Diese exquisite Lithografie von Joan Miro (1893-1983) mit dem Titel Hommage a Miro (Hommage an Miro) aus dem Album XXe Siecle, Numero special hors abonnement, Hommage a Miro, stammt aus der 1972 von der Societe Internationale d'Art XXe siecle, Paris, unter der Leitung von Gualtieri di San Lazzaro, editeur, Paris, herausgegebenen und von Arte Adrien Maeght, Paris, 1972, gedruckten Ausgabe. Die Hommage an Miro zelebriert die poetische Abstraktion, die rhythmische Farbgebung und die lyrischen Formen des Künstlers und ist zugleich Hommage und Ausdruck seines anhaltenden kreativen Geistes.
Ausgeführt als Lithographien auf Velinpapier, misst dieses Werk 12,5 x 19,5 Zoll, mit Mittelfalte wie ausgegeben. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Die Edition ist ein Beispiel für die hervorragende Handwerkskunst von Arte Adrien Maeght, Paris.
Details zum Kunstwerk:
Künstler: Joan Miro (1893-1983)
Titel: Hommage a Miro (Hommage an Miro), aus dem Album XXe Siecle, Numero special hors abonnement, Hommage a Miro
Medium: Lithografien auf Velinpapier
Abmessungen: 12,5 x 19,5 Zoll (31,75 x 49,53 cm), mit Mittelfalte wie ausgegeben
Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben
Datum: 1972
Herausgeber: Societe Internationale d'Art XXe siecle, Paris, unter der Leitung von Gualtieri di San Lazzaro, editeur, Paris
Drucker: Arte Adrien Maeght, Paris
Referenz des Catalogue raisonne: Patrick Cramer, Joan Miro: Catalogue Raisonne des Livres Illustres, Genf: Patrick Cramer Editeur, 1989, Abb. 165; Joan Miro Lithographe IV, Paris: Maeght Editeur, 1981, Abbildung 868.
Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel
Provenienz: Aus dem Album XXe Siecle, Numero special hors abonnement, Hommage a Miro, herausgegeben von der Societe Internationale d'Art XXe siecle, Paris, unter der Leitung von Gualtieri di San Lazzaro, editeur, Paris; gedruckt von Arte Adrien Maeght, Paris, 1972
Über die Veröffentlichung:
Gualtieri di San Lazzaros XXe Siecle (Twentieth Century) war eine der einflussreichsten Kunstzeitschriften der Moderne, die 1938 in Paris als Plattform für die größten Maler, Bildhauer und Schriftsteller des 20. San Lazzaro, ein visionärer Herausgeber, Kritiker und Verfechter der Moderne, war der Ansicht, dass Kunst und Literatur als Ausdruck einer gemeinsamen menschlichen Vorstellungskraft nebeneinander bestehen sollten. Unter seiner Leitung wurde XXe Siecle zu einer kulturellen Brücke zwischen Europa und der Welt und veröffentlichte Sonderausgaben, die führenden Persönlichkeiten wie Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Calder, Miro, Kandinsky und Leger gewidmet waren. Jede Ausgabe kombinierte Essays renommierter Kritiker und Dichter mit Original-Lithografien, die von den führenden Ateliers in Paris, London und New York, darunter Mourlot, Curwen und Universal Graphics, gedruckt wurden, wodurch ein einzigartiger Dialog zwischen Text und Bild entstand. Während des XXe Siecle bewahrte San Lazzaro den kreativen Geist der Avantgarde während und nach dem Zweiten Weltkrieg und setzte sich für die Freiheit des Ausdrucks und die Entwicklung der Abstraktion, des Surrealismus und des modernen Denkens ein. Fast vier Jahrzehnte lang prägte die Zeitschrift den internationalen Geschmack und bestimmte die intellektuelle Landschaft der Kunstveröffentlichungen der Nachkriegszeit. Auch heute noch wird das XXe Siecle für seine außergewöhnliche Synthese von Kunst, Literatur und Design gefeiert, ein bleibendes Zeugnis für Gualtieri di San Lazzaros Überzeugung, dass die visuellen Künste die Seele der Moderne sind.
Über den Künstler:
Joan Miro (1893-1983) war ein katalanischer Maler, Bildhauer, Grafiker und Keramiker, dessen visionäre Fantasie und lyrische Abstraktion ihn zu einem der einflussreichsten und beliebtesten Künstler des 20. Jahrhunderts machten. Der in Barcelona geborene Miro ließ sich von der katalanischen Volkskunst, den romanischen Fresken und den leuchtenden Landschaften des Montroig del Camp inspirieren und entwickelte eine tiefe Verbundenheit mit der Natur, die sein Werk mit Vitalität und Symbolik erfüllte. Nach seiner Ausbildung an der Escola d'Art in Barcelona nahm er die Lehren des Postimpressionismus und des Kubismus in sich auf, bevor er in den frühen 1920er Jahren nach Paris ging, wo er zu einer führenden Persönlichkeit der surrealistischen Bewegung wurde. Dort schmiedete Miro eine persönliche Bildsprache aus biomorphen Formen, schwebenden Symbolen und leuchtenden Farbharmonien, die sowohl Spontaneität als auch geistige Tiefe widerspiegeln. Im kreativen Dialog mit Künstlerkollegen wie Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray trug er zur Revolutionierung der modernen Kunst bei, indem er die Grenzen zwischen Abstraktion und Traumbildern auflöste. Miros Erfindungsreichtum ging weit über die Malerei hinaus und umfasste auch Skulpturen, Keramiken und monumentale öffentliche Aufträge, die neu definierten, wie Kunst mit Raum und Emotionen interagieren kann. Seine ausdrucksstarke Freiheit und gestische Abstraktion beeinflusste spätere Künstler wie Jackson Pollock, Mark Rothko, Alexander Calder, Jean Dubuffet, Antoni Tapies und Joan Mitchell nachhaltig und inspirierte Generationen, die Instinkt, Farbe und Vorstellungskraft miteinander verbinden wollten. Heute ist Miros Werk ein Eckpfeiler der Moderne, wird von Sammlern geschätzt und in den wichtigsten Museen weltweit gezeigt. Sein höchster Auktionsrekord wurde mit Peinture (Etoile Bleue) (1927) erzielt, das am 19. Juni 2012 bei Sotheby's in London für 23.561.250 £ (ca. 37 Millionen $) verkauft wurde.
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