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Pierre Soulages
Pierre Soulages, Ohne Titel, aus XXe Siecle, 1956

1956

1.754,12 €
2.192,65 €20 % Rabatt

Angaben zum Objekt

Diese exquisite Lithographie und Pochoir von Pierre Soulages (1919-2022) mit dem Titel Sans titre (Ohne Titel) aus dem Album XXe Siecle, Nouvelle serie, Nr. 7 (double), Juin 1956, stammt aus der 1956 von der Societe Internationale d'Art XXe Siecle, Paris, unter der Leitung von Gualtieri di San Lazzaro, editeur, Paris, herausgegebenen und vom Atelier Daniel Jacomet et Cie, Paris, 1956 gedruckten Ausgabe. Sans titre spiegelt Soulages' monumentalen Beitrag zur Nachkriegsabstraktion durch seine Beherrschung von Form, Textur und der dynamischen Präsenz von Licht wider. Ausgeführt als Lithographie und Pochoir auf Velinpapier, misst dieses Werk 12,5 x 9,75 Zoll. Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben. Die Edition ist ein Beispiel für die herausragende Handwerkskunst des Ateliers Daniel Jacomet et Cie, Paris. Details zum Kunstwerk: Künstler: Pierre Soulages (1919-2022) Titel: Sans titre (Unbetitelt) Medium: Lithographie und Pochoir auf Velinpapier Abmessungen: 12,5 x 9,75 Zoll (31,75 x 24,77 cm) Aufschrift: Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben Datum: 1956 Herausgeber: Societe Internationale d'Art XXe Siecle, Paris, unter der Leitung von Gualtieri di San Lazzaro, editeur, Paris Drucker: Atelier Daniel Jacomet et Cie, Paris Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel Provenienz: Aus dem Album XXe Siecle, Nouvelle serie, No. 7 (double), Juin 1956, herausgegeben von der Societe Internationale d'Art XXe Siecle, Paris; gedruckt von Atelier Daniel Jacomet et Cie, Paris, 1956 Über die Veröffentlichung: Gualtieri di San Lazzaros XXe Siecle (Twentieth Century) war eine der einflussreichsten Kunstzeitschriften der Moderne, die 1938 in Paris als Plattform für die größten Maler, Bildhauer und Schriftsteller des 20. San Lazzaro, ein visionärer Herausgeber, Kritiker und Verfechter der Moderne, war der Ansicht, dass Kunst und Literatur als Ausdruck einer gemeinsamen menschlichen Vorstellungskraft nebeneinander bestehen sollten. Unter seiner Leitung wurde XXe Siecle zu einer kulturellen Brücke zwischen Europa und der Welt und veröffentlichte Sonderausgaben, die führenden Persönlichkeiten wie Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Calder, Miro, Kandinsky und Leger gewidmet waren. Jede Ausgabe kombinierte Essays renommierter Kritiker und Dichter mit Original-Lithografien und Holzschnitten, die von den führenden Ateliers in Paris, Mailand und New York, darunter Mourlot, Curwen und Amilcare Pizzi, gedruckt wurden, so dass ein einzigartiger Dialog zwischen Text und Bild entstand. Die Ausgabe von 1960, XXe Siecle, Nouvelle serie, Nr. 14, zeigte Daphnis et Chloe, eines der berühmtesten lithografischen Sujets von Chagall, zeitgleich mit seiner Arbeit an der monumentalen Lithografieserie, die von derselben Hirtengeschichte inspiriert war und von Teriade veröffentlicht wurde. Mit dieser Publikation festigte San Lazzaro Chagalls Ruf als moderner Poet der Farbe und der Liebe, der Mythos, Natur und Emotionen in visueller Form vereinte. Heute ist XXe Siecle ein unverzichtbares Zeugnis der Moderne des 20. Jahrhunderts, das für seine nahtlose Integration von bildender Kunst, Literatur und Design gefeiert wird. Über den Künstler: Pierre Soulages (1919-2022) war ein bahnbrechender französischer Maler, Grafiker und Bildhauer, der als "Painter of Black" verehrt wurde und dessen lebenslange Erforschung von Dunkelheit und Licht die Ausdruckskraft der Abstraktion neu definierte. Der in Rodez, Frankreich, geborene Soulages war schon früh von prähistorischen Höhlenmalereien und romanischer Architektur fasziniert, was seine Sensibilität für Form, Textur und Raum beeinflusste. Nachdem er sich in den späten 1940er Jahren in Paris niedergelassen hatte, wurde er schnell zu einer der führenden Figuren der Nachkriegsabstraktion und