Diese exquisite Lithografie von Joan Miro (1893-1983) mit dem Titel Hommage a Aime Maeght (Hommage an Aime Maeght) stammt aus dem historischen Folio Derriere le Miroir, Nr. 250, Hommage a Aime et Marguerite Maeght (Hommage an Aime und Marguerite Maeght) von 1982. Das von Maeght Editeur, Paris, unter der Leitung von Aime Maeght herausgegebene und von der Imprimerie Moderne du Lion, Paris, gedruckte Werk verkörpert Miros lyrische Herangehensweise an die Abstraktion, indem es kräftige Farben, organische Formen und poetischen Symbolismus vereint. In Hommage a Aime Maeght (Hommage an Aime Maeght) zollt Miro seinem langjährigen Freund und Förderer visuellen Tribut durch eine Komposition, die von kosmischer Energie und malerischem Rhythmus vibriert und die Freude und Freiheit widerspiegelt, die seine Kunst definierten.
Die auf Velinpapier ausgeführte Lithografie misst 15 x 22 Zoll (38,1 x 55,9 cm), mit Mittelfalte, wie ausgegeben. In der vorliegenden Fassung ist sie unsigniert und nicht nummeriert, was dem genehmigten Veröffentlichungsformat entspricht. Die Ausgabe fängt Miros dynamischen Sinn für Bewegung und Farbe ein und bestätigt seinen tiefgreifenden Einfluss auf die Moderne des 20. Jahrhunderts und die surrealistische Abstraktion.
Details zum Kunstwerk:
Künstler: Joan Miro (1893-1983)
Titel: Hommage a Aime Maeght (Hommage an Aime Maeght), aus Derriere le Miroir, Nr. 250, Hommage a Aime et Marguerite Maeght (Hommage an Aime und Marguerite Maeght), 1982
Medium: Lithographie auf Velinpapier
Abmessungen: 15 x 22 Zoll (38,1 x 55,9 cm), mit Mittelfalte, wie ausgegeben
Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben
Datum: 1982
Verlag: Maeght Editeur, Paris
Druckerei: Imprimerie Moderne du Lion, Paris
Katalog Raisonne Referenz: Cramer, Patrick. Joan Miro Lithografien 1976-1981, Maeght Editeur, 1992, Abbildung 1251
Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel
Provenienz: Aus dem Folianten Derriere le Miroir, Nr. 250, 1982, herausgegeben von Maeght Editeur, Paris
Anmerkungen:
Diese Sonderausgabe von Derriere le Miroir wurde von Aime Maeght im Herbst 1980 konzipiert und gestaltet. Er sah die Veröffentlichung als ein Fest an, mit dem Künstler und Schriftsteller, die seit 1946 veröffentlicht wurden, in Verbindung gebracht werden sollten. Außerdem wählte er Francois Chapon, den Vorsitzenden des Reverdy-Komitees, als Verfasser der Präsentation aus. Diese Ausgabe von Derriere le Miroir Nr. 250 wurde nach ihrem Verschwinden am 5. September 1981 zu einer Hommage an Aime Maeght und seine vier Jahre zuvor verstorbene Frau Marguerite Maeght. 24 Künstlerinnen und Künstler haben sich bereit erklärt, eine Originalgrafik für diese Ausgabe zu schaffen, die die allgemeine Tabelle aller Ausgaben sowie Auszüge aus Texten von 32 Autorinnen und Autoren enthält. Der Druck wurde am 2. Juni 1982 auf den Pressen der Imprimerie moderne du Lion in Paris beendet. Die CL-Exemplare wurden auf Velin d'Arches gedruckt und von I bis CL nummeriert, und einige nicht kommerzielle Exemplare bilden die Originalausgabe.
