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1 von 12

Samia Halaby
Januar 1982

Name: Januar 1982
Brand: Samia Halaby
Rating: 5 (106 reviews)

Preis:1.500 $

1.950 $Listenpreis

Angaben zum Objekt

Januar 1982 Xerox-Farbdruck, 1982 Signiert und datiert mit Bleistift (siehe Foto) Betitelt und datiert unten links (siehe Foto) Zustand; Ausgezeichnet Bildgröße: 17 x 15 1/2 Zoll Größe des Rahmens: 24 1/8 x 18 Zoll Entstanden während der Arbeit der Künstlerin an ihrer Ausstellung 1982 in der 22 Wooster Gallery. Halaby verwendete dieses Bild für ein Plakat zur Ausstellung. Halabt war so freundlich, die Entstehung zu bestätigen und den Hintergrund des Werks zu erläutern. Diese Arbeit auf Papier scheint recht selten zu sein. Ich kann nur zwei Abdrücke dieses Bildes finden. Nach ihrer Pensionierung als Lehrerin begann Halaby in den 1980er Jahren mit elektronischen Kunstformen zu experimentieren und brachte sich selbst das Programmieren in den Programmiersprachen Basic und C auf einem Amiga 2000 Computer bei. Das Ergebnis waren kurze, eigenständig ablaufende Programme mit abstrakten Bildern in Bewegung und mit Ton, die sie kinetische Gemälde nannte. Einige Jahre später, Anfang der 1990er Jahre, begann Halaby mit dem Programmieren auf einem PC und verwandelte die Tastatur in ein abstraktes Malklavier. Dieses Programm wurde auch Kinetische Malerei genannt und wurde nicht veröffentlicht, sondern blieb das private Werkzeug des Künstlers. Sie nutzte es für Live-Auftritte mit Musikern. Der Multi-Schlagzeuger Kevin Nathaniel Hylton wurde ihr wichtigster Mitarbeiter, als sie mit der öffentlichen Aufführung ihres Programms begann. Zusammen mit dem Musiker Hasan Bakr gründeten sie die Kinetic Painting Group und traten in zahlreichen Off-Broadway-Locations auf, oft in Begleitung anderer Musiker. Die vorliegende Arbeit ist das Ergebnis dieser Experimente. "Die 1936 in Jerusalem geborene Samia Halaby ist eine führende abstrakte Malerin und eine einflussreiche Wissenschaftlerin der palästinensischen Kunst. Obwohl sie seit 1951 in den Vereinigten Staaten lebt, gilt Halaby als Pionierin der zeitgenössischen Abstraktion in der arabischen Welt. Halaby begann ihre Karriere in den frühen 1960er Jahren, kurz nach ihrem Abschluss an der Indiana University mit einem MFA in Malerei. Als sie 1964 am Kansas City Art Institute unterrichtete, reiste sie im Rahmen eines Forschungsstipendiums der Fakultät in den östlichen Mittelmeerraum und studierte die geometrische Abstraktion der islamischen Architektur der Region, die seither immer wieder in ihr Werk einfließt. In dieser Zeit begann Halaby mit einer Reihe von Experimenten, die den Anstoß zu einer karrierebegleitenden Untersuchung der materialistischen Prinzipien der Abstraktion gaben: wie die Realität durch die Form dargestellt werden kann. Beeinflusst von den abstrakten Bewegungen der russischen Avantgarde, arbeitet Halaby mit der Überzeugung, dass neue Ansätze in der Malerei die Sicht- und Denkweise nicht nur im Bereich der Ästhetik, sondern auch als Beitrag zum technologischen und sozialen Fortschritt neu ausrichten können. Dieser Grundgedanke hat zu weiteren Experimenten in den Bereichen Zeichnung, Druckgrafik, computergestützte kinetische Kunst und Malerei ohne Keilrahmen geführt. Halaby wird seit den 1970er Jahren von internationalen Institutionen gesammelt, unter anderem von der Solomon R. Guggenheim Museum von Kunst (Neu York und Abu Dhabi); Yale University Art Gallery; National Gallery of Art, Washington D.C.; Art Institute of Chicago; Cleveland Museum of Art; Institut du Monde Arabe; und das British Museum. Von den 1960er bis in die späten 1980er Jahre lehrte Halaby an Universitäten in den Vereinigten Staaten. Sie war die erste weibliche außerordentliche Vollzeitprofessorin an der Yale School of Art, eine Position, die sie ein Jahrzehnt lang innehatte. Zu ihren bemerkenswerten Beiträgen zur amerikanischen akademischen Welt gehört ein bahnbrechendes Studio-Kunstprogramm für Studierende, das sie an Kunsthochschulen im gesamten Mittleren Westen einführte. Zu den ausgewählten Einzelausstellungen des Künstlers gehören Ayyam Gallery (2010, 2011, 2013, 2014, 2015); Birzeit