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Max Weber
Kubistische kubistische Lithographie der amerikanischen Moderne, Siebdruck „Reclining Woman“ Max Weber
1956

Name: Kubistische kubistische Lithographie der amerikanischen Moderne, Siebdruck „Reclining Woman“ Max Weber
Brand: Max Weber
Rating: 4.9 (107 reviews)

1.500 $Listenpreis

Angaben zum Objekt

Liegender kubistischer Frauenakt Max Weber (18. April 1881 - 4. Oktober 1961) war ein jüdisch-amerikanischer Maler und einer der ersten kubistischen Maler Amerikas, der sich später in seiner Kunst eher figurativen jüdischen Themen zuwandte. Heute ist er vor allem für Chinese Restaurant (1915) bekannt, das sich in der Sammlung des Whitney Museum of American Art befindet und nach den Worten der Kunsthistorikerin Avis Berman "die schönste Leinwand seiner kubistischen Phase" ist. Geboren in der polnischen Stadt Białystok, die damals zum Russischen Reich gehörte, wanderte Weber in die Vereinigten Staaten aus und ließ sich im Alter von zehn Jahren mit seinen orthodoxen jüdischen Eltern in Brooklyn nieder. Er studierte Kunst am Pratt Institute in Brooklyn bei Arthur Wesley Dow. Dow war ein glücklicher früher Einfluss auf Weber, denn er war ein "aufgeklärter und vitaler Lehrer" in einer Zeit des konservativen Kunstunterrichts, ein Mann, der an neuen Ansätzen zur Schaffung von Kunst interessiert war. Dow hatte Paul Gauguin in Pont-Aven kennengelernt, war ein begeisterter Student der japanischen Kunst und verteidigte die fortschrittliche modernistische Malerei und Skulptur, die er 1913 auf der Armory Show in New York sah. Nach seiner Lehrtätigkeit in Virginia und Minnesota hatte Weber 1905 genug Geld gespart, um nach Europa zu reisen, wo er an der Académie Julian in Paris studierte und sich mit den Werken von Modernisten wie Henri Rousseau (der ein guter Freund wurde), Henri Matisse, Pablo Picasso und anderen Mitgliedern der Pariser Schule vertraut machte. Zu seinen Freunden unter den amerikanischen Mitbürgern zählten einige ebenso abenteuerlustige junge Maler wie Abraham Walkowitz, H. Lyman Sayen und Patrick Henry Bruce. Das Frankreich der Avantgarde in den Jahren unmittelbar vor dem Ersten Weltkrieg war für Weber, der damals Anfang zwanzig war, ein fruchtbares und willkommenes Terrain. Er kam rechtzeitig in Paris an, um eine große Cézanne-Ausstellung zu sehen, den Dichter Guillaume Apollinaire zu treffen, den Salon von Gertrude Stein zu besuchen und sich in der privaten "Academie" von Matisse einzuschreiben. Rousseau schenkte ihm einige seiner Werke, andere kaufte Weber. Er war verantwortlich für Rousseaus erste Ausstellung in den Vereinigten Staaten. Im Jahr 1909 kehrte er nach New York zurück und trug dazu bei, den Kubismus in Amerika einzuführen. Heute gilt er als einer der bedeutendsten frühen amerikanischen Kubisten, doch die Rezeption seines Werks in New York war zu jener Zeit äußerst entmutigend. Die Kritik an seinen Gemälden, die er 1911 in der von Alfred Stieglitz geleiteten Galerie 291 ausstellte, war Anlass für "eine der unbarmherzigsten kritischen Prügel, die ein Künstler in Amerika erhalten hat". Die Kritiken waren "von einer fast hysterischen Heftigkeit". Er wurde für seine "brutale, vulgäre und unnötige Kunstlizenz" angegriffen. Sogar ein Kritiker, der normalerweise versuchte, der neuen Kunst wohlwollend gegenüberzustehen, James Gibbons Huneker, protestierte dagegen, dass die raffinierte Technik des Künstlers beim Betrachter kein wirkliches Bild hinterlassen hatte, und bediente sich des Sprichworts: "Die Operation war erfolgreich, aber der Patient ist gestorben."