Sonia Delaunay
Sonia Delaunay, Farbrhythmen, aus XXe Siecle, 1969
1969

Name: Sonia Delaunay, Farbrhythmen, aus XXe Siecle, 1969
Brand: Sonia Delaunay
Price: 651.7 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (71 reviews)

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Angaben zum Objekt

Diese exquisite Lithografie von Sonia Delaunay (1885-1979) mit dem Titel Rythmes couleur (Farbrhythmen) aus dem Album XXe Siecle, Nouvelle serie, XXXIe Annee No. 32, Juin 1969, stammt aus der 1969 von der Societe Internationale d'Art XXe siecle, Paris, unter der Leitung von Gualtieri di San Lazzaro, editeur, Paris, herausgegebenen und von Mourlot Freres, Paris, 1969 gedruckten Ausgabe. Rythmes couleur veranschaulicht Delaunays Beherrschung von Farbe, Bewegung und geometrischer Abstraktion und verkörpert ihr lebenslanges Streben nach visueller Harmonie durch Rhythmus und Simultaneität. Das als Lithografie auf Velinpapier ausgeführte Werk misst 12,5 x 9,75 Zoll. Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben. Die Ausgabe ist ein Beispiel für die hervorragende Handwerkskunst von Mourlot Freres, Paris. Details zum Kunstwerk: Künstlerin: Sonia Delaunay (1885-1979) Titel: Rythmes couleur (Farbige Rhythmen), aus dem Album XXe Siecle, Nouvelle serie, XXXIe Annee No. 32, Juin 1969 Medium: Lithographie auf Velinpapier Abmessungen: 12,5 x 9,75 Zoll (31,75 x 24,77 cm) Aufschrift: Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben Datum: 1969 Herausgeber: Societe Internationale d'Art XXe siecle, Paris, unter der Leitung von Gualtieri di San Lazzaro, editeur, Paris Drucker: Mourlot Freres, Paris Referenz des Catalogue raisonne: Sonia Delaunay: Catalogue Raisonne des Estampes, Abbildung 187 Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel Provenienz: Aus dem Album XXe Siecle, Nouvelle serie, XXXIe Annee No. 32, Juin 1969, herausgegeben von der Societe Internationale d'Art XXe siecle, Paris; gedruckt von Mourlot Freres, Paris, 1969 Über die Veröffentlichung: Gualtieri di San Lazzaros XXe Siecle (Twentieth Century) war eine der einflussreichsten Kunstzeitschriften der Moderne, die 1938 in Paris als Plattform für die größten Maler, Bildhauer und Schriftsteller des 20. San Lazzaro, ein visionärer Herausgeber, Kritiker und Verfechter der Moderne, war der Ansicht, dass Kunst und Literatur als Ausdruck einer gemeinsamen menschlichen Vorstellungskraft nebeneinander bestehen sollten. Unter seiner Leitung wurde XXe Siecle zu einer kulturellen Brücke zwischen Europa und der Welt und veröffentlichte Sonderausgaben, die führenden Persönlichkeiten wie Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Calder, Miro, Kandinsky und Leger gewidmet waren. Jede Ausgabe kombinierte Essays renommierter Kritiker und Dichter mit Original-Lithografien und Holzschnitten, die von den führenden Ateliers in Paris, Mailand und New York, darunter Mourlot, Curwen und Amilcare Pizzi, gedruckt wurden, so dass ein einzigartiger Dialog zwischen Text und Bild entstand. Während des XXe Siecle bewahrte San Lazzaro den kreativen Geist der Avantgarde während und nach dem Zweiten Weltkrieg und setzte sich für die Freiheit des Ausdrucks und die Entwicklung der Abstraktion, des Surrealismus und des modernen Denkens ein. Fast vier Jahrzehnte lang prägte die Zeitschrift den internationalen Geschmack und bestimmte die intellektuelle Landschaft der Kunstveröffentlichungen der Nachkriegszeit. Auch heute