Marino Marini
Marino Marini, Krieger, aus XXe Siecle, 1968
1968

Name: Marino Marini, Krieger, aus XXe Siecle, 1968
Brand: Marino Marini
Price: 588.95 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (70 reviews)

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Angaben zum Objekt

Diese exquisite Lithographie von Marino Marini (1901-1980) mit dem Titel Guerrier (Krieger) aus dem Album XXe Siecle, Nouvelle serie, XXXe Annee No. 30, Juin 1968, stammt aus der 1968 von der Societe Internationale d'Art XXe siecle, Paris, unter der Leitung von Gualtieri di San Lazzaro, editeur, Paris, herausgegebenen und von Mourlot Freres, Paris, 1968 gedruckten Ausgabe. Guerrier verkörpert Marinis tiefgründige Erforschung des inneren Kampfes und des spirituellen Durchhaltevermögens des Menschen, indem er mythische Symbolik mit moderner Abstraktion in einer Komposition von beeindruckender emotionaler Tiefe vereint. Ausgeführt als Lithographie auf Velinpapier, misst dieses Werk 12,5 x 19,5 Zoll, mit Mittelfalte wie ausgegeben. Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben. Die Ausgabe ist ein Beispiel für die hervorragende Handwerkskunst von Mourlot Freres, Paris. Details zum Kunstwerk: Künstler: Marino Marini (1901-1980) Titel: Guerrier (Krieger), aus dem Album XXe Siecle, Nouvelle serie, XXXe Annee No. 30, Juin 1968 Medium: Lithographie auf Velinpapier Abmessungen: 12,5 x 19,5 Zoll (31,75 x 49,53 cm), mit Mittelfalte wie ausgegeben Aufschrift: Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben Datum: 1968 Herausgeber: Societe Internationale d'Art XXe siecle, Paris, unter der Leitung von Gualtieri di San Lazzaro, editeur, Paris Drucker: Mourlot Freres, Paris Referenz des Catalogue raisonne: Guastalla, Giorgio, et al. Marino Marini: Catalogue Raisonne des grafischen Werks (Stiche und Lithografien), 1919-1980. Leslie J. Sacks Editions: Graphis Arte Editions, 1993, Illustration LR Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel Provenienz: Aus dem Album XXe Siecle, Nouvelle serie, XXXe Annee No. 30, Juin 1968, herausgegeben von der Societe Internationale d'Art XXe siecle, Paris; gedruckt von Mourlot Freres, Paris, 1968 Über die Veröffentlichung: Gualtieri di San Lazzaros XXe Siecle (Twentieth Century) war eine der einflussreichsten Kunstzeitschriften der Moderne, die 1938 in Paris als Plattform für die größten Maler, Bildhauer und Schriftsteller des 20. San Lazzaro, ein visionärer Herausgeber, Kritiker und Verfechter der Moderne, war der Ansicht, dass Kunst und Literatur als Ausdruck einer gemeinsamen menschlichen Vorstellungskraft nebeneinander bestehen sollten. Unter seiner Leitung wurde XXe Siecle zu einer kulturellen Brücke zwischen Europa und der Welt und veröffentlichte Sonderausgaben, die führenden Persönlichkeiten wie Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Calder, Miro, Kandinsky und Leger gewidmet waren. Jede Ausgabe kombinierte Essays renommierter Kritiker und Dichter mit Original-Lithografien und Holzschnitten, die von den führenden Ateliers in Paris, Mailand und New York, darunter Mourlot, Curwen und Amilcare Pizzi, gedruckt wurden, so dass ein einzigartiger Dialog zwischen Text und Bild entstand. Während des XXe Siecle bewahrte San Lazzaro den kreativen Geist der Avantgarde während und nach dem Zweiten Weltkrieg und setzte sich für die Freiheit des Ausdrucks und die Entwicklung der Abstraktion, des Surrealismus und des modernen Denkens ein. Fast vier Jahrzehnte lang prägte die Zeitschrift den internationalen Geschmack und bestimmte die intellektuelle Landschaft der Kunstveröffentlichungen der Nachkriegszeit. Auch heute noch wird das XXe Siecle für seine außergewöhnliche Synthese von Kunst, Literatur und Design