Diese exquisite Lithografie von Joan Miro (1893-1983) mit dem Titel Sans titre (Ohne Titel) stammt aus dem 1974 erschienenen Album miro sculpture (Miro Sculpture). Dieses Werk, das von Maeght Editeur, Paris, herausgegeben und von Arte, Adrien Maeght, Paris, gedruckt wurde, spiegelt Miros lyrische Verschmelzung von Abstraktion, Geste und skulpturaler Form wider. In Sans titre (Ohne Titel) entfaltet Miro die lebendige Spontaneität und den symbolischen Reichtum, die seine reife grafische Sprache ausmachen.
Ausgeführt als Lithographie auf Velinpapier, misst dieses Werk 11,024 x 22,28 Zoll, mit Mittelfalte wie ausgegeben. In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Gedruckt bei Arte, Adrien Maeght, Paris, einem der bedeutendsten Ateliers des 20.
Details zum Kunstwerk:
Künstler: Joan Miro (1893-1983)
Titel: Sans titre (Ohne Titel), aus dem Album miro sculpture (Miro-Skulptur), 1974
Medium: Lithographie auf Velinpapier
Abmessungen: 11,024 x 22,28 Zoll (28 x 56,57 cm), mit Mittelfalte wie ausgegeben
Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert wie ausgegeben
Datum: 1974
Verlag: Maeght Editeur, Paris
Drucker: Arte, Adrien Maeght, Paris
Referenz des Catalogue raisonne: Mourlot, Fernand, und Joan Miro. Katalog der Lithographien von Miro. Vol. V. Andre Sauret, 1984, Abbildungen 948-948. Cramer, Patrick. Joan Miro: Die illustrierten Bücher: Raisonner Katalog. Patrick Cramer, 1989, Abbildung 181.
Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel
Provenienz: Aus dem 1974 erschienenen Album miro sculpture (Miro Sculpture), herausgegeben von Maeght Editeur, Paris; gedruckt von Arte, Adrien Maeght, Paris
Anmerkungen:
Auszug aus dem Album (übersetzt aus dem Französischen), Die Original-Lithographien wurden in den Ateliers Arte, Adrien Maeght, Paris gezeichnet. Der Druck wurde am 5. April 1974 abgeschlossen.
Über die Veröffentlichung:
Miro sculpture (Miro Sculpture) ist ein bedeutendes, 1974 von Maeght Editeur veröffentlichtes Album, das Joan Miros bildhauerische Fantasie und die von ihm entwickelte expressive Sprache der dreidimensionalen Form würdigen soll. Als Teil von Maeghts ehrgeizigem Programm von Alben und livres dartiste, die sich auf den Künstler konzentrieren, präsentiert die Publikation Original-Lithografien, die die taktile Vitalität, die Farbkraft und das symbolische Vokabular von Miros skulpturalen Werken widerspiegeln. Arte, Adrien Maeght - eines der technisch versiertesten Ateliers im Europa der Nachkriegszeit - druckte die Lithografien mit außergewöhnlicher Treue zu Miros handgezeichneten Steinen. Wie bei allen Maeght-Publikationen wurde das Album nicht nur als Dokumentation, sondern als ein komplettes kreatives Objekt konzipiert: eine sorgfältig orchestrierte Verbindung von Kunstdruck, poetischer Sensibilität und wissenschaftlicher Absicht. Miro Sculpture spiegelt die allgemeine Mission des Verlags wider, moderne Kunst einem breiten und internationalen Publikum durch Alben näher zu bringen, die eine Produktion in Museumsqualität mit innovativer künstlerischer Collaboration verbinden. Heute ist es eine wesentliche Referenz innerhalb des Maeght-Korpus und ein wichtiges Zeugnis für Miros bildhauerische Praxis im breiteren Kontext des modernistischen Experiments.
Über den Künstler:
Joan Miro (1893-1983) war ein katalanischer Maler, Bildhauer, Grafiker und Keramiker, dessen visionäre Fantasie und lyrische Abstraktion ihn zu einem der einflussreichsten und beliebtesten Künstler des 20. Jahrhunderts machten. Der in Barcelona geborene Miro ließ sich von der katalanischen Volkskunst, den romanischen Fresken und den leuchtenden Landschaften des Montroig del Camp inspirieren und entwickelte eine tiefe Verbundenheit mit der Natur, die sein Werk mit Vitalität und Symbolik erfüllte. Nach seiner Ausbildung an der Escola dArt in Barcelona nahm er die Lehren des Postimpressionismus und des Kubismus in sich auf, bevor er Anfang der 1920er Jahre nach Paris ging, wo er zu einer führenden Persönlichkeit der surrealistischen Bewegung wurde. Dort schmiedete Miro eine persönliche Bildsprache aus biomorphen Formen, schwebenden Symbolen und leuchtenden Farbharmonien, die sowohl Spontaneität als auch geistige Tiefe widerspiegeln. Im kreativen Dialog mit Künstlerkollegen wie Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray trug er zur Revolutionierung der modernen Kunst bei, indem er die Grenzen zwischen Abstraktion und Traumbildern auflöste. Miros erfinderischer Ansatz ging weit über die Malerei hinaus und umfasste auch Skulpturen, Keramiken und monumentale öffentliche Aufträge, die neu definierten, wie Kunst mit Raum und Emotionen interagieren kann. Seine ausdrucksstarke Freiheit und gestische Abstraktion beeinflusste spätere Künstler wie Jackson Pollock, Mark Rothko, Alexander Calder, Jean Dubuffet, Antoni Tapies und Joan Mitchell nachhaltig und inspirierte Generationen, die Instinkt, Farbe und Vorstellungskraft miteinander verbinden wollten. Heute ist das Werk von Miros ein Eckpfeiler der Moderne, der von Sammlern geschätzt wird und in den wichtigsten Museen weltweit zu sehen ist. Sein höchster Auktionsrekord wurde mit Peinture (Etoile Bleue) (1927) erzielt, das am 19. Juni 2012 bei Sotheby's in London für 23561250 GBP (ca. 37 Millionen USD) verkauft wurde.
Joan Miro Sans titre 1974, Miro sculpture 1974, Miro Sculpture album, Miro Arte Adrien Maeght, Miro Maeght Editeur, Miro velin paper, Miro collectible lithograph.