noch wird das XXe Siecle für seine außergewöhnliche Synthese von Kunst, Literatur und Design gefeiert, ein bleibendes Zeugnis für Gualtieri di San Lazzaros Überzeugung, dass die visuellen Künste die Seele der Moderne sind. Über den Künstler: Sonia Delaunay (1885-1979) war eine in der Ukraine geborene französische Malerin, Designerin und Avantgarde-Visionärin, deren revolutionäre Verwendung von Farbe, Geometrie und Abstraktion Kunst und Design des 20. Jahrhunderts veränderte. Die in Odessa geborene Sarah Stern zog nach Paris, wo sie zu einer führenden Persönlichkeit der modernistischen Bewegung und zu einer Pionierin des Orphismus wurde - einem lyrischen Ableger des Kubismus, den sie zusammen mit ihrem Ehemann Robert Delaunay gründete und der Struktur, Rhythmus und reine chromatische Energie miteinander verband. Beeinflusst von den Innovationen von Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray nahm Delaunay den Experimentiergeist der europäischen Avantgarde auf und dehnte die Abstraktion über die Leinwand hinaus auf Mode, Textilien, Inneneinrichtung und Bühnenbild aus. Ihre Theorie der "Simultaneität" (Simultane) zelebrierte das dynamische Zusammenspiel von Farben und schuf visuelle Rhythmen, die der Musik und der Bewegung entsprachen. Mit ihren Entwürfen für die Ballets Russes und das Atelier Simultane führte sie die geometrische Moderne in den Alltag ein. Wie Picasso strebte sie danach, Kunst und Existenz zu vereinen; wie Kandinsky betrachtete sie die Farbe als spirituelle Kraft; und wie Duchamp und Man Ray machte sie sich moderne Technologien und Materialien als neue Werkzeuge für künstlerische Innovationen zu eigen. Delaunays Werke aus den 1930er bis 1960er Jahren - strahlende Kompositionen aus ineinander greifenden Kreisen und wechselnden Farbtönen - fingen den Rhythmus des modernen Lebens ein und spiegelten die visuelle Bewegung der Mobiles von Alexander Calder und die emotionale Resonanz der Abstraktion von Miro und Klee wider. Ihr Vermächtnis prägte Generationen von Künstlern und Designern und inspirierte Persönlichkeiten wie Bridget Riley und Frank Stella bis hin zu Yves Saint Laurent und zeitgenössischen bildenden Künstlern, die Kunst und Design miteinander verbinden wollten. Als erste lebende Frau, die mit einer Retrospektive im Louvre (1964) geehrt wurde, bleibt Delaunay ein Eckpfeiler der Moderne, deren Werke sich heute im Museum of Modern Art in New York, in der Tate Modern in London und im Centre Pompidou in Paris befinden. An der Seite von Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray wird Sonia Delaunay als eine der innovativsten Künstlerinnen ihres Jahrhunderts gefeiert - eine Künstlerin, die die Sprache der Abstraktion in eine lebendige Reflexion des modernen Lebens verwandelte. Ihr höchster Auktionsrekord wurde mit Rythme couleur (1964) erzielt, das am 24. November 2021 bei Sotheby's in Paris für 4,3 Millionen US-Dollar verkauft wurde, was ihren anhaltenden Einfluss und ihre weltweite Stellung als eine der meistgesuchten Künstlerinnen der modernen Kunstgeschichte bestätigt. 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Schöpfer*in:
Sonia Delaunay (1885 - 1979, Französisch)
Entstehungsjahr:
1969
Maße:
Höhe: 31,5 cm (12,4 in)Breite: 24,52 cm (9,65 in)
Medium:
Lithografie
Bewegung und Stil:
Orphischer Kubismus
Zeitalter:
1960–1969
Zustand:
Galeriestandort:
Southampton, NY
Referenznummer:
1stDibs: LU1465216528172

