Diese exquisite Lithografie von Joan Miro (1893-1983) mit dem Titel Le prophete et L'oiseau et la femme (Der Prophet und der Vogel und die Frau) stammt aus der historischen Doppelausgabe Derriere le Miroir, Nr. 139-140 von 1966. Das von Maeght Editeur, Paris, unter der Leitung von Aime Maeght herausgegebene und von Mourlot Freres, Paris, gedruckte Werk ist ein Beispiel für Miros poetische Bildsprache aus schwebenden Symbolen, organischen Formen und strahlender räumlicher Harmonie. In Le prophete et L'oiseau et la femme (Der Prophet und der Vogel und die Frau) kanalisiert Miro Traum, Mythos und Bewegung zu einer schwungvollen Komposition, die vor Farbe, Intuition und kosmischem Rhythmus pulsiert.
Die auf Velinpapier ausgeführte Lithografie misst 15 x 22 Zoll (38,1 x 55,9 cm), mit Mittelfalte wie ausgestellt. In der vorliegenden Fassung ist sie unsigniert und nicht nummeriert, was dem genehmigten Veröffentlichungsformat entspricht. Die Ausgabe vermittelt Miros außergewöhnliche Synthese aus Geste, Fantasie und visueller Poesie und bestätigt die Ausdruckskraft seines grafischen Werks aus der Mitte des Jahrhunderts.
Details zum Kunstwerk:
Künstler: Joan Miro (1893-1983)
Titel: Le prophete et L'oiseau et la femme (Der Prophet und der Vogel und die Frau), aus Derriere le Miroir, Nr. 139-140, 1966
Medium: Lithographie auf Velinpapier
Abmessungen: 15 x 22 Zoll (38,1 x 55,9 cm), mit Mittelfalte wie ausgegeben
Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben
Datum: 1966
Verlag: Maeght Editeur, Paris
Drucker: Mourlot Freres, Paris
Referenz des Catalogue raisonne: Cramer, Patrick, und Isabelle Monod-Fontaine. Joan Miro: Catalogue Raisonne des Livres Illustres. Patrick Cramer Editeur, Genf, 1989, Nr. 83; Mourlot, Fernand, und Joan Miro. Miro Lithographe III: 1962-1969. Andre Sauret, Paris, 1969, Nr. 340-347.
Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel
Provenienz: Aus dem Folianten Derriere le Miroir, Nr. 139-140, 1966, herausgegeben von Maeght Editeur, Paris
Anmerkungen:
Die Illustrationen in dieser Ausgabe sind Original-Lithographien von Joan Miro, die in den Werkstätten von Maeght imprimeur entstanden sind. Diese Ausgabe von "Behind the Mirror" ist eine auf Velin de Rives gezeichnete Luxusausgabe, die auf CL Exemplare limitiert und vom Künstler nummeriert und signiert ist.
