Diese exquisite Lithografie von Joan Miro (1893-1983) mit dem Titel Sans Titre (Ohne Titel) stammt aus dem 1974 erschienenen Album ceramiques de miro et artigas (Miro und Artigas Keramik). Das von Maeght Editeur, Paris, herausgegebene und von Arte, Adrien Maeght, Paris, gedruckte Werk spiegelt Miros lyrische Verschmelzung von Abstraktion, Geste und von der Keramik inspirierter Form wider. In Sans Titre (Ohne Titel) entfaltet Miro die lebendige Spontaneität und den symbolischen Reichtum, die seine reife grafische Sprache ausmachen.
Ausgeführt als Lithographie auf Velinpapier, misst dieses Werk 11,024 x 22,28 Zoll, mit Mittelfalte wie ausgegeben. In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Gedruckt bei Arte, Adrien Maeght, Paris, einem der bedeutendsten Ateliers des 20.
Details zum Kunstwerk:
Künstler: Joan Miro (1893-1983)
Titel: Sans Titre (Ohne Titel), aus dem Album ceramiques de miro et artigas (Miro and Artigas Ceramics), 1974
Medium: Lithographie auf Velinpapier
Abmessungen: 11,024 x 22,28 Zoll (28 x 56,57 cm), mit Mittelfalte wie ausgegeben
Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert wie ausgegeben
Datum: 1974
Verlag: Maeght Editeur, Paris
Drucker: Arte, Adrien Maeght, Paris
Referenz des Catalogue raisonne: Mourlot, Fernand, und Joan Miro. Katalog der Lithographien von Miro. Vol. V. Andre Sauret, 1984, Abbildungen 926-927. Cramer, Patrick. Joan Miro: Die illustrierten Bücher: Raisonner Katalog. Patrick Cramer, 1989, Abbildung 183.
Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel
Provenienz: Aus dem 1974 erschienenen Album ceramiques de miro et artigas (Miro und Artigas Keramik), herausgegeben von Maeght Editeur, Paris; gedruckt von Arte, Adrien Maeght, Paris
Anmerkungen:
Auszug aus dem Album (übersetzt aus dem Französischen), Die Original-Lithographien wurden in den Ateliers Arte, Adrien Maeght, Paris gezeichnet. Der Druck wurde am 30. April 1974 abgeschlossen.
Über die Veröffentlichung:
Ceramiques de miro et artigas (Keramik von Miro und Artigas) ist ein 1974 von Maeght Editeur veröffentlichtes Album, das die lange und fruchtbare Collaboration zwischen Joan Miro und dem Keramikmeister Josep Llorens Artigas dokumentiert und feiert. Das Album ist sowohl eine künstlerische Hommage als auch eine archivarische Aufzeichnung ihrer gemeinsamen Erkundung der Ausdrucksmöglichkeiten von Feuer, Ton, Pigment und Oberfläche. Maeght Editeur - bekannt für seine außergewöhnlichen Produktionsstandards und seine engen Beziehungen zu führenden modernen Künstlern - hat eigens für das Album Original-Lithografien in Auftrag gegeben, die das taktile, gestische und symbolische Vokabular widerspiegeln, das Miro in jahrzehntelangen Experimenten mit Keramik entwickelt hat. Die von Arte, Adrien Maeght in Paris gedruckte Produktion ist ein Beispiel für das Engagement des Verlags, den Kunstdruck mit strenger Dokumentation zu verbinden. Das Album würdigt eine der wichtigsten Partnerschaften zwischen Künstlern und Kunsthandwerkern des 20. Jahrhunderts, indem es die tiefgreifende Synergie zwischen Miros visionärer Abstraktion und Artigas' Beherrschung traditioneller und experimenteller keramischer Verfahren festhält. Wie alle großen Maeght-Publikationen wurde das Album nicht nur als Katalog, sondern als Gesamtkunstwerk konzipiert, das Text, Bild und Handwerk zu einem bleibenden Beitrag zur Geschichte der modernistischen Druck- und Buchkunst vereint.
Über den Künstler:
Joan Miro (1893-1983) war ein katalanischer Maler, Bildhauer, Grafiker und Keramiker, dessen visionäre Fantasie und lyrische Abstraktion ihn zu einem der einflussreichsten und beliebtesten Künstler des 20. Jahrhunderts machten. Der in Barcelona geborene Miro ließ sich von der katalanischen Volkskunst, den romanischen Fresken und den leuchtenden Landschaften des Montroig del Camp inspirieren und entwickelte eine tiefe Verbundenheit mit der Natur, die sein Werk mit Vitalität und Symbolik erfüllte. Nach seiner Ausbildung an der Escola dArt in Barcelona nahm er die Lehren des Postimpressionismus und des Kubismus in sich auf, bevor er Anfang der 1920er Jahre nach Paris ging, wo er zu einer führenden Persönlichkeit der surrealistischen Bewegung wurde. Dort schmiedete Miro eine persönliche Bildsprache aus biomorphen Formen, schwebenden Symbolen und leuchtenden Farbharmonien, die sowohl Spontaneität als auch geistige Tiefe widerspiegeln. Im kreativen Dialog mit Künstlerkollegen wie Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray trug er zur Revolutionierung der modernen Kunst bei, indem er die Grenzen zwischen Abstraktion und Traumbildern auflöste. Miros erfinderischer Ansatz ging weit über die Malerei hinaus und umfasste auch Skulpturen, Keramiken und monumentale öffentliche Aufträge, die neu definierten, wie Kunst mit Raum und Emotionen interagieren kann. Seine ausdrucksstarke Freiheit und gestische Abstraktion beeinflusste spätere Künstler wie Jackson Pollock, Mark Rothko, Alexander Calder, Jean Dubuffet, Antoni Tapies und Joan Mitchell nachhaltig und inspirierte Generationen, die Instinkt, Farbe und Vorstellungskraft miteinander verbinden wollten. Heute ist das Werk von Miros ein Eckpfeiler der Moderne, der von Sammlern geschätzt wird und in den wichtigsten Museen weltweit zu sehen ist. Sein höchster Auktionsrekord wurde mit Peinture (Etoile Bleue) (1927) erzielt, das am 19. Juni 2012 bei Sotheby's in London für 23561250 GBP (ca. 37 Millionen USD) verkauft wurde.
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