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Takesada MatsutaniDer richtige Ort1971
1971
5.645,68 €
Angaben zum Objekt
Takesada Matsutani: Biographie und druckgraphisches Werk
Takesada Matsutani (geb. 1937, Osaka, Japan) ist ein zeitgenössischer japanischer Künstler, der vor allem für seine Beteiligung an der Nachkriegsavantgardebewegung Gutai und für seine innovative Verwendung von Materialien bekannt ist, die eine Brücke zwischen Malerei, Skulptur und Druckgrafik schlagen. In seiner über sechs Jahrzehnte währenden Praxis erforscht er die Themen Zeit, Erinnerung und Körper, oft durch meditative Wiederholung und die Transformation einfacher Materialien.
Frühes Leben und Gutai-Einfluss
Matsutani studierte an der Kyoto City University of Fine Arts, wo er sich zunächst zur traditionellen japanischen Malerei (Nihonga) hingezogen fühlte. In den späten 1950er Jahren stieß er jedoch auf die radikalen Ideen der Gutai Art Association, einer von Jirō Yoshihara gegründeten experimentellen Gruppe, die die physische Auseinandersetzung mit Materialien und den performativen Schaffensprozess in den Vordergrund stellte. Inspiriert von Gutais Herausforderung, die Kunst nach dem Zweiten Weltkrieg neu zu erfinden, begann Matsutani, mit unkonventionellen Materialien wie Vinylkleber (PVA) zu experimentieren, der beim Trocknen bauchige, organische Formen bildete - Werke, die an lebende Materie und Sinnlichkeit erinnerten.
Er trat Gutai 1963 offiziell bei und stellte mit der Gruppe bis zu ihrer Auflösung 1972 aus. Seine frühen Arbeiten mit ihren taktilen, aufgeblasenen Oberflächen waren eng mit Gutais Idealen des direkten materiellen Ausdrucks und dem Wechselspiel zwischen Kontrolle und Zufall verbunden.
Der Übergang nach Paris und das Druckstudio
1966 gewann Matsutani einen Preis, der ihm eine Reise nach Paris ermöglichte, wo er im Atelier 17 des bekannten Grafikers Stanley William Hayter Druckgrafik studierte. Diese Zeit markierte einen tiefgreifenden Wandel in seiner Praxis. Im Atelier 17 vertiefte sich Matsutani in Tiefdrucktechniken wie Radierung, Gravur und Viskosedruck und verband dabei Gutais spontanes Ethos mit Hayters technischer Präzision.
Anerkennung und Vermächtnis
Die Arbeiten von Takesada Matsutani wurden international ausgestellt, unter anderem auf der Biennale von Venedig (2017), im Centre Pompidou (Paris), in den Galerien Hauser
Wirth und in bedeutenden Museen wie dem Victoria and Albert Museum, dem British Museum und dem National Museum of Art, Osaka. Seine Drucke stehen im Mittelpunkt seines Schaffens und repräsentieren eine Verschmelzung von Gutai-Experimenten und westlichen druckgrafischen Innovationen.
Mit seinem druckgrafischen Werk definierte Matsutani die Beziehung zwischen Prozess und Wahrnehmung neu und verwandelte den bescheidenen Akt des Markierens und Pressens in eine tiefgründige Meditation über Materie, Erinnerung und den ständigen Dialog des Künstlers mit der Form.
- Schöpfer*in:Takesada Matsutani (1937, Japanisch)
- Entstehungsjahr:1971
- Maße:Höhe: 101,6 cm (40 in)Breite: 80,01 cm (31,5 in)Tiefe: 3,81 cm (1,5 in)
- Weitere Editionen und Größen:Edition of 30Preis: 4.299 €
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Dieses Stück ist in ausgezeichnetem Zustand und ist in einem brandneuen benutzerdefinierten Rahmen mit UV-Schutz Plexiglas.