[8] Wie der Kunsthistoriker Sam Hunter schrieb, "lieferte Webers wehmütiger, zaghafter Kubismus der spießbürgerlichen Presse ihr erstes solides Ziel vor der Armory Show." The Cellist, 1917, das in Webers Retrospektive 1930 im Museum of Modern Art ausgestellt wurde Weber genoss den Respekt einiger bedeutender Kollegen wie der Fotografen Alvin Langdon Coburn und Clarence White sowie des Museumsdirektors John Cotton Dana, der dafür sorgte, dass Weber 1913 eine Einzelausstellung im Newark Museum erhielt, die erste modernistische Ausstellung in einem amerikanischen Museum. Einige Jahre lang unterhielt Weber eine produktive, wenn auch steinige Beziehung zu Stieglitz, und er veröffentlichte zwei Essays in Stieglitz' Zeitschrift Camera Work. (Er schrieb auch kubistische Gedichte und veröffentlichte 1916 ein Buch, Essays on Art.) Weber war in diesen Jahren so arm, dass er einige Wochen in Stieglitz' Galerie übernachtete. Weber war auch eng mit Wilhelmina Weber Furlong und Thomas Furlong befreundet, die er an der Art Students League kennenlernte, wo er von 1919 bis 1921 und 1926 bis 1927 unterrichtete. Weber starb 1961 in Great Neck, New York. Ihm wurde 1982 eine große Retrospektive im Jüdischen Museum gewidmet. Offensichtlich war Weber selbst bei seinen Verbündeten eine stachelige Persönlichkeit. Er und Stieglitz zerstritten sich, und Weber war in der berühmten Armory Show nicht vertreten, weil sein Freund Arthur B. Davies, einer der Organisatoren der Ausstellung, ihm nur Platz für zwei Bilder zugestanden hatte. In einem Anfall von Verärgerung über Davies zog er sich vollständig von der Ausstellung zurück. Andere Künstler aus dem Stieglitz-Kreis blieben auf Distanz, vor allem nachdem Weber gesagt hatte, dass es nur drei unbestreitbar große moderne Maler gebe: Cézanne, Rousseau und er selbst. "Fast ausnahmslos fanden sie ihn unausstehlich: rechthaberisch, unhöflich, intolerant." Mit der Zeit fand Webers Werk immer mehr Anhänger, darunter auch Alfred H. Barr Jr., der erste Direktor des Museum of Modern Art. Im Jahr 1930 zeigte das Museum of Modern Art eine Retrospektive seiner Werke, die erste Einzelausstellung eines amerikanischen Künstlers in diesem Museum. In einem Artikel der Zeitschrift Life von 1945 wurde er als "Pionier der modernen Kunst in Amerika" gepriesen. 1948 berichtete die Zeitschrift Look über eine Umfrage unter Kunstexperten, bei der die größten lebenden amerikanischen Künstler ermittelt wurden; Weber belegte den zweiten Platz hinter John Marin[16]. 1949 wurde ihm eine große Retrospektive gewidmet. In den 1940er und 1950er Jahren wurde er für seine figurativen Werke, oft expressionistische Darstellungen von jüdischen Familien, Rabbinern und Talmudgelehrten, populärer als für die frühe Moderne, die er um 1920 aufgegeben hatte und auf der sein heutiger Ruf beruht. Nicht jeder glaubte, dass Weber sein frühes Potenzial erfüllte, als er nach dem Ersten Weltkrieg zu einem eher gegenständlichen und expressionistischen Maler wurde. Der Kritiker Hilton Kramer schrieb über ihn, dass sich Weber angesichts des bemerkenswerten Beginns seiner Karriere stattdessen als eine der großen Enttäuschungen der amerikanischen Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts erwies". Andere jedoch schätzen ihn wegen seines kühnen "kubistischen Jahrzehnts" genauso hoch ein wie andere einheimische Modernisten wie John Marin, Arthur Dove, Marsden Hartley und Charles Demuth.

Schöpfer*in:
Max Weber (1881-1961, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
1956
Maße:
Höhe: 46,06 cm (18,13 in)Breite: 61,6 cm (24,25 in)
Medium:
Siebdruck
Bewegung und Stil:
Kubismus
Zeitalter:
Mittleres 20. Jahrhundert
Zustand:
Geringe Abnutzung, siehe Fotos.
Galeriestandort:
Surfside, FL
Referenznummer:
1stDibs: LU38211229682

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