Max Ernst
Max Ernst, Coelacanthe, aus XXe Siecle, 1974
1974

Name: Max Ernst, Coelacanthe, aus XXe Siecle, 1974
Brand: Max Ernst
Price: 651.7 CHF
Availability: InStock
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Angaben zum Objekt

Diese exquisite Lithographie von Max Ernst (1891-1976) mit dem Titel Coelacanthe (Quastenflosser) aus dem Album XXe Siecle, Nouvelle serie, XXXVIe Annee, No. 42, Juin 1974, stammt aus der 1974 von der Societe Internationale dArt XXe Siecle, Paris, unter der Leitung von Gualtieri di San Lazzaro, editeur, Paris, herausgegebenen und von Pierre Chave, imprimeur, Vence, 1974 gedruckten Ausgabe. Coelacanthe spiegelt Ernsts poetische, texturierte und von Träumen durchdrungene surrealistische Sprache in einem reifen Moment seiner Karriere wider. Das als Lithografie auf Velinpapier ausgeführte Werk misst 12,5 x 9,75 Zoll. Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben. Die Ausgabe ist ein Beispiel für die hervorragende Handwerkskunst von Pierre Chave, Imprimeur, Vence. Details zum Kunstwerk: Künstler: Max Ernst (1891-1976) Titel: Quastenflosser (Coelacanthe) Medium: Lithographie auf Velinpapier Abmessungen: 12,5 x 9,75 Zoll (31,75 x 24,77 cm) Aufschrift: Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben Datum: 1974 Herausgeber: Societe Internationale dArt XXe Siecle, Paris, unter der Leitung von Gualtieri di San Lazzaro, editeur, Paris Drucker: Pierre Chave, Imprimeur, Vence Katalog Raisonne Referenz: Ernst, Max, et al. Max Ernst: Graphische Welten: Die Sammlung Schneppenheim. DuMont, 2003, Abbildung 252. Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel Provenienz: Aus dem Album XXe Siecle, Nouvelle serie, XXXVIe Annee, No. 42, Juin 1974, herausgegeben von der Societe Internationale dArt XXe Siecle, Paris; gedruckt von Pierre Chave, imprimeur, Vence, 1974 Über die Veröffentlichung: Gualtieri di San Lazzaros XXe Siecle (Twentieth Century) war eine der einflussreichsten Kunstzeitschriften der Moderne, die 1938 in Paris als Plattform für die größten Maler, Bildhauer und Schriftsteller des 20. San Lazzaro, ein visionärer Herausgeber, Kritiker und Verfechter der Moderne, war der Ansicht, dass Kunst und Literatur als Ausdruck einer gemeinsamen menschlichen Vorstellungskraft nebeneinander bestehen sollten. Unter seiner Leitung wurde XXe Siecle zu einer kulturellen Brücke zwischen Europa und der Welt und veröffentlichte Sonderausgaben, die führenden Persönlichkeiten wie Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Calder, Miro, Kandinsky und Leger gewidmet waren. Jede Ausgabe kombinierte Essays renommierter Kritiker und Dichter mit Original-Lithografien und Holzschnitten, die von den führenden Ateliers in Paris, Mailand und New York, darunter Mourlot, Curwen und Amilcare Pizzi, gedruckt wurden, so dass ein einzigartiger Dialog zwischen Text und Bild entstand. Die Ausgabe von 1960, XXe Siecle, Nouvelle serie, Nr. 14, zeigte Daphnis et Chloe, eines der berühmtesten lithografischen Sujets Chagalls, zeitgleich mit seiner Arbeit an der monumentalen Lithografieserie, die von derselben Hirtengeschichte inspiriert war und von Teriade veröffentlicht wurde. Mit dieser Publikation festigte San Lazzaro den Ruf Chagalls als moderner Poet der Farbe und der Liebe, der Mythos, Natur und Emotion in visueller Form vereint. Heute ist XXe Siecle ein unverzichtbares Dokument der Moderne des 20. Jahrhunderts, das für seine nahtlose Integration von bildender Kunst, Literatur und Design gefeiert wird. Über den Künstler: Max Ernst (1891-1976) war ein deutsch-französischer Maler, Bildhauer, Grafiker und Dichter, dessen bahnbrechende Vorstellungskraft und experimentelle Techniken ihn zu einer der revolutionärsten Persönlichkeiten in der Kunst des 20. Jahrhunderts machten. Er war ein Gründungsmitglied des DADA und des Surrealismus, der die traditionellen Vorstellungen von Kunst durch Zufall, Traumbilder und psychologische Erkundung demontierte; Geboren in Brühl, Deutschland, studierte er Philosophie und Psychologie an der Universität Bonn, bevor er akademische Konventionen ablehnte, um sich der Kunst zu widmen, inspiriert von den Symbolisten, Kubisten und den frühen Abstraktionen von Pablo Picasso und Wassily Kandinsky; Das Trauma des Ersten Weltkriegs trieb ihn 1919 zur Dada-Bewegung in Köln, wo er begann, Collagen zu schaffen, die wissenschaftliche Diagramme und viktorianische Stiche zu surrealen Traumlandschaften verschmolzen. 1922 zog er nach Paris und schloss sich einem Avantgardekreis an, zu dem Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Marcel Duchamp, Man Ray und Andre Breton gehörten, die alle seine Faszination für das Irrationale und Unsichtbare teilten; Ernsts Erfindung der Frottage (Reiben) und Grattage (Kratzen) revolutionierte die moderne Malerei, indem er den Zufall an der Schöpfung teilhaben ließ und verborgene Texturen und unterbewusste Bilder enthüllte; seine visionären Gemälde wie The Elephant Celebes (Der Elefant auf Celebes), Two Children Are Throwned by a Nightingale (Zwei Kinder werden von einer Nachtigall bedroht) und Europe After the Rain II (Europa nach dem Regen II) verschmelzen Mythos, Wissenschaft und Traum zu symbolischen Landschaften, die bis heute die Meisterwerke des Surrealismus prägen; In der Bildhauerei schuf er rätselhafte totemistische Formen wie Capricorne, die eine Brücke zwischen organischer Abstraktion und surrealer Fantasie schlagen und das Gleichgewicht von Calders Mobiles und den konzeptionellen Witz von Duchamp widerspiegeln; Während des Zweiten Weltkriegs floh er aus dem von den Nazis besetzten Frankreich und emigrierte mit Unterstützung von Peggy Guggenheim in die Vereinigten Staaten, wo er die aufkommenden abstrakten Expressionisten wie Jackson Pollock, Robert Motherwell und Willem de Kooning beeinflusste; Nach dem Krieg kehrte er nach Europa zurück und verfeinerte einen alchemistischen, poetischen Ansatz in der Malerei, der spätere Künstler wie Anselm Kiefer, Robert Rauschenberg, Cy Twombly und Kiki Smith inspirierte. Ernst, der in bedeutenden Museen wie dem MoMA, der Tate und dem Centre Pompidou vertreten ist, bleibt ein Eckpfeiler der modernen Kunst, dessen grenzenlose Neugierde die visuelle Sprache umgestaltete. Seinen höchsten Auktionsrekord erzielte Le roi jouant avec la reine (Der König spielt mit der Königin) (1944), der im November 2022 bei Christies New York für rund 24,4 Millionen USD verkauft wurde. Max Ernst Coelacanthe XXe Siecle 1974, Max Ernst Lithographie, Ernst Coelacanthe.

