Willem de Kooning
Willem de Kooning, Ohne Titel, aus Gedichte, 1988
1988

Name: Willem de Kooning, Ohne Titel, aus Gedichte, 1988
Brand: Willem de Kooning
Price: 12104.63 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (71 reviews)

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Angaben zum Objekt

Diese exquisite Lithografie von Willem de Kooning (1904-1997) mit dem Titel Ohne Titel aus dem Folio Poems stammt aus der 1988 vom The Limited Editions Club, New York, herausgegebenen und von Trestle Editions Ltd. in New York unter der Leitung von Benjamin Shiff, New York, gedruckten Ausgabe. Untitled ist ein Beispiel für de Koonings meisterhafte Beherrschung der gestischen Abstraktion und der dynamischen Komposition, die Bewegung, Vitalität und emotionale Resonanz durch seine unverwechselbare Synthese von Form und Farbe zum Ausdruck bringt. Ausgeführt als Lithographie auf Papier Kitakata a la main, montiert auf Papier Cartiere Enrico Magnani a la main, wie ausgegeben, dieses Werk misst 23,5 x 19 Zoll. Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben. Die Ausgabe ist ein Beispiel für die hervorragende Handwerkskunst von Trestle Editions Ltd. und die raffinierten Produktionsstandards von The Limited Editions Club, New York. Details zum Kunstwerk: Künstler: Willem de Kooning (1904-1997) Titel: Ohne Titel, aus dem Folianten Gedichte Medium: Lithographie auf Kitakata-Papier a la main, aufgezogen auf Cartiere Enrico Magnani-Papier a la main, wie ausgegeben Abmessungen: 23,5 x 19 Zoll (59,69 x 48,26 cm) Aufschrift: Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben Datum: 1988 Herausgeber: The Limited Editions Club, New York Druckerei: Trestle Editions Ltd., New York, unter der Leitung von Benjamin Shiff, New York Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel Provenienz: Aus dem Folio Poems, herausgegeben von The Limited Editions Club, New York, 1988 Anmerkungen: Auszug aus dem Folio, Diese Ausgabe besteht aus DL-Beispielen. Der Text wurde von Julia Ferrari und Dan Carr in der Golgonooza Letterfoundry in English Monotype Bodoni 135 gesetzt und von Arthur Larson bei Horton Tank Graphics handschriftlich gestaltet. Die Schriftart ist Bauer Bodoni. Der Text wurde bei Wild Carrot Letterpress gedruckt. Das Papier wurde bei Cartiere Enrico Magnani hergestellt. Die Mylars wurden im American Atelier von Benjamin Shiff auf lithografische Platten übertragen und unter seiner Leitung bei Trestle Editions gedruckt. Die Lithografien wurden auf japanischem Kitakata gedruckt. Die Drucke wurden im Wingate Studio und bei Renaissance Press von Hand gerissen und mit Stichtiefdruckpressen auf die Textseite aufgebracht. Diese Publikation wurde von Benjamin Shiff gestaltet und herausgegeben. Über die Veröffentlichung: Poems, 1988 vom The Limited Editions Club, New York, veröffentlicht, stellt eine der raffiniertesten Errungenschaften des Kunstverlagswesens der späten 20er Jahre dar. Diese von Benjamin Shiff konzipierte und herausgegebene Collaboration vereint Meisterdrucker, Schriftgießer und Papiermacher, um eine haptische Synthese aus Literatur und visueller Kunst zu schaffen. Gedruckt auf handgefertigten Papieren von Cartiere Enrico Magnani und Kitakata, ist das Folio ein Beispiel für die sorgfältige Handwerkskunst, die das Erbe des Limited Editions Club ausmacht. Die Lithografien, die unter Shiffs Leitung bei Trestle Editions entstanden sind, verbinden malerische Spontaneität mit technischer Präzision und zeigen, wie die zeitgenössische Druckgrafik die Ausdruckskraft der ursprünglichen Malerei hervorrufen und gleichzeitig die Integrität des gedruckten Buches bewahren kann. Jede Komponente - von der handgesetzten Typografie und dem feinen Buchdruck bis hin zur sorgfältigen Montage und Bindung - spiegelt das Engagement des Verlegers wider, ästhetische Exzellenz mit konzeptioneller Einheitlichkeit zu verbinden. Poems ist ein Meilenstein in der Geschichte des amerikanischen Kunstverlagswesens