entwickelte eine kraftvolle Bildsprache, die auf dem Zusammenspiel von Material, Geste und Licht basiert. Sein charakteristisches Konzept Outrenoir (jenseits von Schwarz) verwandelt die Farbe Schwarz in ein leuchtendes Feld, in dem das Licht selbst zum Thema wird, und erzeugt eine emotionale Resonanz, die über die Farbtheorie hinausgeht und die metaphysische Dimension der menschlichen Wahrnehmung anspricht. Soulages arbeitete zu einer Zeit, als die Moderne neue Grenzen erreichte und teilte die internationale Bühne mit Größen wie Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray. Während diese Zeitgenossen den Surrealismus, den Kubismus, die kinetische Skulptur und konzeptuelle Experimente erforschten, verfolgte Soulages einen einsamen, spirituellen Weg, indem er die Malerei von allen figurativen Bezügen befreite und sich auf Licht, Rhythmus und materielle Präsenz konzentrierte. Seine zurückhaltende Farbpalette und seine monumentalen Ausmaße bildeten einen meditativen Kontrapunkt zur lebhaften Dynamik des abstrakten Expressionismus und positionierten ihn als Brücke zwischen der lyrischen europäischen Abstraktion und der philosophischen Strenge des Minimalismus. Die Reinheit der prähistorischen Kunst, die Geometrie der byzantinischen Mosaike und die ruhige Kraft der kalligrafischen Form beeinflussten ihn zutiefst, doch seine Vision war ganz und gar modern, eine Untersuchung der Natur der Wahrnehmung und des Seins. Im Laufe seiner Karriere stellte Soulages in den wichtigsten Galerien und Museen der Welt aus, darunter das Centre Pompidou in Paris, das Guggenheim Museum in New York, das Museum of Modern Art, die Tate Modern in London und das Hermitage Museum in St. Petersburg. Seine Werke waren in wegweisenden Ausstellungen zu sehen, die den Kurs der Abstraktion des 20. Jahrhunderts bestimmten, und seine monumentalen Gemälde schmückten Institutionen und sakrale Räume gleichermaßen, darunter die außergewöhnlichen Glasfenster, die er für die Abteikirche von Conques entwarf, ein Meisterwerk der zeitgenössischen sakralen Kunst, das modernen Minimalismus mit mittelalterlicher Architektur verbindet. Soulages' Einfluss erstreckt sich über Generationen und Kontinente hinweg. Seine disziplinierte Erforschung von Oberfläche und Reflexion inspirierte Künstler wie Pierre Alechinsky, Anish Kapoor, Sean Scully, Richard Serra und zeitgenössische Maler, die mit Licht und monochromer Abstraktion arbeiten. Seine Überzeugung, dass Schwarz eine Farbe des Lichts ist, findet nach wie vor Anklang bei Künstlern und Sammlern, die sich von der philosophischen Tiefe seines Werks angezogen fühlen. Zu seinen Lebzeiten erhielt er die höchsten kulturellen Auszeichnungen Frankreichs, darunter die Aufnahme in die Academie des Beaux Arts und das Großkreuz der Ehrenlegion, was seinen Status als nationales Kulturgut und internationale Ikone unterstreicht. Heute gilt Soulages' Vermächtnis als einer der bedeutendsten Beiträge zur modernen und zeitgenössischen Kunst, und seine Werke werden wegen ihrer Reinheit, Kraft und meditativen Stärke verehrt. Das Musee Soulages in seiner Heimatstadt Rodez ist ein Denkmal für seine Vision und beherbergt die weltweit größte Sammlung seiner Werke. Sein höchster Auktionsrekord wurde im November 2019 bei Sothebys New York erzielt, als Peinture 162 x 130 cm, 14 mars 1962 für ca. 20,2 Mio. USD verkauft wurde, was seine anhaltende globale Bedeutung und seine Position unter den berühmtesten abstrakten Malern der Moderne bestätigte. Pierre Soulages Sans titre, Soulages XXe Siecle 1956, Soulages Daniel Jacomet pochoir, Soulages lithograph, Soulages velin paper, Soulages collectible print.
  • Schöpfer*in:
    Pierre Soulages (1919, Französisch)
  • Entstehungsjahr:
    1956
  • Maße:
    Höhe: 31,5 cm (12,4 in)Breite: 24,52 cm (9,65 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Southampton, NY
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1465216467162

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