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Robert Irwin
Monographie: Seeing Is Forgetting the Name of the Thing One Sees: Expanded Edition
2009

Name: Monographie: Seeing Is Forgetting the Name of the Thing One Sees: Expanded Edition
Brand: Robert Irwin
Rating: 5 (65 reviews)

800 $Listenpreis

Angaben zum Objekt

Robert IRWIN Monographie: Sehen heißt, den Namen der Sache, die man sieht, zu vergessen: Erweiterte Ausgabe, 2009 Gebundene Monografie (handsigniert und von Robert IRWIN an Nadine eingeschrieben) Boldy signiert und Nadine gewidmet von Robert IRWIN 8 × 6 × 1 Zoll Boldy signiert und beschriftet für Nadine von Robert Irwin in der Ausstellung der Pace Gallery, Robert Irwin: Dotting the i's Crossing the t's: Part II am 5. September 2012. Äußerst seltenes und sammelwürdiges Buch, wenn es wie das vorliegende handsigniert ist. Informationen zum Buch: Herausgeber : University of California Press, Über dreißig Jahre Gespräche mit Robert IRWIN, 2009 Taschenbuch : 336 Seiten mit farbigen Abbildungen Klappentext des Verlags: Als dieses Buch 1982 zum ersten Mal erschien, machte es die Leser mit Robert Irwin bekannt, dem Künstler aus Los Angeles, "der eines Tages von seiner eigenen Neugierde gepackt wurde und beschloss, sie auszuleben". Jetzt erweitert um sechs zusätzliche Kapitel und vierundzwanzig Seiten mit Farbtafeln, berichtet Seeing Is Forgetting the Name of the Thing One Sees über drei Jahrzehnte der Konversation zwischen Lawrence Weschler und dem Meister des Lichts und des Raums Irwin. Es untersucht viele von Irwins ortsgebundenen Projekten - insbesondere die Central Gardens im Getty Museum (Gegenstand eines epischen Streits mit dem Hauptarchitekten des Museums, Richard Meier) und das Design, das eine verlassene Fabrik im Hudson Valley in den neuen Beacon Campus von Dia verwandelte - und bereichert damit das, was viele bereits als das beste Buch über einen Künstler überhaupt angesehen hatten. Redaktionelle Bewertungen "Eine magnetische (jetzt erweiterte) Biographie."--San Diego Union-Tribune Sehen ist Vergessen" ist vielleicht nicht nur die beste Biografie eines Künstlers, sondern auch eines der besten Bücher über das zeitgenössische Kunstschaffen" --Frieze "In 'Seeing Is Forgetting' und 'Trueing to Life' geht es nicht nur darum, dass die Künstler mit Weschler oder durch ihn miteinander sprechen, sondern auch darum, dass sie mit sich selbst sprechen."--Los Angeles Times Book Review Von der Innenseite der Klappe "Robert Irwin, der vielleicht einflussreichste der kalifornischen Künstler, hat sich von seinen Anfängen im abstrakten Expressionismus durch sukzessive Veränderungen in Stil und Empfindsamkeit in ein völlig neues ästhetisches Territorium begeben, in dem philosophische Konzepte der Wahrnehmung und der Welt zusammenspielen. Weschler hat diesen Weg mit außergewöhnlicher Klarheit und Überzeugungskraft aufgezeichnet. Dabei hat er auch die meiner Meinung nach beste laufende Geschichte der Nachkriegskunst der Westküste vorgelegt, die ich bisher gesehen habe", so Calvin Tomkins. Von der Rückseite des Covers "Robert Irwin, der vielleicht einflussreichste der kalifornischen Künstler, hat sich von seinen Anfängen im abstrakten Expressionismus durch sukzessive Veränderungen in Stil und Empfindsamkeit in ein völlig neues ästhetisches Territorium begeben, in dem philosophische Konzepte der Wahrnehmung und der Welt zusammenspielen. Weschler hat diesen Weg mit außergewöhnlicher Klarheit und Überzeugungskraft aufgezeichnet. Er hat dabei auch die meiner Meinung nach beste laufende Geschichte der Nachkriegskunst der Westküste vorgelegt, die ich bisher gesehen habe."-Calvin Tomkins Über Robert IRWIN: Robert Irwin gehört zu den bedeutendsten amerikanischen Künstlern und Theoretikern der Gegenwart und ist bekannt für seine innovativen, ortsgebundenen Kunstwerke, die die Auswirkungen von Licht durch Eingriffe in Raum und Architektur erforschen. In den späten 1950er Jahren entwickelte Irwin einen abstrakt-expressionistischen Ansatz in der Malerei. 