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Max Bill
Max Bill, Prisma, aus San Lazzaro et ses Amis, 1975
1975

Name: Max Bill, Prisma, aus San Lazzaro et ses Amis, 1975
Brand: Max Bill
Price: 1459.11 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (71 reviews)

840,46 €

1.050,57 €20 % Rabatt

Angaben zum Objekt

Diese exquisite Lithografie von Max Bill (1908-1994) mit dem Titel Prisma (Prisma) aus dem Album San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siecle (San Lazzaro und seine Freunde, Hommage an den Gründer der Zeitschrift XXe siecle) stammt aus der Ausgabe von 1975, die von XXe siecle, Paris, veröffentlicht und von Mourlot Freres, Paris, im Oktober 1975 gedruckt wurde. Prisma veranschaulicht Bills geometrische Präzision und harmonische Ausgewogenheit und bringt seine Überzeugung zum Ausdruck, dass Kunst die mathematische Schönheit und rationale Klarheit des Universums verkörpern kann. Durch ineinandergreifende Farb- und Formebenen offenbart die Komposition ein visuelles Gleichgewicht, das wissenschaftliche Ordnung mit ästhetischer Emotion verbindet. Das als Lithografie auf Velin d'Arches-Papier ausgeführte Werk misst 14 x 10,5 Zoll (35,56 x 26,67 cm). Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben. Die Edition ist ein Beispiel für die außergewöhnliche Handwerkskunst des Ateliers Mourlot Freres, das für seine Kollaborationen mit vielen der bedeutendsten modernen Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts bekannt ist. Details zum Kunstwerk: Künstler: Max Billing (1908-1994) Titel: Prisma (Prisma), aus San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siecle, 1975 Medium: Lithographie auf Velin d'Arches Papier Abmessungen: 14 x 10,5 Zoll (35,56 x 26,67 cm) Aufschrift: Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben Datum: 1975 Herausgeber: XXe siecle, Paris Drucker: Mourlot Freres, Paris Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel Provenienz: Aus dem Album San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siecle, herausgegeben von XXe siecle, Paris, Oktober 1975 Anmerkungen: Auszug aus dem Folio (aus dem Französischen übersetzt), Drucklegung in Paris im Oktober 1975. Dieses Album wurde auf Velin d'Arches in DLXXV nummerierten Exemplaren gedruckt. Zu den LXXV Originalen gehört eine Serie von VIII Original-Lithographien, die von den Künstlern signiert und nummeriert sind. Darüber hinaus wurden LV-Exemplare für Künstler, Autoren, Freunde und Kollaborateure des XXe Siecle gedruckt. Die Typografie stammt von der Imprimerie Union in Paris; die Lithografien von Max Bill, Marc Chagall, Hans Hartung, Braque, Fontana, Magnelli, Picasso, Magritte und Poliakoff wurden von Fernand Mourlot in Paris gedruckt; die von Alexander Calder und Joan Miro von der l'imprimerie Arte in Paris; die von Max Ernst von Pierre Chave in Vence; die von Zao Wou-Ki von den Ateliers Bellin in Paris; und die von Henry Moore vom Curwen Studio in London. Über die Veröffentlichung: San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siecle (San Lazzaro und seine Freunde, Hommage an den Gründer der Zeitschrift XXe Siecle), 1975 von XXe Siecle, Paris, veröffentlicht, gilt als eines der bedeutendsten Collaboration-Portfolios der modernen Nachkriegskunst. Zu Ehren von Gualtieri di San Lazzaro, dem visionären Gründer der einflussreichen Kunstzeitschrift XXe Siecle, versammelt das Folio Originallithografien von vielen der größten Künstler des Jahrhunderts, darunter Picasso, Miro, Calder, Chagall, Hartung und Zao Wou-Ki. Jedes Werk ist sowohl eine persönliche Hommage als auch ein Zeugnis des kreativen Dialogs zwischen San Lazzaro und den von ihm geförderten Künstlern. Das Portfolio