University Museum, Ramallah (2017); Beirut Exhibition Center, Libanon (2015). Sie hat in den letzten Jahren an Gruppenausstellungen in der Grey Art Gallery, New York City, USA (2020); Palestinian Museum, Birzeit, Palästina (2019); Ayyam Gallery (2017, 2018); Katzen Kunst Zentrum, Amerikanisch Universität Museum, Washington, USA (2017); Palestine Museum, Birzeit, Palästina (2017); Galerie Tanit, München, Deutschland (2017); The School of Visual Arts, New York, USA (2017); Zürcher (a) Galerie, Neu York, USA (2016); 3rd Qalandiya Internationale Biennale (2016); Darat Al Funun, Amman (2015); die National Academy of Arts, New York (2015); das Guggenheim Museum, Abu Dhabi (2014); Broadway 1602, New York (2014); und Institut du Monde Arabe, Paris (2009). Halabys Schriften über Kunst sind in Leonardo: Journal of Arts, Sciences and Technology, Jerusalem Quarterly und Arab Studies Quarterly sowie in Sammelbänden erschienen, während ihre unabhängig veröffentlichte Studie Liberation Art of Palestine: Palestinian Paintings and Sculpture in the Second Half of the 20th Century (2002) gilt als wegweisendes Werk der palästinensischen Kunstgeschichte. 2017 veröffentlichte Schilt Publishing Halabys Drawing the Kafr Qasem Massacre und Palestine Books Inc. veröffentlichte Growing Shapes: Aesthetic Insights of an Abstract Painter. Im Jahr 2014 veröffentlichte Booth-Clibborn Editions die zweite Monografie der Künstlerin, Samia Halaby: Five Decades of Painting and Innovation". Mit freundlicher Genehmigung der Ayyam Gallery, UAE Collections'S Alternatives Museum, New York, USA Das Kunstinstitut von Chicago, Chicago, Illinois, USA Barjeel Art Foundation, Sharjah, VAE Das Britische Museum Dalloul Art Foundation, Beirut, Libanon Darat Al Funun - Die Khalid Shoman Stiftung, Amman, Jordanien Detroit Institute of Art, Detroit, Michigan, USA Zentrum für die Künste, Vero Beach, Florida, USA Cincinnati Kunstmuseum, Cincinnati, Ohio, USA Cleveland Museum of Art, Cleveland, Ohio, USA Museum der schönen Künste von Long Island, Hempstead, New York, USA Fort Wayne Museum of Art, Fort Wayne, Indiana, USA Das Solomon R. Guggenheim Museum, New York, USA Guggenheim Abu Dhabi, Abu Dhabi, UAE Honolulu-Kunstakademie, Honolulu, Hawaii Museum der Universität Indiana, Bloomington, Indiana, USA Indianapolis Kunstmuseum, Indianapolis, Indiana, USA Institut du Monde Arabe, Paris, Frankreich Kalamazoo Institute of Art, Kalamazoo, Michigan, USA Mathaf: Arabisches Museum für moderne Kunst, Doha, Katar Mead Art Museum, Amherst, Massachusetts, USA Memphis State University Art Collection, Tennessee, USA Museum der Michigan State University, East Lansing, Michigan, USA The National Gallery of Art, Washington D.C., USA Das Nationalmuseum von Jordanien, Amman, Jordanien Das Nationale Museum für Frauen in der Kunst, Washington D.C., USA Nelson Rockhill Gallery of Art, Kansas City, Missouri, USA Wüstenmuseum Palm Springs, Palm Springs, Kalifornien, USA Sioux City Art Center, Sioux City, Iowa, USA Speed Art Museum, Louisville, Kentucky, USA Tamarind Lithography Institute, Albuquerque, New Mexico, USA Das Jane Voorheese Immerli Kunstmuseum, New Brunswick, New Jersey, USA Die Universitätsgalerie - Memphis State University, Memphis, Tennessee, USA Universität von Michigan, Kalamazoo, Michigan, USA Yale University Gallery, New Haven, Connecticut, USA

Schöpfer*in:
Samia Halaby (1936, Palästinensisch)
Maße:
Höhe: 43,18 cm (17 in)Breite: 39,37 cm (15,5 in)
Medium:
Tintenstrahl
Bewegung und Stil:
Abstrakt
Zeitalter:
1980–1989
Zustand:
Galeriestandort:
Fairlawn, OH
Referenznummer:
Anbieter*in: FA122201stDibs: LU14014663382

Holzschnitt

Haku Maki
Gedicht 71-25 (Ich), 1971

3.000 $

Keshin (Inkarnation (Moku)

Keshin (Inkarnation (Moku) Farbholzschnitt, 1958 Signiert und datiert unten links mit Bleistift (siehe Foto) Ein Abdruck befindet sich in der Sammlung des Asian Art Museum, Nr. 2012....

Kategorie

1950er, Abstrakt, Abstrakte Drucke

Materialien

Holzschnitt

Tadashi Nakayama
Keshin (Inkarnation (Moku), 1958

2.500 $

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Samia HalabyJanuar 1982

Angaben zum Objekt

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