Dieser exquisite Linolschnitt von Ossip Zadkine (1890-1967) mit dem Titel Les trois graces (Die drei Grazien), aus dem Album XXe siecle, Chroniques du jour, 13 rue Valette (5e), Directeur G. di San Lazzaro, Sommaire du no. 4, Noel, 1938, stammt aus der 1938 von Gualtieri di San Lazzaro, editeur, Paris, in Collaboration mit der Societe Internationale d'Art XXe siecle, Paris, herausgegebenen und von Mourlot Freres, Paris, gedruckten Ausgabe. Les trois graces ist ein Beispiel für Zadkines skulpturale Sensibilität auf Papier, die rhythmische Abstraktion und menschliche Form zu einer lyrischen Meditation über Harmonie, Bewegung und Emotion verschmelzen lässt.
Das als Linolschnitt auf Velinpapier ausgeführte Werk misst 12,5 × 9,75 Zoll (31,75 × 24,77 cm). In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Die Ausgabe ist ein Beispiel für die hervorragende Handwerkskunst von Mourlot Freres, Paris.
Details zum Kunstwerk:
Künstler: Ossip Zadkine (1890-1967)
Titel: Les trois graces (Die drei Grazien), aus dem Album XXe siecle, Chroniques du jour, 13 rue Valette (5e), Directeur G. di San Lazzaro, Sommaire du no. 4, Noel, 1938
Medium: Linolschnitt auf Velinpapier
Abmessungen: 12,5 × 9,75 Zoll (31,75 × 24,77 cm)
Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben
Datum: 1938
Herausgeber: Gualtieri di San Lazzaro, editeur, Paris, in Collaboration mit der Societe Internationale d'Art XXe siecle, Paris
Drucker: Mourlot Freres, Paris
Referenzen des Catalogue raisonne: Zadkine, Ossip. Werkverzeichnis für Grabmal und Lithographie. Paris: Andre Sauret, 1962, Illustration 16
Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel
Provenienz: Aus dem Album XXe siecle, Chroniques du jour, 13 rue Valette (5e), Directeur G. di San Lazzaro, Sommaire du no. 4, Noel, 1938, herausgegeben von Gualtieri di San Lazzaro, editeur, Paris
Über die Veröffentlichung:
Gualtieri di San Lazzaros XXe Siecle (Twentieth Century) war eine der einflussreichsten Kunstzeitschriften der Moderne, die 1938 in Paris als Plattform für die größten Maler, Bildhauer und Schriftsteller des 20. San Lazzaro, ein visionärer Herausgeber, Kritiker und Verfechter der Moderne, war der Ansicht, dass Kunst und Literatur als Ausdruck einer gemeinsamen menschlichen Vorstellungskraft nebeneinander bestehen sollten. Unter seiner Leitung wurde XXe Siecle zu einer kulturellen Brücke zwischen Europa und der Welt und veröffentlichte Sonderausgaben, die führenden Persönlichkeiten wie Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Calder, Miro, Kandinsky und Leger gewidmet waren. Jede Ausgabe kombinierte Essays renommierter Kritiker und Dichter mit Original-Lithografien, die von den führenden Pariser Ateliers, darunter Mourlot, Arte und Bellini, gedruckt wurden, wodurch ein einzigartiger Dialog zwischen Text und Bild entstand. Während des XXe Siecle bewahrte San Lazzaro den kreativen Geist der Avantgarde während und nach dem Zweiten Weltkrieg und setzte sich für die Freiheit des Ausdrucks und die Entwicklung der Abstraktion, des Surrealismus und des modernen Denkens ein. Fast vier Jahrzehnte lang prägte die Zeitschrift den internationalen Geschmack und bestimmte die intellektuelle Landschaft der Kunstveröffentlichungen der Nachkriegszeit. Auch heute noch wird das XXe Siecle für seine außergewöhnliche Synthese von Kunst, Literatur und Design gefeiert, ein bleibendes Zeugnis für Gualtieri di San Lazzaros Überzeugung, dass die visuellen Künste die Seele der Moderne sind.