1957 hatte er seine erste monografische Ausstellung in der Felix Landau Gallery in Los Angeles und wechselte dann zur neu gegründeten Ferus Gallery, wo er ab 1958 ausstellte. Anfang der sechziger Jahre ging Irwin dazu über, mit seinen Linienbildern, die sich vor allem von Fragen der Struktur, Farbe und Wahrnehmung leiten lassen, und seinen Dot Paintings, Arbeiten auf sanft gewölbten Trägern, die aus kleinen, nahezu komplementären Farbpunkten bestehen, zurückhaltendere Werke zu schaffen. 1966 begann Irwin mit einer Serie von gebogenen Aluminium- und Acrylscheiben, die er mit einem aus der Wand ragenden Arm bemalte und ausstellte, um ein Betrachtungserlebnis zu schaffen, das für ein Werk auf Leinwand unmöglich ist. Um 1970 verließ Irwin sein Studio und begann mit einer ausgedehnten Untersuchung des Kunstschaffens jenseits des Rahmens und des traditionellen Kunstobjekts. Er arbeitet an bestehenden Orten mit Materialien, die vergänglich sind, aber die visuelle und phänomenologische Erfahrung des Betrachters wesentlich verändern. Irwins Interventionen verwischen die Grenzen zwischen Raum und Kunstwerk und erforschen die Natur von Licht, Volumen und Wahrnehmungspsychologie. Irwin hat zahlreiche permanente Installationen für Museen und andere öffentliche Einrichtungen geschaffen, darunter 1° 2° 3° 4° (1997) im Museum of Contemporary Art San Diego, La Jolla, seine erste permanente Museumsinstallation. 1° 2° 3° 4° rahmt den Blick auf das Meer ein und öffnet den Galerieraum buchstäblich für Licht, Luft, Gerüche und Geräusche von außen und veranschaulicht so die subtilen, aber dramatischen Transformationen, die Irwins Werk eigen sind. Anlässlich seines 125-jährigen Bestehens gab das Indianapolis Museum of Art Light and Space III (2008) für die Pulliam Great Hall in Auftrag, einen mehrstöckigen Innenraum, in dem der Künstler Leuchtstoffröhren zu einem unregelmäßigen Raster anordnete, das von halbtransparenten Stoffbahnen flankiert wurde. Irwin hat auch dauerhafte, ortsgebundene Landschaftsarbeiten geschaffen, eine Facette seiner Praxis, die mit dem Entwurf der Central Gardens im J. Paul Getty Center, Los Angeles (1997), ihren Anfang nahm. Der Central Garden umfasst Irwins Landschaftsgestaltung im Einklang mit Richard Meiers Architektur und der Schlucht des Geländes sowie mehrschichtige Kombinationen von Bepflanzungen, die Farbe, Textur und andere Sinneseindrücke natürlichen Formen gegenüberstellen, die sich im Laufe der Zeit verändern. IRWINs groß angelegte Dauerinstallation Untitled (dawn to dusk) wurde im Juli 2016 in der Chinati Foundation in Marfa, Texas, eröffnet und nimmt das Gelände eines verfallenen ehemaligen Krankenhausgebäudes mit einer Fläche von etwa 10.000 Quadratmetern ein. IRWIN gestaltete den Innenhof und teilte das Innere des Gebäudes in zwei Hälften, wobei ein Flügel dunkel und der andere hell war. Mit den in regelmäßigen Abständen angeordneten Fenstern und dem Gitter, das jede Seite halbiert, inszeniert die Installation die Wahrnehmung des Betrachters von Licht, Innenraum und der umgebenden Landschaft. Das Projekt, an dem fünfzehn Jahre lang gearbeitet wurde, ist das erste freistehende Gebäude, das ausschließlich Irwins Werk gewidmet ist. In den letzten zehn Jahren kehrte Irwin in sein Studio zurück und nutzte es als experimentellen Raum, um skulpturale Arbeiten mit Leuchtstoffröhren und Acryl zu entwickeln, wie seine im Pace in New York ausgestellten Skulptur/Konfiguration (2018), während er gleichzeitig seine ortsgebundenen Installationen weiter entwickelte. IRWIN setzt eine breite Palette von Medien ein, von Leuchtstoffröhren bis hin zu Stoffscrims, farbigen und getönten Gelen, Farbe, Draht, Acryl und Glas. Er macht Kunst, die er als "bedingt" ansieht, die auf den Kontext ihrer spezifischen Umgebung reagiert und dabei den Schwerpunkt von den Materialien selbst weg verlagert, aber unsere Aufmerksamkeit auf die Wahrnehmung lenkt. Mit freundlicher Genehmigung der Pace Gallery

Schöpfer*in:
Robert Irwin (1928, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
2009
Maße:
Höhe: 20,32 cm (8 in)Breite: 15,24 cm (6 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
Medium:
Papier,Tinte,Mixed Media,Lithografie,Versatz
Bewegung und Stil:
Zeitgenössisch
Zeitalter:
2000–2009
Zustand:
Galeriestandort:
New York, NY
Referenznummer:
1stDibs: LU1745213279942

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