Diese exquisite Lithografie von Roberto Matta (1911-2002) mit dem Titel Le Soleil Noir de la Melancolie (Die schwarze Sonne der Melancholie) aus dem Album XXe siecle, Nouvelle serie, XXXVIIe Annee, No. 45, stammt aus der 1975 von der Societe Internationale d'Art XXe siecle, Paris, herausgegebenen und von Mourlot Freres, Paris, gedruckten Ausgabe. Le Soleil Noir de la Melancolie ist ein Beispiel für Mattas visionäre Erkundung des surrealen und kosmischen Raums, in dem Farbe, Form und Emotion ineinandergreifen und die unterbewusste Architektur des menschlichen Geistes offenbaren.
Das als Lithografie auf Velinpapier ausgeführte Werk misst 12,5 x 9,75 Zoll. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Die Ausgabe ist ein Beispiel für die hervorragende Handwerkskunst von Mourlot Freres, Paris.
Details zum Kunstwerk:
Künstler: Roberto Matta (1911-2002)
Titel: Le Soleil Noir de la Melancolie (Die schwarze Sonne der Melancholie), aus dem Album XXe siecle, Nouvelle serie, XXXVIIe Annee, Nr. 45
Medium: Lithographie auf Velinpapier
Abmessungen: 12,5 x 9,75 Zoll (31,75 x 24,77 cm)
Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben
Datum: 1975
Herausgeber: Societe Internationale d'Art XXe siecle, Paris
Drucker: Mourlot Freres, Paris
Referenz des Catalogue raisonne: Germana Ferrari, Matta: Catalogue raisonne de l'oeuvre grave, 1969-1980, Turin: Gruppo Editoriale Fabbri, 1980, Abb. 283.
Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel
Provenienz: Aus dem Album XXe siecle, Nouvelle serie, XXXVIIe Annee, No. 45, herausgegeben von der Societe Internationale d'Art XXe siecle, Paris, und gedruckt von Mourlot Freres, Paris, 1975
Über die Veröffentlichung:
Gualtieri di San Lazzaros XXe Siecle (Twentieth Century) war eine der einflussreichsten Kunstzeitschriften der Moderne, die 1938 in Paris als Plattform für die größten Maler, Bildhauer und Schriftsteller des 20. San Lazzaro, ein visionärer Herausgeber, Kritiker und Verfechter der Moderne, war der Ansicht, dass Kunst und Literatur als Ausdruck einer gemeinsamen menschlichen Vorstellungskraft nebeneinander bestehen sollten. Unter seiner Leitung wurde XXe Siecle zu einer kulturellen Brücke zwischen Europa und der Welt und veröffentlichte Sonderausgaben, die führenden Persönlichkeiten wie Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Calder, Miro, Kandinsky und Leger gewidmet waren. Jede Ausgabe kombinierte Essays renommierter Kritiker und Dichter mit Original-Lithografien, die von den führenden Ateliers in Paris, London und New York, darunter Mourlot, Curwen und Universal Graphics, gedruckt wurden, wodurch ein einzigartiger Dialog zwischen Text und Bild entstand. Während des XXe Siecle bewahrte San Lazzaro den kreativen Geist der Avantgarde während und nach dem Zweiten Weltkrieg und setzte sich für die Freiheit des Ausdrucks und die Entwicklung der Abstraktion, des Surrealismus und des modernen Denkens ein. Fast vier Jahrzehnte lang prägte die Zeitschrift den internationalen Geschmack und bestimmte die intellektuelle Landschaft der Kunstveröffentlichungen der Nachkriegszeit. Auch heute noch wird das XXe Siecle für seine außergewöhnliche Synthese von Kunst, Literatur und Design gefeiert, ein bleibendes Zeugnis für Gualtieri di San Lazzaros Überzeugung, dass die visuellen Künste die Seele der Moderne sind.
Über den Künstler:
Roberto Matta (1911-2002) war ein in Chile geborener Maler, Zeichner und Architekt, dessen visionäre Verschmelzung von Surrealismus, Abstraktion und metaphysischer Forschung ihn zu einem der transformativsten Künstler des 20. Jahrhunderts machte. In seiner sieben Jahrzehnte umspannenden Karriere definierte Matta die moderne Malerei neu, indem er das Psychologische mit dem Kosmischen verschmolz und riesige, mehrdimensionale Universen schuf, die die Architektur des menschlichen Geistes und den Rhythmus des Universums visualisierten. Er wurde in Santiago, Chile, geboren und studierte Architektur, bevor er 1933 nach Paris ging, um unter Le Corbusier zu arbeiten. Bald tauchte er in die Avantgarde der Stadt ein, an der Seite von Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray. Von Andre Breton ermutigt, schloss sich Matta den Surrealisten an und zeichnete sich schnell durch leuchtende, biomorphe "Inszenierungen" aus, die das Unbewusste als unendliche Energie und emotionalen Raum darstellten. Seine frühen Werke wie Psychologische Morphologie (1938) und Invasion der Nacht (1941) verbinden den surrealistischen Automatismus mit architektonischen Strukturen und kosmischen Visionen und schaffen eine neue Form der Malerei, die Traum und Vernunft miteinander verbindet. Auf der Flucht aus dem kriegsgebeutelten Europa zog Matta nach New York, wo seine gestische Dynamik und die Erkundung psychischer Landschaften die Abstrakten Expressionisten, darunter Jackson Pollock, Arshile Gorky, Mark Rothko und Robert Motherwell, nachhaltig beeinflussten. Seine Gemälde der 1940er und 1950er Jahre - wie The Earth Is a Man (1942) und Les Voix (1943) - verwandelten die surrealistische Abstraktion in eine emotionale und räumliche Erfahrung, die die Visualisierung der menschlichen Psyche auf der Leinwand neu definierte. Als er nach dem Krieg nach Europa zurückkehrte, erweiterte Matta seine künstlerische Vision um politische und soziale Belange und kanalisierte seine moralische Intensität in monumentalen Kompositionen wie La Question Djamila (1959), die mit biomorpher Abstraktion Gewalt und Ungerechtigkeit kritisierten. Seine Beherrschung von Farbe, Form und Licht verlieh seinen Gemälden ein Gefühl von unendlicher Bewegung und spiegelte seine Überzeugung wider, dass die Kunst ein Spiegel der Schöpfung selbst ist. Im Laufe seiner Karriere schlug Matta mit seiner Kunst eine Brücke zwischen Wissenschaft und Spiritualität, erforschte Quantenstrukturen, emotionale Resonanz und kosmische Ordnung und inspirierte spätere Künstlergenerationen wie Anselm Kiefer, James Turrell und Julie Mehretu. Sein Werk, das in bedeutenden Institutionen wie dem Museum of Modern Art, der Tate Modern und dem Centre Pompidou ausgestellt wurde, bleibt ein Eckpfeiler der Kunst des 20. Jahrhunderts und verbindet Surrealismus, abstrakten Expressionismus und metaphysische Abstraktion. An der Seite von Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray wird Matta als einer der großen Architekten der modernen Vorstellungswelt gefeiert. Sein höchster Auktionsrekord wurde mit Le Grand Transparent (1941) erzielt, das am 16. November 2011 bei Sotheby's in New York für 5,02 Millionen US-Dollar verkauft wurde. Damit wurde sein bleibendes Vermächtnis als einer der visionärsten, intellektuell tiefgründigsten und sammelwürdigsten Künstler der Moderne bestätigt.
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