Diese exquisite Lithografie und Pochoir von Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992) mit dem Titel Sans titre (Ohne Titel) aus dem Album XXe Siecle, Nouvelle serie N°7 (double) Juin 1956 stammt aus der 1956 von der Societe Internationale dArt XXe Siecle, Paris, unter der Leitung von Gualtieri di San Lazzaro, editeur, Paris, herausgegebenen und vom Atelier Daniel Jacomet et Cie, Paris, 1956 gedruckten Ausgabe. Es ist ein schimmerndes Beispiel für Vieira da Silvas räumliche Abstraktion und spiegelt die rhythmische Geometrie, die architektonische Tiefe und die leuchtende Fragmentierung wider, die ihr berühmtes Werk ausmachen.
Ausgeführt als Lithographie und Pochoir auf Velinpapier, misst dieses Werk 9,75 x 12,5 Zoll. In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Gedruckt im Atelier Daniel Jacomet et Cie, Paris, einem der führenden Ateliers des 20. Jahrhunderts.
Details zum Kunstwerk:
Künstlerin: Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992)
Titel: Sans titre (Unbetitelt)
Medium: Lithographie und Pochoir auf Velinpapier
Abmessungen: 9,75 x 12,5 Zoll (24,77 x 31,75 cm)
Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert wie ausgegeben
Datum: 1956
Herausgeber: Societe Internationale dArt XXe Siecle, Paris, unter der Leitung von Gualtieri di San Lazzaro, editeur, Paris
Drucker: Atelier Daniel Jacomet et Cie, Paris
Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel
Provenienz: Aus dem Album XXe Siecle, Nouvelle serie N°7 (double), Juin 1956, herausgegeben von der Societe Internationale dArt XXe Siecle, Paris; gedruckt von Atelier Daniel Jacomet et Cie, Paris, 1956
Über die Veröffentlichung:
Gualtieri di San Lazzaros XXe Siecle (Twentieth Century) war eine der einflussreichsten Kunstzeitschriften der Moderne, die 1938 in Paris gegründet wurde, um die größten Maler, Bildhauer und Schriftsteller des 20. San Lazzaro, ein visionärer Herausgeber und Verfechter des Modernismus, glaubte fest an die Synthese von Kunst und Literatur und schuf eine Publikation, die sowohl als wissenschaftliche Plattform als auch als Sammlerobjekt diente. In seinen zahlreichen Ausgaben zeigte XXe Siecle Originallithografien, Pochoirs, Linolschnitte und Holzstiche von führenden Meistern der Moderne wie Picasso, Matisse, Chagall, Miro, Braque, Leger, Kandinsky und Calder, gedruckt von renommierten Ateliers wie Mourlot, Atelier Jacomet und Lacouriere. Die Doppelausgaben der 1950er Jahre spiegeln die Blütezeit der Nachkriegsabstraktion, der Bildhauerei und der avantgardistischen Experimente wider. Heute ist XXe Siecle ein unverzichtbarer Bezugspunkt in der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts und wird von Sammlern, Museen und Wissenschaftlern weltweit geschätzt.
Über den Künstler:
Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992) war eine in Portugal geborene französische Malerin, deren komplexe, leuchtende Abstraktionen von Raum, Architektur und Erinnerung sie zu einer der einflussreichsten Künstlerinnen des 20. Bekannt für ihre labyrinthischen Kompositionen aus Licht, Rhythmus und geometrischer Fragmentierung, verwandelte Vieira da Silva die Sprache der Abstraktion in eine poetische Erforschung von Wahrnehmung und Bewusstsein. Sie wurde in Lissabon geboren und zog 1928 nach Paris, wo sie sich der pulsierenden Avantgarde anschloss und Einflüsse von Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray aufnahm. Von Picasso lernte sie, den Raum zu dekonstruieren, von Kandinsky und Miro entdeckte sie die expressive Spiritualität der Abstraktion, und von Duchamp und Man Ray erbte sie die konzeptionelle Freiheit, Intellekt und Intuition zu verschmelzen. Doch Vieira da Silvas Kunst war ganz und gar originell - eine Synthese aus Geometrie, Emotion und Erinnerung, die durch pulsierende Linien- und Farbnetze dargestellt wurde. Ihre frühen Werke spiegeln konstruktivistische und kubistische Strukturen wider, aber in den 1940er Jahren hatte sie ihren reifen Stil entwickelt, eine visionäre Form der Abstraktion, die Städte, Bibliotheken und imaginäre Räume in schimmernde Mosaike aus Form und Licht verwandelte. Während des Zweiten Weltkriegs floh sie mit ihrem Ehemann, dem Maler Arpad Szenes, nach Brasilien, wo die tropische Atmosphäre ihre Palette zum Leuchten brachte, bevor sie 1947 nach Paris zurückkehrte, wo sie zu einer der führenden Persönlichkeiten der Ecole de Paris wurde. Ihre Gemälde wie La Bibliotheque (1949) und A Cidade (1950) offenbaren ihre Fähigkeit, Architektur und Emotion, Intellekt und Intuition miteinander zu verschmelzen, indem sie unendliche räumliche Raster darstellen, die sowohl die Komplexität des städtischen Lebens als auch die Architektur des Denkens selbst evozieren. In den 1950er und 1960er Jahren erlangte sie internationale Anerkennung und stellte in wichtigen Institutionen wie dem Museum of Modern Art, der Tate Modern, dem Centre Pompidou und dem Calouste Gulbenkian Museum aus. 1966 erhielt sie als erste Frau den französischen Grand Prix National des Arts und bestätigte damit ihre Vorreiterrolle in der abstrakten Malerei. Vieira da Silvas Arbeiten verbanden die Präzision des Konstruktivismus mit der Lyrik des Surrealismus und inspirierten spätere Künstler wie Nicolas de Stael, Pierre Soulages, Bridget Riley und Sean Scully, die sich von ihrer Fähigkeit, Geometrie und Emotion in Einklang zu bringen, inspirieren ließen. Ihre Gemälde - die oft mit musikalischen Kompositionen oder gewebten Lichtteppichen verglichen werden - bestechen durch ihre intellektuelle Strenge und spirituelle Resonanz und bieten dem Betrachter Zugang zur metaphysischen Architektur der Wahrnehmung selbst. An der Seite von Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassilly Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray bleibt Vieira da Silva einer der großen poetischen Visionäre der modernen Abstraktion. Ihr höchster Auktionsrekord wurde mit A Cidade (1955) erzielt, das am 28. Juni 2012 bei Sothebys in London für 2,68 Millionen USD verkauft wurde, was ihr Vermächtnis als eine der intellektuell tiefgründigsten, spirituellsten und sammelwürdigsten Künstlerinnen der Moderne bestätigt.
Maria Helena Vieira da Silva, Sans titre, XXe Siecle 1956, Lithographie und Pochoir, gedruckt von Jacomet.