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Mark Tobey, Stillleben Sumi-Kalligraphie, aus Painters of Today, 1961 (nach)
1961

623,25 €

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Angaben zum Objekt

Diese exquisite Heliogravüre nach Mark Tobey (1890-1976) mit dem Titel Nature morte Sumi-Calligraphique (Stillleben Sumi-Calligraphie) aus dem Folio Mark Tobey, Peintres d'aujourd'hui (Mark Tobey, Maler von heute) stammt aus der Ausgabe von 1961, herausgegeben von Fernand Hazan, Editeur, Paris, gerendert von Cliches Union, Paris, und gedruckt von l'Imprimerie Lecot, Paris, Juni 1961. Nature morte Sumi-Calligraphique spiegelt Tobeys visionäre Synthese von Rhythmus, Geste und Spiritualität wider und verkörpert seine einzigartige Verschmelzung von Abstraktion und Mystik. Dieses als Heliogravüre auf Velinpapier ausgeführte Werk misst 10,83 x 13,78 Zoll. In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Die Ausgabe ist ein Beispiel für die raffinierte Handwerkskunst von Cliches Union und die außergewöhnlichen Produktionsstandards von Fernand Hazan, Editeur, Paris. Details zum Kunstwerk: Künstler: Nach Mark Tobey (1890-1976) Titel: Nature morte Sumi-Calligraphique (Stillleben Sumi-Calligraphic), aus dem Folio Mark Tobey, Peintres d'aujourd'hui (Mark Tobey, Maler von heute) Medium: Heliogravüre auf Velinpapier Abmessungen: 10,83 x 13,78 Zoll (27,5 x 35 cm) Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert wie ausgegeben Datum: 1961 Herausgeber: Fernand Hazan, Editeur, Paris Druckerei: l'Imprimerie Lecot, Paris Renderer: Cliches Union, Paris Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel Provenienz: Aus dem Folio Mark Tobey, Peintres d'aujourd'hui (Mark Tobey, Maler von heute), veröffentlicht von Fernand Hazan, Editeur, Paris, Juni 1961 Anmerkungen: Die Illustrationen dieses Albums, das im Juni 1961 fertiggestellt wurde, wurden von Cliches Union produziert und von der Imprimerie Lecot aufgenommen. Der Text wurde von l'Imprimerie Darantiere verfasst und gezeichnet und der Einband von F.l.A.I.P. nach den Modellen von Marcel Jacno hergestellt. Fernand Hazan Editeur, 35-37 rue de Seine, Paris. 1961. Tous droits de reproduction reserviert. Gedruckt in Frankreich. Über die Veröffentlichung: Mark Tobey, Peintres d'aujourd'hui (Mark Tobey, Maler von heute), 1961 in Paris von Fernand Hazan, Editeur, veröffentlicht, ist einer der raffiniertesten und intellektuellsten Bände der angesehenen Reihe Peintres d'aujourd'hui. Dieses Folio ist der Präsentation von Schlüsselfiguren der Nachkriegsmoderne gewidmet und steht beispielhaft für die Tradition der Pariser Kunstalben, die Wissenschaft, Handwerkskunst und visuelle Poesie miteinander verbinden. Die Ausgabe, die mit dem technischen Know-how von Cliches Union und l'Imprimerie Lecot hergestellt wurde, fängt die meditative Energie und die komplizierte Linienführung ein, die für Tobeys Kunst charakteristisch sind. Die Heliogravuren vermitteln nicht nur tonale Präzision, sondern auch die rhythmische und spirituelle Essenz, die seine Praxis ausmachte, während die Collaboration zwischen Verleger und Drucker die französische Tradition widerspiegelt, den Kunstdruck zu einer Kunstform an sich zu erheben. Die Publikation ist sowohl als visuelles als auch als intellektuelles Dokument konzipiert und positioniert Tobey als einen der bedeutendsten Künstler seiner Generation, der die Philosophien des Ostens und des Westens miteinander verbindet und die moderne Abstraktion über die Form hinaus in Richtung Transzendenz erweitert. Die Hazan-Ausgabe von 1961 ist ein Meilenstein in der Entwicklung des Kunstverlagswesens der Nachkriegszeit und bewahrt die Integrität von Tobeys Vision mit außergewöhnlicher Treue und Raffinesse. Über den Künstler: Mark Tobey (1890-1976) war ein amerikanischer