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Lee Bontecou"First Stone" Lee Bontecou, Modernist, abstrakt, biomorph, schwarz-weiß1962
1962
8.306,98 €
Angaben zum Objekt
Lee Bontecou
Erster Stein, 1962
Signiert, datiert und nummeriert unten rechts
Lithographie von einem Stein in schwarzer Tinte auf cremefarbenem Büttenpapier
Bild 12 3/16 x 15 11/16 Zoll
Blatt 19 1/2 x 25 13/16 Zoll
Ausgabe 5/8
Provenienz
Private Collection, Englishtown, New Jersey
Lee Bontecou war ein amerikanischer Künstler, dessen Werk von dunklen, dramatischen abstrakten Konstruktionen bis hin zu sanfteren, transparenten natürlichen Formen reichte und eine entsprechend große Bandbreite an Reaktionen hervorrief. Bontecou studierte bis 1952 Kunst am Bradford Junior College (heute Bradford College) in Massachusetts und von 1952 bis 1955 in New York City an der Art Students League bei dem Bildhauer William Zorach. Außerdem verbrachte sie den Sommer 1954 an der Skowhegan School of Painting and Sculpture in Maine, wo sie das Schweißen lernte. Sie erhielt ein Fulbright-Stipendium für ein Studium in Rom in den Jahren 1957-58. 1959 hatte sie ihre erste Einzelausstellung, und im Jahr darauf stellte sie erstmals in der Leo Castelli Gallery in New York City aus, wo sie eine der ersten von ihm vertretenen Künstlerinnen wurde.
In dieser Ausstellung präsentierte Bontecou ihre ersten Assemblagen aus Leinwand, die über eine Struktur aus geschweißten Stahlstäben gespannt und verknotet wurde. Zunächst nahmen ihre Konstruktionen die organischen Formen fantastischer Vögel und Tiere an, bevor sie eine abstraktere, maschinenähnliche Ästhetik entwickelte. Die Stoffe, die sie für ihre Arbeit verwendete, stammten von alten Förderbändern, Wäschesäcken und Rucksäcken und verstärkten die Kombination aus biomorpher und künstlicher Konstruktion. Bald darauf fügte Bontecou in der Mitte ihrer Reliefs eine dunkle Öffnung hinzu, die zum Gegenstand spekulativer Interpretationen von Kritikern wurde. Bontecou, der der zweiten Generation der Abstrakten Expressionisten zugerechnet wird, schuf bewusst Werke, die sowohl als Malerei als auch als Skulptur fungierten.
1964 erhielt Bontecou den wichtigen Auftrag, ein großes Wandrelief für das New York State Theater im Lincoln Center zu schaffen, das den Titel 1964 trägt. Sie schuf eine Armatur, die zwei flügelähnliche Strukturen mit einer Spannweite von 6 Metern bildete, die aus dem Plexiglasturm eines Bombers aus dem Zweiten Weltkrieg und anderen geformten und abstrahierten Formen bestanden. Bontecou setzte ihre Arbeit in diesem Genre bis zur Geburt ihrer Tochter fort, ein Ereignis, das den Stil und die Intensität ihrer Arbeit dramatisch in Richtung einer sanfteren Ästhetik veränderte. Sie ging von primitiven und geheimnisvollen leinwandbedeckten Konstruktionen zu viel weicheren, flüssigeren Kreationen natürlicher Formen wie Fischen und riesigen Blumen über, wobei sie oft Kunststoff verwendete, der das Licht eher reflektiert als absorbiert. Diese Werke enthielten häufig mahnende politische Untertöne. Auf dem Höhepunkt ihrer Aufmerksamkeit erhielt Bontecou 1966 den ersten Preis des National Institute of Arts and Letters. Bis in die 1970er Jahre setzte sie ihre persönliche Ausdruckskraft fort, dann zog sie sich aus der Kunstszene zurück. In den folgenden zwei Jahrzehnten setzte sie ihre künstlerische Tätigkeit jedoch fort und unterrichtete auch Kunst am Brooklyn College in New York (1971-91).
Nachdem sie fast drei Jahrzehnte lang in der Isolation im ländlichen Pennsylvania gearbeitet hatte, tauchte Bontecou 2003/04 mit einer groß angelegten Retrospektive ihres Werks wieder auf, die vom Museum of Contemporary Art in Chicago und dem Hammer Museum in Los Angeles gemeinsam organisiert wurde. Die Ausstellung, die auch im Museum of Modern Art (MoMA) in New York City zu sehen war, zeigte bekannte Werke aus den späten 1950er bis zu den 1970er Jahren sowie noch nie gezeigte Arbeiten, die in den Jahren entstanden waren, in denen sie sich von der Kunstwelt zurückgezogen hatte. Nach ihrer Rückkehr ins Rampenlicht war Bontecou Gegenstand einer Reihe von Einzelausstellungen, darunter "Lee Bontecou: All Freedom in Every Sense" im MoMA im Jahr 2010 und eine von der Menil Collection'S in Houston organisierte Ausstellung ihrer Zeichnungen und Arbeiten auf Papier im Jahr 2014.
Obwohl Kunstwerke, die aus einer Vielzahl von MATERIALEN zusammengesetzt sind, in vielen Kulturen üblich sind, bezieht sich die Assemblage auf eine besondere Form, die sich aus den intellektuellen und künstlerischen Bewegungen zu Beginn des 20. Diese Praxis begann um 1911-12 mit den kubistischen Collagen von Pablo Picasso und Georges Braque und den skulpturalen Assemblagen von Futuristen wie Umberto Boccioni und Filippo Tommaso Marinetti. Eines der frühesten Beispiele ist Picassos "Stilleben mit Stuhlrohr" (1911-12), bei dem ein Stück Wachstuch mit einem imitierten Stuhlrohrmuster auf das Bild geklebt wurde und ein Seil als Rahmen diente. Spätere Kunstbewegungen wie Dada und Surrealismus erforschten die Möglichkeiten der Assemblage. Marcel Duchamp beispielsweise schuf aus Industrie- und Naturgegenständen "Readymades" und "Found Objects", die er durch eine einfache Beschriftung oder durch die Aufnahme in eine Ausstellung in den Bereich der Kunst erhob. Zu den Künstlern der Mitte des 20. Jahrhunderts, die ebenfalls mit Assemblage arbeiten, gehören Louise Nevelson und Robert Rauschenberg.
- Schöpfer*in:Lee Bontecou (1931, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1962
- Maße:Höhe: 79,38 cm (31,25 in)Breite: 64,14 cm (25,25 in)
- Weitere Editionen und Größen:Edition 5/8Preis: 8.307 €
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU1841217213342
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