wurde in Meisterateliers wie Mourlot, Arte und Bellin gedruckt und repräsentiert den Höhepunkt der technischen Exzellenz und des intellektuellen Austauschs in der modernen Druckgrafik - eine visuelle Symphonie der Freundschaft, der Innovation und der gemeinsamen künstlerischen Vision. Über den Künstler: Max Bill (1908-1994) war ein Schweizer Künstler, Architekt, Designer und Theoretiker, dessen Verschmelzung von Geometrie, Mathematik und künstlerischer Präzision ihn zu einer der einflussreichsten Figuren der Moderne des 20. Jahrhunderts machte. Als führender Pionier der Konkreten Kunst glaubte Bill, dass Schönheit und Wahrheit durch Struktur, Proportion und rationale Ordnung ausgedrückt werden können - eine Idee, die eine ganze Generation moderner Designer und Maler geprägt hat. Geboren in Winterthur, Schweiz, studierte er zwischen 1927 und 1929 am Bauhaus in Dessau bei Wassily Kandinsky, Paul Klee, Josef Albers und Laszlo Moholy-Nagy, deren Lehren über Farbtheorie, Abstraktion und die Einheit von Kunst und Technik seine Vision tiefgreifend prägten. Inspiriert von den Bauhaus-Idealen, verfolgte Bill die Integration von Kunst, Wissenschaft und Design in jedem Medium - Malerei, Skulptur, Architektur, Typografie und Industriedesign. Seine präzisen geometrischen Kompositionen wie Konstruktion aus Kreisen (1942-43) und seine ikonischen Skulpturen Kontinuitat (Kontinuität) zeigen seine Beherrschung der mathematischen Form und des Gleichgewichts und verkörpern ein heiteres Zusammenspiel von Bewegung, Raum und Harmonie. Seine Ideen standen im Dialog mit Zeitgenossen wie Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Marcel Duchamp und Man Ray, deren Erkundungen von Bewegung, Wahrnehmung und Abstraktion Parallelen zu seinen eigenen aufwiesen. Wie Kandinsky sah er in der Geometrie eine spirituelle und universelle Sprache; wie Calder suchte er nach Rhythmus und Gleichgewicht; und wie Duchamp und Man Ray verstand er Kunst als konzeptionell und analytisch. Über das Studio hinaus hatte Bill einen ebenso großen Einfluss als Architekt und Pädagoge. 1953 gründete er die Hochschule für Gestaltung in Ulm, Deutschland, wo er als erster Rektor fungierte und die Bauhaus-Prinzipien in das Industriezeitalter übertrug. Die Ulmer Schule wurde zu einer der einflussreichsten Designinstitutionen der Welt und prägte die moderne Architektur, Typografie und das Produktdesign. Bills Einfluss reichte weit über das Europa der Jahrhundertmitte hinaus - seine disziplinierte Ästhetik inspirierte Künstler und Designer wie Ellsworth Kelly, Donald Judd, Sol LeWitt, Bridget Riley, Frank Stella und Josef Muller-Brockmann, die seine Synthese aus Klarheit, Präzision und visueller Logik erweiterten. Seine Werke, die im Museum of Modern Art, in der Tate Modern, im Centre Pompidou und im Kunsthaus Zürich ausgestellt sind, stehen nach wie vor beispielhaft für die rationale Schönheit und intellektuelle Strenge der modernen Kunst. Neben Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray bleibt Max Bill ein Eckpfeiler der Abstraktion des 20. Jahrhunderts - ein Universalgelehrter, dessen Überzeugung, dass Form und Vernunft Harmonie schaffen können, den Lauf der Kunst und des Designs für immer verändert hat. Seinen höchsten Auktionsrekord erzielte die Konstruktion aus Kreisen (1942-43), die am 5. Dezember 2018 bei Christie's in Zürich für 1,1 Millionen US-Dollar verkauft wurde und Max Bills bleibendes Vermächtnis als einer der visionärsten, intellektuell rigorosesten und sammelwürdigsten Künstler der Moderne bekräftigt. Max Bill Prisma, Bill Mourlot Freres, Bill XXe siecle, Bill 1975 lithograph, Bill velin d'Arches, Bill collectible print, Bill modernist lithograph.