Über die Veröffentlichung:
Derriere le Miroir (übersetzt: "Hinter dem Spiegel") war eine kultige französische Kunstzeitschrift, die von 1946 bis 1982 von Maeght Editeur, einem der einflussreichsten Kunstverlage des 20. Die von Aime Maeght in Paris gegründete Publikation wurde als visuelle und literarische Collaboration zwischen führenden modernen Künstlern, Dichtern und Kritikern konzipiert. Jede Ausgabe war sowohl ein Ausstellungskatalog als auch ein Kunstwerk für sich - mit Original-Lithografien, die direkt von den Steinen oder Platten der Künstler gedruckt wurden, sowie mit Essays, Gedichten und kritischen Kommentaren. Im Laufe von 36 Jahren brachte Derriere le Miroir mehr als 250 Ausgaben heraus und präsentierte eine außergewöhnliche Reihe von Künstlern wie Henri Matisse, Marc Chagall, Georges Braque, Alexander Calder, Fernand Leger, Pierre Bonnard, Alberto Giacometti, Eduardo Chillida, Ellsworth Kelly, Francis Bacon, Paul Rebeyrolle, Claude Garache, Antoni Tapies und Joan Miro. Die in den Ateliers von Mourlot und Arte gedruckte Zeitschrift setzte neue Maßstäbe für die Qualität der Farblithografie und kombinierte Kunstdruck mit eleganter Typografie und poetischen Texten. Über seine visuelle Brillanz hinaus wurde Derriere le Miroir auch zu einer kulturellen Chronik der europäischen Nachkriegsmoderne. Jede Ausgabe wurde zeitgleich mit Ausstellungen in der Galerie Maeght herausgegeben, so dass die bahnbrechenden Ausstellungen gesammelt und einem breiten Publikum zugänglich gemacht werden konnten. Seine Integration von Bild, Text und Philosophie schuf einen Dialog zwischen Kunst und Literatur, der das moderne Kunstbuch zu neuen ästhetischen Höhen führte. Heute ist Derriere le Miroir nach wie vor eine der begehrtesten und historisch bedeutendsten Kunstpublikationen, die von Sammlern und Wissenschaftlern gleichermaßen für ihre handwerkliche Qualität, ihren Einfluss und ihre Rolle bei der Definition der Bildsprache der Moderne des 20. Die Fondation Maeght in Saint-Paul-de-Vence würdigt dieses Erbe weiterhin durch Ausstellungen und die Archivierung der Serie und bekräftigt damit den bleibenden Platz von Derriere le Miroir in der Geschichte der modernen Kunst und des Kunstverlagswesens.
Über den Künstler:
Joan Miro (1893-1983) war ein katalanischer Maler, Bildhauer und Keramiker, der mit seiner fantasievollen, traumhaften Vision die surrealistische Bewegung anführte und die moderne Kunst unauslöschlich prägte. Der in Barcelona geborene und tief in der katalanischen Kultur verwurzelte Miro zog in den frühen 1920er Jahren nach Paris, wo er mit seinen verspielten Formen, kosmischen Motiven und kindlichen, aber raffinierten Abstraktionen neben den großen Innovatoren seiner Zeit neue Wege beschritt. Sein künstlerischer Dialog stand im Einklang mit Zeitgenossen wie Pablo Picasso, Henri Matisse, Alexander Calder, Marc Chagall, Salvador Dali, Jackson Pollock, Georges Braque, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray, die alle die Konventionen von Form, Farbe und Symbolismus in Frage stellten. Miro destillierte diese Ideen in ein einzigartig poetisches visuelles Vokabular - Vögel, Sterne und kühne Spektralformen, die aus flachen Farbflächen auftauchen -, das zahlreiche Künstler inspiriert hat und weiterhin moderne und zeitgenössische Meister wie Banksy, Damien Hirst, Jeff Koons, Andy Warhol und Jasper Johns beeinflusst. Seine Werke sind in führenden Museen weltweit vertreten, darunter das MoMA, das Guggenheim, die Tate und das Centre Pompidou, und sind bei Sammlern nach wie vor sehr begehrt. Der höchste Preis, der jemals für ein Kunstwerk von Joan Miro gezahlt wurde, liegt bei 37,06 Millionen US-Dollar und wurde im Juni 2012 bei Sotheby's London für Peinture (Etoile Bleue) (1927) erzielt.
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