Diese exquisite Lithographie und Pochoir von Joan Miro (1893-1983) mit dem Titel Sans titre (Ohne Titel) aus dem Album XXe Siecle, Nouvelle serie, XXe Annee, No. 10 (double), Mars 1958, stammt aus der 1958 von der Societe Internationale d'Art XXe Siecle, Paris, unter der Leitung von Gualtieri di San Lazzaro, editeur, Paris, herausgegebenen und vom Atelier Daniel Jacomet et Cie, Paris, 1958, gedruckten Ausgabe. Sans titre spiegelt Miros visionäre Verschmelzung von biomorpher Form, symbolischer Geste und leuchtender Farbe wider, die durch die raffinierte Kombination von Lithografie und Pochoir zum Ausdruck kommt.
Ausgeführt als Lithographie und Pochoir auf Velinpapier, misst dieses Werk 12,5 x 9,75 Zoll. In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Die Edition ist ein Beispiel für die herausragende Handwerkskunst des Ateliers Daniel Jacomet et Cie, Paris.
Details zum Kunstwerk:
Künstler: Joan Miro (1893-1983)
Titel: Sans titre (Unbetitelt)
Medium: Lithographie und Pochoir auf Velinpapier
Abmessungen: 12,5 x 9,75 Zoll (31,75 x 24,77 cm)
Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert wie ausgegeben
Datum: 1958
Herausgeber: Societe Internationale d'Art XXe Siecle, Paris, unter der Leitung von Gualtieri di San Lazzaro, editeur, Paris
Drucker: Atelier Daniel Jacomet et Cie, Paris
Verweis auf den Catalogue raisonne: Dupin, Jacques, et al. Miro Graveur, Vol. I, 1928 1960. D. Lelong, 1984, Abb. 1312.
Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel
Provenienz: Aus dem Album XXe Siecle, Nouvelle serie, XXe Annee, No. 10 (double), Mars 1958, herausgegeben von der Societe Internationale d'Art XXe Siecle, Paris; gedruckt von Atelier Daniel Jacomet et Cie, Paris, 1958
Über die Veröffentlichung:
Gualtieri di San Lazzaros XXe Siecle (Twentieth Century) war eine der einflussreichsten Kunstzeitschriften der Moderne, die 1938 in Paris als Plattform für die größten Maler, Bildhauer und Schriftsteller des 20. San Lazzaro, ein visionärer Herausgeber, Kritiker und Verfechter der Moderne, war der Ansicht, dass Kunst und Literatur als Ausdruck einer gemeinsamen menschlichen Vorstellungskraft nebeneinander bestehen sollten. Unter seiner Leitung wurde XXe Siecle zu einer kulturellen Brücke zwischen Europa und der Welt und veröffentlichte Sonderausgaben, die führenden Persönlichkeiten wie Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Calder, Miro, Kandinsky und Leger gewidmet waren. Jede Ausgabe kombinierte Essays renommierter Kritiker und Dichter mit Original-Lithografien und Holzschnitten, die von den führenden Ateliers in Paris, Mailand und New York, darunter Mourlot, Curwen und Amilcare Pizzi, gedruckt wurden, so dass ein einzigartiger Dialog zwischen Text und Bild entstand. Die Ausgabe von 1960, XXe Siecle, Nouvelle serie, Nr. 14, zeigte Daphnis et Chloe, eines der berühmtesten lithografischen Sujets von Chagall, zeitgleich mit seiner Arbeit an der monumentalen Lithografieserie, die von derselben Hirtengeschichte inspiriert war und von Teriade veröffentlicht wurde. Mit dieser Publikation festigte San Lazzaro Chagalls Ruf als moderner Poet der Farbe und der Liebe, der Mythos, Natur und Emotionen in visueller Form vereinte. Heute ist XXe Siecle ein unverzichtbares Dokument der Moderne des 20. Jahrhunderts, das für seine nahtlose Integration von bildender Kunst, Literatur und Design gefeiert wird.
Über den Künstler:
Joan Miro (1893-1983) war ein katalanischer Maler, Bildhauer, Grafiker und Keramiker, dessen visionäre Fantasie und lyrische Abstraktion ihn zu einem der einflussreichsten und beliebtesten Künstler des 20. Jahrhunderts machten. Der in Barcelona geborene Miro ließ sich von der katalanischen Volkskunst, den romanischen Fresken und den leuchtenden Landschaften des Mont roig del Camp inspirieren und entwickelte eine tiefe Verbundenheit mit der Natur, die sein Werk mit Vitalität und Symbolik erfüllte. Nach seiner Ausbildung an der Escola d'Art in Barcelona nahm er die Lehren des Postimpressionismus und des Kubismus in sich auf, bevor er Anfang der 1920er Jahre nach Paris zog, wo er zu einer führenden Persönlichkeit der surrealistischen Bewegung wurde. Dort schmiedete Miro eine persönliche Bildsprache aus biomorphen Formen, schwebenden Symbolen und leuchtenden Farbharmonien, die sowohl Spontaneität als auch geistige Tiefe widerspiegeln. Im kreativen Dialog mit Künstlerkollegen wie Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray trug er zur Revolutionierung der modernen Kunst bei, indem er die Grenzen zwischen Abstraktion und Traumbildern auflöste. Miros Erfindungsreichtum ging weit über die Malerei hinaus und umfasste auch Skulpturen, Keramiken und monumentale öffentliche Aufträge, die neu definierten, wie Kunst mit Raum und Emotionen interagieren kann. Seine ausdrucksstarke Freiheit und gestische Abstraktion beeinflusste spätere Künstler wie Jackson Pollock, Mark Rothko, Alexander Calder, Jean Dubuffet, Antoni Tapies und Joan Mitchell nachhaltig und inspirierte Generationen, die Instinkt, Farbe und Vorstellungskraft miteinander verbinden wollten. Heute ist Miros Werk ein Eckpfeiler der Moderne, wird von Sammlern geschätzt und in den wichtigsten Museen weltweit gezeigt. Sein höchster Auktionsrekord wurde mit Peinture (Etoile Bleue) (1927) erzielt, das am 19. Juni 2012 bei Sotheby's London für 23561250 GBP (ca. 37000000 USD) verkauft wurde.
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