Diese exquisite Lithografie von Wifredo Lam (1902-1982) mit dem Titel Personnage (Figur) aus dem Album XXe siecle, Nouvelle serie, XXXVIe Annee, No. 42, stammt aus der 1974 von der Societe Internationale d'Art XXe siecle, Paris, herausgegebenen und von Mourlot Freres, Paris, gedruckten Ausgabe. Personnage zeigt Lams unverwechselbare Verschmelzung von Surrealismus, Kubismus und afrokubanischer Spiritualität, in der sich totemistische Figuren und organische Abstraktion zu einer symbolischen Meditation über Identität, Abstammung und Transformation vereinen.
Das als Lithografie auf Velinpapier ausgeführte Werk misst 12,5 x 9,75 Zoll. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Die Ausgabe ist ein Beispiel für die hervorragende Handwerkskunst von Mourlot Freres, Paris.
Details zum Kunstwerk:
Künstler: Wifredo Lam (1902-1982)
Titel: Personnage (Figur), aus dem Album XXe siecle, Nouvelle serie, XXXVIe Annee, Nr. 42
Medium: Lithographie auf Velinpapier
Abmessungen: 12,5 x 9,75 Zoll (31,75 x 24,77 cm)
Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben
Datum: 1974
Herausgeber: Societe Internationale d'Art XXe siecle, Paris
Drucker: Mourlot Freres, Paris
Referenz des Catalogue raisonne: Lam, Wifredo. Catalogue raisonne de l'oeuvre grave et lithographie, von Lou Laurin-Lam und Carlos Luis, Lausanne: Poligrafa, 1989, Abb. 592.
Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel
Provenienz: Aus dem Album XXe siecle, Nouvelle serie, XXXVIe Annee, No. 42, herausgegeben von der Societe Internationale d'Art XXe siecle, Paris, und gedruckt von Mourlot Freres, Paris, 1974
Über die Veröffentlichung:
Gualtieri di San Lazzaros XXe Siecle (Twentieth Century) war eine der einflussreichsten Kunstzeitschriften der Moderne, die 1938 in Paris als Plattform für die größten Maler, Bildhauer und Schriftsteller des 20. San Lazzaro, ein visionärer Herausgeber, Kritiker und Verfechter der Moderne, war der Ansicht, dass Kunst und Literatur als Ausdruck einer gemeinsamen menschlichen Vorstellungskraft nebeneinander bestehen sollten. Unter seiner Leitung wurde XXe Siecle zu einer kulturellen Brücke zwischen Europa und der Welt und veröffentlichte Sonderausgaben, die führenden Persönlichkeiten wie Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Calder, Miro, Kandinsky und Leger gewidmet waren. Jede Ausgabe kombinierte Essays renommierter Kritiker und Dichter mit Original-Lithografien, die von den führenden Ateliers in Paris, London und New York, darunter Mourlot, Curwen und Universal Graphics, gedruckt wurden, wodurch ein einzigartiger Dialog zwischen Text und Bild entstand. Während des XXe Siecle bewahrte San Lazzaro den kreativen Geist der Avantgarde während und nach dem Zweiten Weltkrieg und setzte sich für die Freiheit des Ausdrucks und die Entwicklung der Abstraktion, des Surrealismus und des modernen Denkens ein. Fast vier Jahrzehnte lang prägte die Zeitschrift den internationalen Geschmack und bestimmte die intellektuelle Landschaft der Kunstveröffentlichungen der Nachkriegszeit. Auch heute noch wird das XXe Siecle für seine außergewöhnliche Synthese von Kunst, Literatur und Design gefeiert, ein bleibendes Zeugnis für Gualtieri di San Lazzaros Überzeugung, dass die visuellen Künste die Seele der Moderne sind.
Über den Künstler:
Wifredo Lam (1902-1982) war ein kubanischer Maler, Grafiker und Bildhauer, dessen visionäre Synthese aus Surrealismus, Kubismus und afrokubanischer Spiritualität ihn zu einem der wichtigsten und transformativsten Künstler des 20. Als Pionier der globalen Moderne verband Lam die westliche Avantgarde-Abstraktion mit nicht-westlicher Mythologie und Ahnenritualen und schuf eine universelle Kunstsprache, die in Hybridität, Widerstand und spiritueller Tiefe wurzelt. Geboren in Sagua La Grande, Kuba, als Sohn eines chinesischen Vaters und einer afrokubanischen Mutter kongolesischer Abstammung, nahm Lam die multikulturellen Rhythmen der Insel in sich auf, von Santeria- und Abakua-Ritualen bis hin zu den fließenden Überschneidungen von afrikanischen, asiatischen und europäischen Traditionen. Nach seinem Studium in Madrid zog er 1923 nach Spanien und wurde durch die modernistischen Revolutionen von Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray tiefgreifend geprägt. Der Spanische Bürgerkrieg entfachte sein politisches Bewusstsein und seinen lebenslangen Glauben an die Kunst als Mittel zur Befreiung. Auf der Flucht vor dem Faschismus kam Lam 1938 nach Paris, wo sich seine Freundschaft mit Pablo Picasso als entscheidend erwies - Picasso machte ihn mit Andre Breton, Max Ernst und Paul Eluard bekannt und führte ihn in das Herz des Surrealismus ein. Als der Zweite Weltkrieg ihn 1941 zur Rückkehr nach Kuba zwang, besann sich Lam auf seine kulturellen Wurzeln und begann, den reifen Stil zu entwickeln, der sein Vermächtnis ausmachte: eine kühne Synthese aus afrikanisch-karibischem Mythos und europäischer modernistischer Form. Sein Meisterwerk The Jungle (1943), das sich heute im Museum of Modern Art in New York befindet, zeigt totemistische Hybridfiguren und üppige tropische Formen, die sowohl spirituelle Kraft als auch postkolonialen Kampf symbolisieren und einen Wendepunkt in der modernen Kunst markieren. In seinen Werken der 1940er bis 1970er Jahre - wie Zambezia, Zambezia (1950), Nativite (1959) und A Trois Centimetres de la Terre (1962) - verschmolz Lam weiterhin die Symbolik der Vorfahren mit biomorpher Abstraktion und schuf Kompositionen voller Rhythmus, Ritual und Transformation. Wie Picasso definierte er die Figur neu, wie Kandinsky verlieh er der Abstraktion eine spirituelle Energie, und wie Miro nutzte er den Symbolismus, um Träume und Mythen auszudrücken. Seine Kunst wurde zu einem visuellen Manifest für kulturelle Rückeroberung und Hybridität und inspirierte spätere Künstler wie Jean-Michel Basquiat, David Hammons, Kerry James Marshall und Chris Ofili. Lams Werk wurde in großen Retrospektiven in der Tate Modern, dem Centre Pompidou und dem Museum of Modern Art gewürdigt und befindet sich in führenden Sammlungen weltweit. Neben Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray bleibt Lam eine globale Ikone der Moderne - ein Künstler, der die Avantgarde in eine universelle Sprache des Sakralen, Politischen und Poetischen verwandelte. Sein höchster Auktionsrekord wurde mit A Trois Centimetres de la Terre (1962) erzielt, das am 17. Mai 2017 bei Sotheby's in New York für 9,6 Millionen US-Dollar verkauft wurde, was sein bleibendes Vermächtnis als einer der visionärsten und sammelwürdigsten Künstler des 20.
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