm (5,75 in)Breite: 10,8 cm (4,25 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
    Schiffe gerahmt.
  • Galeriestandort:
    New York, NY
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1745217331882

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