Diese exquisite Lithografie und das Pochoir von Joan Miro (1893-1983) mit dem Titel Figures davant el mar (Figuren vor dem Meer) stammen aus dem historischen Album D'Aci i d'Alla, Numero Extraordinari de Nadal dedicat a l'art del segle XX von 1934. Herausgegeben von Llibreria Catalonia, Barcelona, unter der Leitung von Antonio Lopez Llausas, Editeur, Barcelona, 1934, und unter der Aufsicht von Joan Prats, Barcelona, und Josep Lluis Sert, Barcelona; gedruckt von Pochoir Publicity Art, Barcelona, unter der Leitung von J. Mateu, Barcelona, 1934, spiegelt das Werk Miros frühe Beherrschung des surrealistischen Biomorphismus und seine außergewöhnliche Sensibilität für die Pochoir-Technik wider, deren gesättigte, von Hand aufgetragene Farben ideal zu seiner leuchtenden mediterranen Palette passen.
Dieses als Lithographie und Pochoir auf Velinpapier ausgeführte Werk misst 13 x 11,1875 Zoll (33,02 x 28,42 cm). Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben. Gedruckt von Pochoir Publicity Art, Barcelona, unter der Leitung von J. Mateu.
Details zum Kunstwerk:
Künstler: Joan Miro (1893-1983)
Titel: Figures davant el mar (Figuren vor dem Meer), aus dem Album D'Aci i d'Alla, Numero Extraordinari de Nadal dedicat a l'art del segle XX, 1934
Medium: Lithographie und Pochoir auf Velinpapier
Abmessungen: 13 x 11,1875 Zoll (33,02 x 28,42 cm)
Aufschrift: Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben
Datum: 1934
Herausgeber: Llibreria Catalonia, Barcelona; unter der Leitung von Antonio Lopez Llausas, Editeur, Barcelona, und unter der Aufsicht von Joan Prats und Josep Lluis Sert
Druckerei: Pochoir Publicity Art, Barcelona; unter der Leitung von J. Mateu
Verweis auf den Catalogue raisonne: Dupin, Jacques, und Joan Miro. Miro Graveur 1928-1960. Rizzoli, 1984, Abb. 13. Cramer, Patrick. Joan Miro: Die illustrierten Bücher: Raisonner Katalog. Patrick Cramer, 1989, Abbildung 11.
Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel
Provenienz: Aus dem Album D'Aci i d'Alla, Numero Extraordinari de Nadal dedicat a l'art del segle XX, 1934, herausgegeben von Llibreria Catalonia, Barcelona
Über die Veröffentlichung:
Das 1934 erschienene Album D'Aci i d'Alla, Numero Extraordinari de Nadal dedicat a l'art del segle XX, gilt als eine der ehrgeizigsten, anspruchsvollsten und kulturell bedeutendsten katalanischen Kunstpublikationen der Zwischenkriegszeit, die zu einem Zeitpunkt entstand, als Barcelona ein blühendes Zentrum der künstlerischen Moderne war. Produziert von Llibreria Catalonia unter der Leitung von Antonio Lopez Llausas und unter enger Mitwirkung von Joan Prats und Josep Lluis Sert - zwei der einflussreichsten katalanischen Kulturschaffenden des 20. Jahrhunderts - verkörperte das Album die Vision von Katalonien als aktivem, zukunftsorientiertem Zentrum der internationalen Avantgarde, das intellektuell und ästhetisch mit Paris verbunden und gleichzeitig tief in der mediterranen Identität verwurzelt ist. Im Gegensatz zu herkömmlichen Zeitschriften fungierte D'Aci i d'Alla als eine Mischung aus Kunstalbum, Designobjekt und kritischer Zeitschrift, die Essays, Fotografie, Architektur, Poesie und Original-Kunstwerke in eine einheitliche modernistische Ästhetik integrierte. Die Numero Extraordinari von 1934, die der Kunst des 20. Jahrhunderts gewidmet war, hatte einen besonders ehrgeizigen Umfang: Sie gab einen Überblick über die neuesten Bewegungen der Moderne und hob gleichzeitig die einzigartigen Beiträge Kataloniens zur internationalen Avantgarde hervor. Die Aufnahme eines Original-Pochoirs von Joan Miro - das in Barcelona und nicht in Paris ausgeführt wurde - war ein starkes Bekenntnis