Schöpfer*in:
Max Ernst (1891-1976, Amerikanisch, Deutsch, Französisch)
Entstehungsjahr:
1974
Maße:
Höhe: 31,5 cm (12,4 in)Breite: 24,52 cm (9,65 in)
Medium:
Lithografie
Bewegung und Stil:
Surrealismus
Zeitalter:
1970–1979
Zustand:
Galeriestandort:
Southampton, NY
Referenznummer:
1stDibs: LU1465216526902

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Max Ernst

Der 1891 in Deutschland geborene, später eingebürgerte Amerikaner und spätere französische Staatsbürger Max Ernst war ein Pionier der Bewegungen Dada und Surrealismus, deren Grenzen er mit seinen unkonventionellen Methoden Druckgrafik, Zeichnung und Collage überschreitet.

Ernst hatte keine formale Kunstausbildung - und das war vielleicht sein größter Vorteil. Sein erstes Werk entstand nach vier Jahren im Ersten Weltkrieg. Zu dieser Zeit hielt er sich in Köln auf und arbeitete eng mit den DADA-Pionieren Jean Arp und Johannes Baargeld zusammen. In dieser Zeit schuf er vor allem Collagen, in denen er die Scherben, Trümmer und Explosionen seiner traumatischen Kriegserlebnisse darstellte.

1922 zog Ernst nach Frankreich, wo er sich bald dem Surrealismus anschloss, der avantgardistischen Kunstbewegung, die sich in Paris herausbildete. Zusammen mit Man Ray, Joan Miró und einigen anderen gehörte Ernst zu den ersten bildenden Künstlern, die mit Bildern und Techniken des Surrealismus experimentierten.

Ernsts größter Beitrag zur surrealistischen Bewegung war seine Erfindung der frottage (französisch für "Reiben"), bei der ein Künstler mit einem Bleistift oder einer Kreide über ein Papier auf einer strukturierten Oberfläche reibt, und später grattage (französisch für "Schaben"), bei der eine ähnliche Technik mit Farbe angewendet wird. Beide Methoden verdeutlichen Ernsts Faszination für das Unbewusste und die zufälligen Elemente des künstlerischen Schaffens, ein Thema, das die Dadaisten und die Surrealisten verband. Ernst war mit der Psychoanalyse und den Traumtheorien Sigmund Freuds vertraut, die einen großen Einfluss auf die Surrealisten hatten. Er gehörte zu den ersten Surrealisten, die Freuds Werk nutzten, um ihre eigenen kreativen Impulse zu untersuchen. Er veröffentlichte auch eine Reihe von Büchern mit seinen Collagen, die allesamt tief symbolisch und oft philosophisch sind.

Als Deutschland während des Zweiten Weltkriegs Frankreich besetzte, floh Ernst mit Hilfe der Mäzenin und Sammlerin Peggy Guggenheim, die er 1941 heiratete, nach Amerika. Als er in New York lebte, waren Ernsts Arbeiten und Techniken eine wichtige Inspiration für die frühe Entwicklung des Abstrakten Expressionismus und beeinflussten insbesondere Robert Motherwell und Jackson Pollock. Später zog er nach Sedona, Arizona, wo er mit seiner vierten Frau, Dorothea Tanning, einer Mitstreiterin des Surrealismus und produktiven bildenden Künstlerin und Dichterin lebte.

Während Ernst und Tanning weitgehend für den Ruf Sedonas als Künstlerkolonie verantwortlich sind, zogen sie in den 1950er Jahren nach Frankreich und blieben dort bis zu Ernsts Tod 1976 in Paris.