Schöpfer*in:
Max Bill (1908 - 1994, Schweizer)
Entstehungsjahr:
1975
Maße:
Höhe: 35,56 cm (14 in)Breite: 26,67 cm (10,5 in)
Medium:
Lithografie
Bewegung und Stil:
Konstruktivismus
Zeitalter:
1970–1979
Zustand:
Galeriestandort:
Southampton, NY
Referenznummer:
1stDibs: LU1465216670512

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Max Bill

Max Billing wurde in Winterthur, Schweiz, geboren. Nach einer Lehre als Silberschmied in den Jahren 1924-27 nahm er ein Studium am Bauhaus in Dessau bei zahlreichen Lehrern auf, darunter Wassily Kandinsky, Paul Klee und Oskar Schlemmer von 1927 bis 1929, wonach er nach Zürich zog.

Nach der Arbeit an grafischen Entwürfen für die wenigen modernen Gebäude, die gebaut wurden, baute Bill sein erstes Werk, sein eigenes Haus und Studio (1932-3) in Zürich-Höngg. Ab 1937 war er eine treibende Kraft der Schweizer Künstlergruppe Allianz.

Bill Billing gilt mit seinen theoretischen Schriften und seiner progressiven Arbeit als der wichtigste Einfluss auf das Schweizer Grafikdesign seit den 1950er Jahren. Seine Verbindung zu den Tagen des Modernismus gab ihm eine besondere Autorität. Als Industriedesigner zeichnet sich seine Arbeit durch eine klare Formgebung und präzise Proportionen aus. Ein Beispiel dafür sind die eleganten Uhren, die für Junghans, einen langjährigen Kunden, entworfen wurden. Zu Bills bemerkenswertesten Produktentwürfen gehört der Ulmer Hocker von 1954, ein Hocker, der auch als Regalelement, Rednerpult, Tablet oder Beistelltisch verwendet werden kann. Obwohl der Hocker sowohl von Bill als auch von Ulm School Designer Hans Gugelot entworfen wurde, wird er oft "Bill Hocker" genannt, weil die erste Skizze auf einer Cocktailserviette von Bill stammte.

Als Designer und Künstler versuchte Bill, Formen zu schaffen, die die Neue Physik des frühen 20. Jahrhunderts visuell darstellen. Er versuchte, Objekte zu schaffen, um die neue Wissenschaft der Form mit den Sinnen zu erfassen, d.h. als konkrete Kunst. Bill ist also kein Rationalist - wie man gemeinhin annimmt -, sondern ein Phänomenologe. Er schuf sparsame geometrische Gemälde, Drucke und kugelförmige Skulpturen aus Stein, Holz, Metall und Gips, die teilweise auf dem Möbiusband basieren. Zu seinen architektonischen Arbeiten gehören ein Bürogebäude in Deutschland, ein Radiostudio in Zürich und eine Brücke in der Ostschweiz.

Bill setzte seine architektonischen Entwürfe fort, etwa für ein Museum für zeitgenössische Kunst (1981) in Florenz und für das Bauhaus-Archiv (1987) in Berlin. 1982 beteiligte er sich auch an einem Wettbewerb für einen Anbau an die Neue Nationalgalerie in Berlin, der nach einem Entwurf von Ludwig Mies van der Rohe errichtet wurde. Die Pavillon-Skulptur, eine grosse Granitskulptur, wurde 1983 an der Bahnhofstrasse in Zürich aufgestellt. Wie so oft bei moderner Kunst im öffentlichen Raum löste die Installation einige Kontroversen aus. Die Endlose Treppe, eine Skulptur aus nordamerikanischem Granit, wurde für den Philosophen Ernst Bloch entworfen.

Im Jahr 1982 wurde er mit dem Sir Misha Black Award ausgezeichnet und in das College of Medallists aufgenommen.

Bill führte zahlreiche öffentliche Skulpturen in Europa aus und stellte häufig in Galerien und Museen aus, darunter 1968-69 eine Retrospektive im Kunsthaus Zürich. Er war Gegenstand von Retrospektiven in der Albright-Knox Art Gallery in Buffalo und im Los Angeles County Museum of Art im Jahr 1974 sowie im Solomon R. Guggenheim Museum in New York City im Jahr 1988.

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