Diese exquisite Lithografie von Victor Vasarely (1906-1997) mit dem Titel Projet de tapisserie (Tapisserie-Entwurf) aus dem Album XXe Siecle, Nouvelle serie N°4 (double) Janvier 1954 stammt aus der 1954 von der Societe Internationale dArt XXe Siecle, Paris, unter der Leitung von Gualtieri di San Lazzaro, editeur, Paris, herausgegebenen und von Mourlot Freres, Paris, 1954 gedruckten Ausgabe. Die Komposition ist ein überzeugendes frühes Beispiel für die sich entwickelnde geometrische Abstraktion Vasarelys und spiegelt seinen Übergang zu dem kinetischen optischen Vokabular wider, das später die Op Art definieren sollte.
Das als Lithografie auf Velinpapier ausgeführte Werk misst 12,5 x 9,75 Zoll. Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben. Gedruckt bei Mourlot Freres, Paris, einem der führenden Ateliers des 20. Jahrhunderts.
Details zum Kunstwerk:
Künstler: Victor Vasarely (1906-1997)
Titel: Projet de tapisserie (Wandteppich-Design)
Medium: Lithographie auf Velinpapier
Abmessungen: 12,5 x 9,75 Zoll (31,75 x 24,77 cm)
Aufschrift: Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben
Datum: 1954
Herausgeber: Societe Internationale dArt XXe Siecle, Paris, unter der Leitung von Gualtieri di San Lazzaro, editeur, Paris
Drucker: Mourlot Freres, Paris
Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel
Provenienz: Aus dem Album XXe Siecle, Nouvelle serie N°4 (double) Janvier 1954, herausgegeben von der Societe Internationale dArt XXe Siecle, Paris; gedruckt von Mourlot Freres, Paris, 1954
Über die Veröffentlichung:
Gualtieri di San Lazzaros XXe Siecle (Twentieth Century) war eine der einflussreichsten Kunstzeitschriften der Moderne, die 1938 in Paris gegründet wurde, um die größten Maler, Bildhauer und Schriftsteller des 20. San Lazzaro, ein visionärer Herausgeber und Verfechter des Modernismus, glaubte an die Synthese von Kunst und Literatur und schuf eine Publikation, die sowohl als wissenschaftliche Plattform als auch als Sammlerobjekt diente. In seinen zahlreichen Ausgaben zeigte XXe Siecle Originallithografien, Pochoirs, Linolschnitte und Holzstiche von führenden Meistern der Moderne - darunter Picasso, Matisse, Chagall, Miro, Braque, Leger, Kandinsky und Calder -, die von führenden Ateliers wie Mourlot, Atelier Jacomet und Lacouriere gedruckt wurden. Die Doppelausgabe Nouvelle serie N°4 (Janvier 1954) ist ein wichtiger Band der frühen Nachkriegszeit und verkörpert die Mission der Zeitschrift, die innovativsten Entwicklungen in der modernen Kunst zu präsentieren. Heute ist XXe Siecle ein unverzichtbares Nachschlagewerk für die Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts und wird von Sammlern, Museen und Wissenschaftlern weltweit geschätzt.
Über den Künstler:
Victor Vasarely (1906-1997) war ein ungarisch-französischer Maler, Grafiker und Visionär, dessen bahnbrechende Erkundungen von Geometrie, Farbe und optischer Täuschung ihn als Vater der Op Art und eine der einflussreichsten Figuren der Moderne des 20. Geboren in Pecs, Ungarn, studierte er zunächst Medizin, bevor er sich der Kunst zuwandte und sich an der vom Bauhaus inspirierten Muhely-Akademie in Budapest einschrieb, wo er die Prinzipien des Konstruktivismus, des Designs und der Verschmelzung von Kunst und Wissenschaft verinnerlichte. Als er 1930 nach Paris zog, tauchte er in die Avantgarde-Welt von Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray ein, deren Innovationen im Bereich der Abstraktion, des Surrealismus und der räumlichen Form seine eigene künstlerische Entwicklung nachhaltig beeinflussten. Vasarelys frühe grafische Arbeiten erforschten das Zusammenspiel von Struktur und Wahrnehmung und führten ihn zur Entwicklung einer radikalen visuellen Sprache der dynamischen Geometrie und chromatischen Vibration, die die Beziehung zwischen Betrachter und Kunstwerk neu definierte. Seine ikonischen Serien - darunter Zebra, Vega, Gestalt und Planetary Folklore - verwenden präzise kalibrierte Raster und wechselnde Farbmuster, um ein Gefühl von kinetischer Energie, Illusion und räumlicher Tiefe zu erzeugen, wobei er wissenschaftliche Strenge mit visueller Poesie verbindet. Mit dieser Synthese aus Kunst und Mathematik begründete Vasarely die Op-Art-Bewegung und beeinflusste Generationen von Künstlern wie Bridget Riley, Jesus Rafael Soto, Yaacov Agam, Carlos Cruz Diez und Richard Anuszkiewicz sowie unzählige Architekten und Designer, die seine Ideen in die öffentliche Kunst und das moderne Design einfließen ließen. Als Verfechter der Kunst für alle versuchte Vasarely, die Schönheit zu demokratisieren, indem er die Abstraktion durch architektonische Fassaden, Wandteppiche und monumentale Installationen in das tägliche Leben integrierte - was 1976 in der Gründung der Fondation Vasarely in Aix en Provence gipfelte, einem Zentrum, das sich der Einheit von Kunst, Wissenschaft und Technologie widmet. Seine Kunst, die in bedeutenden Institutionen wie dem Museum of Modern Art in New York, der Tate Modern in London und dem Centre Pompidou in Paris zu sehen ist, wird nach wie vor für ihre Präzision, ihren Intellekt und ihre zeitlose Lebendigkeit gefeiert. Sein höchster Auktionsrekord wurde mit Gestalt Vega (1969) erzielt, das am 17. Mai 2019 bei Sotheby's in New York für 615.000 USD verkauft wurde und Victor Vasarelys bleibendes Vermächtnis als einer der visionärsten und einflussreichsten Meister der optischen und geometrischen Abstraktion in der modernen Kunst bestätigt.
Victor Vasarely, XXe Siecle 1954, Vasarely-Lithographie, Projet de tapisserie.