Über die Veröffentlichung:
Derriere le Miroir (übersetzt: "Hinter dem Spiegel") war eine kultige französische Kunstzeitschrift, die von 1946 bis 1982 von Maeght Editeur, einem der einflussreichsten Kunstverlage des 20. Die von Aime Maeght in Paris gegründete Publikation wurde als visuelle und literarische Collaboration zwischen führenden modernen Künstlern, Dichtern und Kritikern konzipiert. Jede Ausgabe war sowohl ein Ausstellungskatalog als auch ein Kunstwerk an sich - mit Original-Lithografien oder Holzschnitten, die direkt von den Steinen, Platten oder Blöcken der Künstler gedruckt wurden, sowie mit Essays, Gedichten und kritischen Kommentaren. Im Laufe von 36 Jahren brachte Derriere le Miroir mehr als 250 Ausgaben heraus und präsentierte eine außergewöhnliche Reihe von Künstlern wie Henri Matisse, Marc Chagall, Joan Miro, Georges Braque, Alexander Calder, Fernand Leger, Pierre Bonnard, Alberto Giacometti und Eduardo Chillida. Die in den Ateliers von Mourlot und Arte gedruckte Zeitschrift setzte neue Maßstäbe für die Qualität des Kunstdrucks und verband meisterhafte Technik mit eleganter Typografie und poetischen Texten. Über seine visuelle Brillanz hinaus wurde Derriere le Miroir auch zu einer kulturellen Chronik der europäischen Nachkriegsmoderne. Jede Ausgabe wurde zeitgleich mit Ausstellungen in der Galerie Maeght herausgegeben, so dass die bahnbrechenden Ausstellungen gesammelt und einem breiten Publikum zugänglich gemacht werden konnten. Seine Integration von Bild, Text und Philosophie schuf einen Dialog zwischen Kunst und Literatur, der das moderne Kunstbuch zu neuen ästhetischen Höhen führte. Heute ist Derriere le Miroir nach wie vor eine der begehrtesten und historisch bedeutendsten Kunstpublikationen, die von Sammlern und Wissenschaftlern wegen ihrer handwerklichen Qualität, ihres Einflusses und ihrer Rolle bei der Definition der Bildsprache der Moderne des 20. Jahrhunderts geschätzt wird. Die Fondation Maeght in Saint-Paul-de-Vence würdigt dieses Erbe weiterhin durch Ausstellungen und die Bewahrung von Archiven und bekräftigt damit den bleibenden Platz von Derriere le Miroir in der Geschichte der modernen Kunst und des Kunstverlagswesens.
Über den Künstler:
Joan Miro (1893-1983) war ein katalanischer Maler, Bildhauer, Grafiker und Keramiker, dessen visionäre Fantasie und lyrische Abstraktion ihn zu einem der einflussreichsten und beliebtesten Künstler des 20. Jahrhunderts machten. Der in Barcelona geborene Miro ließ sich von der katalanischen Volkskunst, den romanischen Fresken und den leuchtenden Landschaften des Montroig del Camp inspirieren und entwickelte eine tiefe Verbundenheit mit der Natur, die sein Werk mit Vitalität und Symbolik erfüllte. Nach seiner Ausbildung an der Escola d'Art in Barcelona nahm er die Lehren des Postimpressionismus und des Kubismus in sich auf, bevor er in den frühen 1920er Jahren nach Paris ging, wo er zu einer führenden Persönlichkeit der surrealistischen Bewegung wurde. Dort schmiedete Miro eine persönliche Bildsprache aus biomorphen Formen, schwebenden Symbolen und leuchtenden Farbharmonien, die sowohl Spontaneität als auch geistige Tiefe widerspiegeln. Im kreativen Dialog mit Künstlerkollegen wie Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray trug er zur Revolutionierung der modernen Kunst bei, indem er die Grenzen zwischen Abstraktion und Traumbildern auflöste. Miros Erfindungsreichtum ging weit über die Malerei hinaus und umfasste auch Skulpturen, Keramiken und monumentale öffentliche Aufträge, die neu definierten, wie Kunst mit Raum und Emotionen interagieren kann. Seine ausdrucksstarke Freiheit und gestische Abstraktion beeinflusste spätere Künstler wie Jackson Pollock, Mark Rothko, Alexander Calder, Jean Dubuffet, Antoni Tapies und Joan Mitchell nachhaltig und inspirierte Generationen, die Instinkt, Farbe und Vorstellungskraft miteinander verbinden wollten. Heute ist Miros Werk ein Eckpfeiler der Moderne, wird von Sammlern geschätzt und in den wichtigsten Museen weltweit gezeigt. Sein höchster Auktionsrekord wurde mit Peinture (Etoile Bleue) (1927) erzielt, das am 19. Juni 2012 bei Sotheby's London für rund 37 Millionen USD verkauft wurde.
Joan Miro Lithographie, Miro Derriere le Miroir 139-140, Miro Maeght Editeur, Miro Mourlot Freres, Miro 1966 edition.