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Stanley William Hayter
Grüner Schatten" - Moderne Mitte des Jahrhunderts, Abstrakter Expressionismus, Atelier 17
1963

Name: Grüner Schatten" - Moderne Mitte des Jahrhunderts, Abstrakter Expressionismus, Atelier 17
Brand: Stanley William Hayter
Price: 1230.01 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (52 reviews)

1.313,98 €

Angaben zum Objekt

Stanley William Hayter, "Green Shade", Farbradierung und Spachtel, 1963, Auflage 50, (nur 39 gedruckt), B&M 278. Mit Bleistift signiert, betitelt, datiert und nummeriert "1/50". Ein hervorragender, reich getuschter, leuchtender Abdruck mit frischen, lebendigen Farben auf cremefarbenem Barcham Green strukturiertem Velin; das ganze Blatt mit Rändern (2 3/16 bis 3 1/4 Zoll), in ausgezeichnetem Zustand. Druck: Stichtiefdruck schwarz-grün, Kontakt-Lumogen gelb, weiche Walze phthalo grün. Selten. Bildgröße 15 7/16 x 11 5/8 Zoll (392 x 295 mm); Blattgröße 21 1/8 x 16 Zoll (537 x 406 mm). Passepartout nach Museumsstandard (ungerahmt). Collection'S: Das Britische Museum ÜBER DEN KÜNSTLER Stanley William Hayter (1901-1988) war ein britischer Maler und Grafiker, der in den 1930er Jahren dem Surrealismus und ab 1940 dem Abstrakten Expressionismus nahestand. Hayter, der als einer der bedeutendsten Grafiker des 20. Jahrhunderts gilt, gründete in Paris das legendäre Studio Atelier 17, das heute als Atelier Contrepoint bekannt ist. Zu den Künstlern, die er beeinflusst haben soll, gehören Pablo Picasso, Alberto Giacometti, Joan Miró, Alexander Calder und Marc Chagall. Die Werkstatt zeichnete sich durch eine egalitäre Struktur aus, die im Gegensatz zu den traditionellen französischen Gravierstudios einen kooperativen Ansatz bei der Arbeit und den technischen Entdeckungen verfolgte. 1929 wurde Hayter von Yves Tanguy und André Masson, der zusammen mit anderen Surrealisten im Atelier 17 mit Hayter zusammenarbeitete, in den Surrealismus eingeführt. Die oft gewalttätige Bildsprache der surrealistischen Periode Hayters wurde zum Teil durch seine leidenschaftliche Reaktion auf den Spanischen Bürgerkrieg und den Aufstieg des Faschismus angeregt. Er organisierte Mappen mit grafischen Werken, um Spenden für die spanische Sache zu sammeln, darunter Solidarité (Paris, 1938), eine Mappe mit sieben Grafiken, eine davon von Picasso. Hayter stellte in den 1930er Jahren häufig mit den Surrealisten aus, verließ die Bewegung jedoch, als Paul Eluard ausgeschlossen wurde. Eluards Gedicht Facile Proie (1939) wurde als Antwort auf eine Reihe von Hayters Stichen geschrieben. Zu den anderen Schriftstellern, mit denen Hayter kollaborierte, gehören Samuel Beckett und Georges Hugnet. Hayter schloss sich 1939 dem Exil der Pariser Avantgarde an und zog mit seiner zweiten Frau, der amerikanischen Bildhauerin Helen Phillips, nach New York. Er leitete einen Kurs mit dem Titel "Atelier 17" an der New School for Social Research bis 1945, als er die Werkstatt in Greenwich Village, 41 East 8th Street, selbständig eröffnete. Zu den wichtigen Vertretern der aufstrebenden New York School, die mit Hayter in Verbindung gebracht wurden, gehörten Jackson Pollock, Robert Motherwell, Willem de Kooning, Mark Rothko, William Baziotes und David Smith. 1946 arbeitete das Atelier 17 unabhängig in erweiterten und vielseitigeren Räumlichkeiten. Engagements und zeitweilige Ernennungen ließen Hayter durch das ganze Land reisen. 1949 veröffentlichte er "New Ways of Gravure", ein Buch, das eine kurze Geschichte der Tiefdrucktechniken und eine Beschreibung der Experimente und Errungenschaften des Ateliers 17 enthielt. 1950 kehrte Hayter nach Europa zurück und gründete das Atelier 17 in Paris neu. Ohne ihn ging es mit dem New Yorker Geschäft stetig bergab, bis es 1955 geschlossen wurde, während das Studio in Paris florierte. In den 1980er Jahren arbeitete Hayter mit dem ihm eigenen Elan und der ihm eigenen Offenheit weiter, reagierte konsequent auf stilistische und technische Strömungen und wandte sich schließlich wieder der Malerei zu. Im Jahr 1987 erwarb das British Museum vierhundert Drucke aus den Jahren 1926 bis 1960 und wurde damit zum größten Sammler von Hayters Werken. Als der Künstler am 4. Mai 1988 in London starb, waren die Arbeiten an einer großen Retrospektive seiner Grafiken im Ashmolean Museum in Oxford im Gange. Hayters grafisches Werk befindet sich heute in allen bedeutenden Museumssammlungen zur Druckgrafik des 20. Jahrhunderts in den Vereinigten Staaten, im Vereinigten Königreich und in Europa, darunter das British Museum, das Brooklyn Museum, das Cleveland Museum of Art, das Detroit Institute of Arts, das Guggenheim Museum, das Harvard Art Museum, das High Museum of Art, das Hunterian Museum (University of Glasgow), das Los Angeles County Museum of Art, das Metropolitan Museum of Art, Minneapolis Institute of Art, Museum of Fine Arts Boston, Houston, Museum of Modern Art, National Gallery of Art, National Galleries of Scotland, Philadelphia Museum of Art, Portland Art Museum, Royal Academy of Arts (London), San Francisco Museum of Modern Art, Smithsonian American Art Museum, Tate Modern (London), Victoria and Albert Museum (London), Whitney Museum of American Art und Yale University Art Gallery.

Schöpfer*in:

Stanley William Hayter (1901-1988, Britisch)

Entstehungsjahr:

1963

Maße:

Höhe: 39,22 cm (15,44 in)Breite: 29,55 cm (11,63 in)

Medium:

Radierung

Bewegung und Stil:

Abstrakter Expressionismus

Zeitalter:

1960–1969