zur künstlerischen Autonomie Kataloniens und zeigte, dass lokale Ateliers wie Pochoir Publicity Art unter der Leitung von J. Mateu die gleiche chromatische Brillanz und technische Raffinesse erreichen konnten wie ihre Pariser Pendants. Pochoir, ein arbeitsintensives Verfahren, bei dem die Farbe mit Hilfe von sorgfältig ausgeschnittenen Schablonen von Hand aufgetragen wird, ermöglichte es Miro, seine biomorphen Formen, schwebenden Konstellationen und leuchtenden Farbtöne in einer Lebendigkeit erscheinen zu lassen, die mit herkömmlichen Drucktechniken nicht erreicht werden kann. Figures davant el mar ist eines der berühmtesten Werke zu diesem außergewöhnlichen Thema. Es zeigt Miro in einer entscheidenden Phase, in der er den Surrealismus, die katalanische Volkskunst und die leuchtende Atmosphäre des Mittelmeers zu einer ganz persönlichen Bildsprache zusammenführte. Die Publikation selbst bleibt ein wesentliches Artefakt der katalanischen Moderne vor dem Spanischen Bürgerkrieg - ein Avantgarde-Manifest in gedruckter Form, das eine Ära des kulturellen Optimismus, des intellektuellen Experimentierens und des internationalen Engagements widerspiegelt, die bald durch politische Unruhen unterbrochen werden sollte. Heute werden die überlebenden Exemplare des Albums D'Aci i d'Alla von 1934, insbesondere diejenigen, die das Pochoir von Miro enthalten, wegen ihrer Seltenheit, ihrer historischen Bedeutung und ihrer zentralen Rolle bei der Dokumentation der Blüte der katalanischen künstlerischen Identität in einer ihrer visionärsten Perioden geschätzt.
Über den Künstler:
Joan Miro (1893-1983) war ein katalanischer Maler, Bildhauer, Grafiker und Keramiker, dessen visionäre Fantasie und lyrische Abstraktion ihn zu einem der einflussreichsten und beliebtesten Künstler des 20. Jahrhunderts machten. Der in Barcelona geborene Miro ließ sich von der katalanischen Volkskunst, den romanischen Fresken und den leuchtenden Landschaften des Montroig del Camp inspirieren und entwickelte eine tiefe Verbundenheit mit der Natur, die sein Werk mit Vitalität und Symbolik erfüllte. Nach seiner Ausbildung an der Escola d'Art in Barcelona nahm er die Lehren des Postimpressionismus und des Kubismus in sich auf, bevor er in den frühen 1920er Jahren nach Paris ging, wo er zu einer führenden Persönlichkeit der surrealistischen Bewegung wurde. Dort schmiedete Miro eine persönliche Bildsprache aus biomorphen Formen, schwebenden Symbolen und leuchtenden Farbharmonien, die sowohl Spontaneität als auch geistige Tiefe widerspiegeln. Im kreativen Dialog mit Künstlerkollegen wie Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray trug er zur Revolutionierung der modernen Kunst bei, indem er die Grenzen zwischen Abstraktion und Traumbildern auflöste. Miros erfinderischer Ansatz ging weit über die Malerei hinaus und umfasste auch Skulpturen, Keramiken und monumentale öffentliche Aufträge, die neu definierten, wie Kunst mit Raum und Emotionen interagieren kann. Seine ausdrucksstarke Freiheit und gestische Abstraktion beeinflusste spätere Künstler wie Jackson Pollock, Mark Rothko, Alexander Calder, Jean Dubuffet, Antoni Tapies und Joan Mitchell nachhaltig und inspirierte Generationen, die Instinkt, Farbe und Vorstellungskraft miteinander verbinden wollten. Heute ist das Werk von Miros ein Eckpfeiler der Moderne, der von Sammlern geschätzt wird und in den wichtigsten Museen weltweit zu sehen ist. Sein höchster Auktionsrekord wurde mit Peinture (Etoile Bleue) (1927) erzielt, das am 19. Juni 2012 bei Sotheby's in London für 23.561.250 GBP (ca. 37 Millionen USD) verkauft wurde.
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