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Sonia Delaunay

Pionier des 20. Jahrhunderts abstrakte Künstlerin Sonia Delaunay war dafür bekannt, dass sie die Unterscheidung zwischen bildender Kunst und angewandtem Design ignorierte. Ihr Werk umfasste nicht nur Gemälde und Drucke, sondern auch Buchillustrationen, Damen- und Herrenmode, Kostüme für Theater und Tanz, Filmkulissen, Tapeten, Möbel und Innendekoration. Mehr als ein Ausdruck ihres produktiven Talents war dieses vielfältige Schaffen ihre Art, die Grenze zwischen Leben und Kunst zu verwischen.

Sara Elievna Stern wurde 1885 in einer jüdischen Arbeiterfamilie in der Ukraine (damals Teil des Russischen Reiches) geboren und als Kind von einem wohlhabenden Onkel mütterlicherseits in St. Petersburg adoptiert, der für ihre umfassende Ausbildung sorgte. Dort hat sie sich den Spitznamen Sonia zugelegt.

Im Alter von 18 Jahren verließ sie Russland und ging nach Deutschland, um Malerei zu studieren. 1905 landete sie in Paris, wo sie sich an der Kunstschule einschrieb. Sie brach die Schule bald ab, setzte aber ihr künstlerisches Schaffen fort und schuf Gemälde, die stark vom Fauvismus beeinflusst waren. Nach einer kurzen Ehe mit dem Galeristen Wilhelm Uhde heiratete sie 1910 den Künstler Robert Delaunay (1885-1941). Nach der Geburt ihres Sohnes Charles im Jahr 1911 fertigte sie einen Patchwork-Krippenbezug an, den sie als ihr erstes wirklich abstraktes Werk betrachtete.

Unabhängig vom Medium galt Delaunays Leidenschaft der Farbe. Sie und ihr Mann waren die Hauptvertreter des Orphismus, einem Branch des Kubismus, der sich durch abstrakte Kompositionen und leuchtende Farben auszeichnet. Sie sahen ihre Kreationen als Experimente in Simultanéisme, oder Simultanismus, eine Farbtheorie, die auf den Arbeiten des Wissenschaftlers Michel Eugène Chevreul (1786-1889) basiert, der die Art und Weise untersuchte, wie ein bestimmter Farbton je nach den ihn umgebenden Farben unterschiedlich aussehen kann.

Die Delaunays stellten fest, dass bestimmte Paarungen im Auge des Betrachters eine Schwingung zu erzeugen scheinen. Sie waren der Meinung, dass diese Bewegung die Dynamik des modernen städtischen Lebens widerspiegelt. Das Ehepaar drückte die Ideen, die dem Simultanismus zugrunde liegen, im Allgemeinen mit flachen, sich überlagernden Farbflächen aus. Die Wiegenhülle von Sonia verbindet deren Grundsätze mit den Traditionen des russischen Bauern-Patchworks (ebenfalls eine große Inspiration für Konstruktivisten ).

In ihrem Bestreben, den Simultanismus in alle Lebensbereiche zu integrieren, entwarf sie weitere abstrakt gemusterte Einrichtungsgegenstände für ihr Haus, das zu einem Treffpunkt der Avantgarde geworden war, und sie arbeitete die Muster auch in ihre Kleidung ein, die sie und Robert in der Stadt und in Tanzlokalen trugen - ein Verhalten, das man heute wohl als Performance bezeichnen würde. Neben der Performance nahm Sonias Werk auch viele andere Avantgarde-Bewegungen vorweg, wie kinetische Kunst und Op-Art.

Nach den Umwälzungen des Ersten Weltkriegs und der Russischen Revolution von 1917 richtet sich Delaunay neu aus und eröffnet ein Geschäft. Mit ihrer Vorliebe für Farbkombinationen gründete sie ein Stoff- und Modeatelier, in dem sie Textilien, tragbare Stücke, Innendekoration und Möbel entwirft, manchmal in Zusammenarbeit mit dem Schreiner Adolphe Chanaux.

Kunden, die ein abstraktes Gemälde als einschüchternd oder unzugänglich empfunden haben, könnten sich an den bunten Mustern eines von Delaunay entworfenen Cloche- und Schalsets oder einer gestreiften Handtasche erfreuen. Auf diese Weise brachte sie ihre Kunst in den Alltag der Menschen. Ihr farbenfrohes, abstraktes Design auf einem Textil oder Teppich könnte sehr gut auf eine ihrer Leinwände aufgebracht und an eine Wand gehängt worden sein oder umgekehrt.

Während viele Künstlerinnen dieser Zeit von der bildenden Kunst weg und zum Kunsthandwerk gedrängt wurden (siehe Anni Albers), konnte Delaunay alles machen. Und was aus heutiger Sicht an ihrem Werk so reizvoll ist, ist das Gefühl, dass Delaunay alles - ob Malerei, Mode, Kostüme, Möbel oder Grafikdesign - mit gleichem Elan verfolgte, ohne zwischen den einzelnen Medien zu unterscheiden.

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