- Galeriestandort:Hinsdale, IL
- Referenznummer:Anbieter*in: 24151stDibs: LU1384212763822
Takesada Matsutani
Takesada Matsutani ist ein japanischer Avantgarde-Künstler, der in Paris und Nishinomiya lebt. Matsutani, der seit den 1950er Jahren als Maler tätig ist, hat sich auch mit objektbasierter Skulptur, Druckgrafik und Installation beschäftigt. Matsutani war von 1963 bis zu deren Auflösung 1972 Mitglied der Gutai Art Association. Jirō Yoshihara, der Leiter von Gutai, legte großen Wert auf künstlerische Innovation und Originalität - eine Lektion, die der Künstler während seiner gesamten Karriere beibehalten hat. Seit 1961 verwendet Matsutani Holzleim, ein damals im Nachkriegsjapan neu verfügbares MATERIAL, um organische Formen auf der Oberfläche der Leinwand zu schaffen. Fasziniert von der Vielfalt der evokativen Formen, die sich durch seine Manipulation des mit Farbe vermischten Leims ergaben, kehrte der Künstler regelmäßig zu diesen biomorphen Formen in einer Vielzahl von Medien und Stilen zurück und passte sie in den 1970er Jahren sogar an den Kontext der Hard-Edge-Malerei an. Nachdem er 1966 ein Stipendium für einen sechsmonatigen Studienaufenthalt in Paris erhalten hatte, entschied sich Matsutani, sich dauerhaft dort niederzulassen. In den späten 1960er und 1970er Jahren arbeitete er hauptsächlich als Grafiker. Seit den späten 1970er Jahren verwendet Matsutani parallel zu seiner Malerei Graphit und Papier als Grundlage für großformatige Installationen mit dem Titel Streams. Diese Werke, die durch eine Performance des Künstlers in situ abgeschlossen werden, erkunden Zeit, Energie und Transformation in gedämpften Schwarz- und Weißtönen. Matsutanis Werke sind in zahlreichen Kunstmuseen und Sammlungen auf der ganzen Welt vertreten. Im Jahr 2002 erhielt der Künstler, der einen großen Teil seiner Kindheit in Nishinomiya verbracht hat, den Kulturpreis der Stadt Nishinomiya.
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Victor Vasarely war ein französisch-ungarischer Künstler, der als Vater der Op-Art-Bewegung gilt. Durch die Verwendung geometrischer Formen und farbenfroher Grafiken schuf der Künstler überzeugende Illusionen von räumlicher Tiefe, wie in seinem Werk Vega-Nor (1969) zu sehen ist. Vasarelys Malweise ist von verschiedenen Einflüssen geprägt, darunter auch von den Gestaltungsprinzipien des Bauhauses. Wassily Kandinsky und der Konstruktivismus. Der am 9. April 1906 in Pecs, Ungarn, geborene Vasarhelvi Gyozo studierte kurzzeitig Medizin an der Universität, dann aber an der Muhly-Akademie in Budapest, deren Lehrplan sich weitgehend an der Bauhaus-Schule von Walter Gropius in Deutschland orientierte. Nachdem er sich 1930 in Paris niedergelassen hatte, arbeitete Vasarely als Grafiker und schuf zahlreiche Proto-Op-Art-Werke, darunter Zebra (1937). In den 1940er Jahren experimentierte der Künstler mit einem Stil, der auf dem Surrealismus und dem abstrakten Expressionismus basierte, bevor er zu seinen charakteristischen Schachbrettbildern kam. Die Op Art hatte eine Reihe von Künstlern, darunter Bridget Riley und Yaacov Agam. Vasarely starb im Alter von 90 Jahren in Paris, Frankreich.
Victor Vasarely ist international als einer der bedeutendsten Künstler des 20. Jahrhunderts anerkannt. Vasarely ist der anerkannte Anführer der Op-Art-Bewegung, und seine Innovationen in Sachen Farbe und optische Täuschung haben viele moderne Künstler stark beeinflusst. Im Jahr 1947 entdeckte Vasarely seinen Platz in der abstrakten Kunst. Beeinflusst durch seine Erfahrungen am Breton Beach von Belle Isle...
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