gefeiert, ein bleibendes Zeugnis für Gualtieri di San Lazzaros Überzeugung, dass die visuellen Künste die Seele der Moderne sind. Über den Künstler: Marino Marini (1901-1980) war ein italienischer Bildhauer, Maler und Grafiker, der mit seinen emotionsgeladenen Reiterfiguren und seiner Auseinandersetzung mit dem menschlichen Dasein zu einem der wichtigsten Bildhauer des 20. Jahrhunderts wurde. Der im italienischen Pistoia geborene und an der Accademia di Belle Arti in Florenz ausgebildete Marini verband die zeitlose Kraft der klassischen und etruskischen Bildhauerei mit der ausdrucksstarken Freiheit der Moderne und schuf eine zutiefst menschliche Kunst, die eine Brücke zwischen Antike und Abstraktion schlägt. Er war eng mit den Avantgarde-Kreisen seiner Zeit verbunden und bewegte sich in der gleichen kreativen Umlaufbahn wie Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray - Künstler, die wie er Form, Emotion und Wahrnehmung für die Moderne neu definierten. Von Picasso und Giacometti hat Marini die emotionale und strukturelle Neuerfindung der menschlichen Form übernommen, von Calder und Miro die Bewegung und den Rhythmus, und von Dali, Duchamp und Kandinsky die Freiheit, die Skulptur mit psychologischer und spiritueller Intensität zu erfüllen. Sein immer wiederkehrendes Motiv des Pferdes und des Reiters - zu sehen in Meisterwerken wie Cavaliere, Pomona und Miracolo - wurde zu einer kraftvollen Metapher für den ewigen Kampf des Menschen zwischen Kontrolle und Chaos, Intellekt und Instinkt und dem fragilen Gleichgewicht zwischen Zivilisation und Natur. In seinen frühen Werken erscheint der Reiter ruhig und idealisiert, aber als die Welt in die Gewalt des 20. Jahrhunderts abrutschte, wurden Marinis Kompositionen immer ausdrucksstärker und fragmentierter und verwandelten sich in eindringliche Symbole für Angst, Verzweiflung und Überleben. Seine Bronzen mit ihrer rauen Textur und monumentalen Schlichtheit erinnern sowohl an die Beständigkeit antiker Idole als auch an die existenzielle Dringlichkeit des modernen Lebens. Als einer der führenden Vertreter der europäischen Bildhauerei der Nachkriegszeit gewann Marini 1952 den Großen Preis für Bildhauerei auf der Biennale von Venedig und stellte in bedeutenden Institutionen wie dem Museum of Modern Art (New York), der Tate Modern (London), dem Centre Pompidou (Paris) und der Collection'S Peggy Guggenheim (Venedig) aus. Seine taktilen, zeitlosen Formen beeinflussten eine neue Generation von Bildhauern wie Henry Moore, Lynn Chadwick, Elisabeth Frink und Fernando Botero, die seine Faszination für die ausdrucksstarke Spannung zwischen Mensch und Tier, Masse und Bewegung, Gelassenheit und Chaos teilten. Marinis Kunst verkörpert sowohl die Würde als auch die Verletzlichkeit des Menschen und schafft, was nur wenige Bildhauer seit der Antike geschafft haben: eine universelle Sprache der Form und des Gefühls, die Zeit, Kultur und Ideologie übersteigt. Neben Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray ist Marino Marini einer der bedeutendsten Bildhauer-Visionäre der modernen Kunst. Seinen höchsten Auktionsrekord erzielte Cavaliere (1951), der am 4. November 2014 bei Sotheby's in New York für 10,6 Millionen US-Dollar verkauft wurde und sein Vermächtnis als einer der spirituellsten, emotional tiefgründigsten und sammelwürdigsten Bildhauer der Moderne bekräftigt. Marino Marini Guerrier, Marini Warrior 1968 XXe Siecle, Marini Mourlot Lithographie, Marini Velinpapier, Marini Sammeldruck.

Schöpfer*in:

Marino Marini (1901-1980, Italienisch)

Entstehungsjahr:

1968

Maße:

Höhe: 31,5 cm (12,4 in)Breite: 49,03 cm (19,3 in)

Medium:

Lithografie

Bewegung und Stil:

Moderne

Zeitalter:

1960–1969