Maler, Mystiker und Pionier des globalen Modernismus, dessen visionäre Verschmelzung von östlicher Kalligraphie, westlicher Abstraktion und spiritueller Philosophie ihn zu einem der originellsten und einflussreichsten Künstler des 20. Bekannt für seine bahnbrechende "White Writing"-Technik - ein kompliziertes Netzwerk leuchtender, ineinander verwobener Pinselstriche, die rhythmische, meditative Lichtfelder bilden - verwandelte Toby die Malerei in einen spirituellen Akt, in dem er Rhythmus, Bewegung und Kontemplation zu einem visuellen Ausdruck der Unendlichkeit verschmolz. Geboren in Centerville, Wisconsin, und weitgehend Autodidakt, führte Tobeys künstlerische und spirituelle Reise ihn durch Europa, den Nahen Osten und Asien, wo seine Begegnungen mit chinesischer und japanischer Kalligrafie, dem Zen-Buddhismus und dem Bahai-Glauben seinen Glauben an die Verbundenheit aller Existenz tiefgreifend prägten. Seine Gemälde - dicht, kompliziert und voller Energie - verkörpern diese universelle Vision und vereinen Wissenschaft, Geist und Gefühl zu einem allumfassenden Bewusstseinsfeld. Zeit seines Lebens stand Tobey im Dialog mit einigen der größten modernen Künstler seiner Generation, darunter Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray, die wie Tobey die Möglichkeiten von Form, Linie und Wahrnehmung erweiterten. Von Picasso schöpfte er den Mut, die Struktur neu zu erfinden; von Kandinsky die Überzeugung, dass Farbe und Bewegung eine spirituelle Wahrheit ausdrücken können; von Duchamp und Man Ray das Verständnis, dass Kunst als reiner Gedanke existieren kann; und von Miro und Calder das lyrische Gleichgewicht von Bewegung und Stille. Seine reifen Werke wie Edge of August (1953), Bars and Flails (1957) und City Radiance (1959) zeigen seine Meisterschaft im kompositorischen Rhythmus - dichte Konstellationen von kalligrafischen Strichen, die sowohl den Pulsschlag moderner Städte als auch die meditative Harmonie von Zen-Gärten heraufbeschwören. Lange vor Jackson Pollock und Cy Twombly leistete Tobey Pionierarbeit mit dem Konzept der All-Over-Abstraktion und beeinflusste Generationen von Künstlern wie Rothko, Frankenthaler, Kusama und Brice Marden. 1958 gewann er den Großen Preis für Malerei auf der Biennale von Venedig und bestätigte damit seinen internationalen Ruf als geistiger Gegenpol zur Intensität des Abstrakten Expressionismus. Seine Kunst, die gleichzeitig kosmopolitisch und introspektiv war, bildete eine Brücke zwischen Ost und West, dem Materiellen und dem Mystischen, dem Intellekt und der Intuition. Tobeys Werk, das weltweit ausgestellt wird und in den Sammlungen des Museum of Modern Art (New York), der Tate Modern (London), des Centre Pompidou (Paris) und des Guggenheim Museum (New York) vertreten ist, ist eine zeitlose Meditation über Einheit, Rhythmus und Transzendenz. Neben Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray gilt Mark Tobey als einer der geistig tiefgründigsten und weltweit einflussreichsten Künstler der Moderne. Seinen höchsten Auktionsrekord erzielte das Gemälde Bars and Flails (1957), das am 13. November 2014 bei Christie's in New York für 2,6 Millionen US-Dollar verkauft wurde und Tobeys bleibendes Vermächtnis als Visionär, der die moderne Malerei in eine universelle Sprache des Lichts und der Gedanken verwandelt hat, bekräftigt. Mark Tobey Nature morte Sumi-Calligraphique Stillleben Sumi-Calligraphic Peintres d'aujourd'hui Painters of Today Fernand Hazan heliogravure Cliches Union Imprimerie Lecot abstraction modern art.

Entstehungsjahr:
1961
Maße:
Höhe: 27,51 cm (10,83 in)Breite: 35,01 cm (13,78 in)
Medium:
Lithografie
Bewegung und Stil:
Moderne
Nach:
Mark Tobey (1890-1976, Amerikanisch)
Zeitalter:
1960–1969
Zustand:
Galeriestandort:
Southampton, NY
Referenznummer:
1stDibs: LU1465216618872