Über den Künstler:
Ossip Zadkine (1890-1967) war ein in Russland geborener französischer Bildhauer und Maler, dessen meisterhafte Verschmelzung von Kubismus, Expressionismus und lyrischem Humanismus ihn zu einem der visionärsten Bildhauer des 20. Jahrhunderts machte. Als Poet der Form und des Rhythmus verwandelte Zadkine die fragmentierte Geometrie des Kubismus in eine zutiefst emotionale Sprache der Bewegung, der Struktur und der geistigen Resonanz. Geboren in Witebsk, Weißrussland (damals Teil des Russischen Reiches), studierte Zadkine in London, bevor er sich 1910 in Paris niederließ, wo er in den Kreisen der Avantgarde um Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray verkehrte - Künstler, die wie er die Grenzen des modernen Ausdrucks neu definierten. Beeinflusst von den Innovationen Picassos und Braques und von der ursprünglichen Vitalität der afrikanischen und kykladischen Kunst, erweiterte Zadkine den Kubismus in drei Dimensionen und schuf Skulpturen, die analytische Strukturen mit organischem Rhythmus verschmolzen. Seine frühen Schnitzereien in Holz und Stein fragmentieren die menschliche Form und setzen sie wieder zusammen, wobei er der Abstraktion Wärme, Emotionen und ein Gefühl für die Kontinuität des Lebens verleiht. Als Bahrenträger im Ersten Weltkrieg erlebte Zadkine die Zerstörung der Menschheit aus erster Hand, eine Erfahrung, die seine Kunst mit Themen des Leidens, der Widerstandsfähigkeit und der Wiedergeburt durchdringen sollte. Nach dem Krieg wird er zu einer zentralen Figur der Ecole de Paris. In seinen Werken der 1920er und 1930er Jahre verbindet er geometrische Dynamik mit einer lyrischen Sinnlichkeit, die eine Brücke zwischen Modernismus und Mythologie schlägt. Seine Skulpturen - wie Orpheus, Der Geiger und Die liegende Frau - veranschaulichen seine Überzeugung, dass Kunst "die Architektur des Gefühls" ist, in der Masse und Leere in Harmonie koexistieren. Während des Zweiten Weltkriegs floh Zadkine aus dem besetzten Frankreich nach New York, wo er an der Art Students League unterrichtete und eine Generation junger Bildhauer beeinflusste, bevor er nach Paris zurückkehrte, um sein größtes Meisterwerk zu schaffen: The Destroyed City (1951-1953), ein monumentales Bronzedenkmal in Rotterdam, das an die Zerstörungen des Krieges erinnert. Der hohle Torso und die ausgestreckten Arme des Werks wurden zu einem universellen Symbol der Angst und der Transzendenz und verkörpern seinen lebenslangen Glauben an die Macht der Kunst, das moderne Leben wieder menschlich zu machen. Sein reifer Stil verband strukturelle Innovation mit einer organischen Lyrik, die Henry Moore, Barbara Hepworth, Lynn Chadwick, Eduardo Paolozzi und Isamu Noguchi inspirierte, während seine Betonung von Rhythmus und Einheit die Entwicklung der modernen Skulptur und des Designs beeinflusste. In seinen späteren Jahren lehrte Zadkine an der Academie de la Grande Chaumiere und verfeinerte seine Vision von Kunst als Dialog zwischen Natur, Form und Geist. Seine Skulpturen, Zeichnungen und Reliefs - die heute im Musee Zadkine (Paris), im Museum of Modern Art (New York), in der Tate Modern (London) und im Centre Pompidou (Paris) zu sehen sind - verkörpern eine universelle Sprache der Erneuerung und des Mitgefühls. Neben Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray bleibt Ossip Zadkine einer der bedeutendsten Bildhauer der modernen Kunst - ein Visionär, der Fragmentierung und Einheit, Intellekt und Emotion miteinander in Einklang brachte, um die unbezwingbare Kraft der menschlichen Seele zum Ausdruck zu bringen. Seinen höchsten Auktionsrekord erzielte Torse d'homme (ca. 1920-1922), der am 15. November 2017 bei Christie's in New York für 3,43 Mio. USD verkauft wurde, was seine anhaltende Bedeutung als einer der emotional tiefgründigsten, strukturell innovativsten und sammelwürdigsten Bildhauer des 20. Jahrhunderts bestätigt.
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