und verkörpert die Harmonie zwischen materieller Schönheit, künstlerischen Experimenten und literarischer Tiefe. Über den Künstler: Willem de Kooning (1904-1997) war ein niederländisch-amerikanischer Meister, dessen bahnbrechende Verschmelzung von Abstraktion und Figuration die moderne Malerei veränderte und ihn zu einem der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts machte. Der im niederländischen Rotterdam geborene de Kooning absolvierte eine Ausbildung an der Rotterdamer Akademie der Schönen Künste, bevor er 1926 in die Vereinigten Staaten auswanderte, wo er zu einer führenden Kraft des Abstrakten Expressionismus wurde. Beeinflusst von den radikalen Experimenten von Pablo Picasso, Wassily Kandinsky, Joan Miro, Salvador Dali, Alberto Giacometti, Marcel Duchamp und Man Ray, verband de Kooning die europäische Moderne mit der rohen Energie der amerikanischen Nachkriegszeit und schuf eine ganz persönliche Bildsprache, die von Gesten, Bewegungen und Emotionen geprägt ist. An der Seite von Künstlerkollegen wie Jackson Pollock, Mark Rothko, Franz Kline und Arshile Gorky trug er dazu bei, New York als das Epizentrum der modernen Kunst zu etablieren. Seine ikonische "Woman"-Serie aus den 1950er Jahren ist ein Beispiel für seine lebenslange Spannung zwischen Chaos und Kontrolle, in der Schönheit und Gewalt durch schichtweise Pinselführung und intensive Farben miteinander verschmelzen. Im Laufe der Jahrzehnte entwickelte sich seine Kunst von dichten, aggressiven Kompositionen zu leuchtenden, lyrischen Abstraktionen, die Bewegung, Licht und psychologische Tiefe einfangen. De Koonings innovative Techniken - das Schaben, Überarbeiten und Schichten von Farbe - verkörperten die Malerei als lebendigen Prozess und beeinflussten Generationen von Künstlern wie Cy Twombly, Robert Rauschenberg, Helen Frankenthaler, Jasper Johns, Joan Mitchell, Gerhard Richter, Cecily Brown, Jenny Saville und Anselm Kiefer. Von konzeptionellen Pionieren wie Alexander Calder und Marcel Duchamp für seine Experimentierfreudigkeit bewundert, verband de Kooning die Ideale der europäischen Avantgarde mit der Vitalität der amerikanischen Abstraktion und wurde so zu einer Schlüsselfigur in der Entwicklung der modernen Kunst. Seine Werke befinden sich unter anderem im Museum of Modern Art, im Metropolitan Museum of Art, in der Tate und im Centre Pompidou, und sein ausdrucksstarkes Vermächtnis prägt weiterhin die zeitgenössische Malerei weltweit. Der höchste Auktionsrekord für Willem de Kooning wurde erzielt, als Interchange (1955) im September 2015 in einem von David Geffen vermittelten Privatverkauf an Kenneth C. Griffin für 300 Millionen US-Dollar verkauft wurde. Damit ist es eines der teuersten Gemälde, die jemals verkauft wurden, und bestätigt seinen Platz als einer der größten und wertvollsten Künstler der Geschichte. Willem de Kooning Untitled Poems The Limited Editions Club Trestle Editions Benjamin Shiff New York lithograph Kitakata Magnani moderne Kunst.

Schöpfer*in:
Willem de Kooning (1904-1997, Amerikanisch, Niederländisch)
Entstehungsjahr:
1988
Maße:
Höhe: 59,69 cm (23,5 in)Breite: 48,26 cm (19 in)
Medium:
Lithografie
Bewegung und Stil:
Abstrakter Expressionismus
Zeitalter:
1980–1989
Zustand:
Galeriestandort:
Southampton, NY
Referenznummer:
1stDibs: LU1465216009852

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Willem de Kooning

Als faktischer Anführer der New Yorker Avantgarde-Bewegung der 1950er Jahre, die als Abstrakter Expressionismus bekannt ist, verschmolz der niederländisch-amerikanische Maler Willem de Kooning Figuration und Abstraktion in einer revolutionären Weise, die seit Jahrzehnten nachwirkt. Seine bekanntesten Gemälde , die zumeist Frauen zeigen, aber gestisch abstrakt sind, waren einzigartig und zu ihrer Zeit sehr einflussreich. Heute gilt de Kooning weithin als einer der bedeutendsten Künstler des 20. Jahrhunderts.

De Kooning absolvierte eine Ausbildung in Kunst und Kunstgewerbe an der Rotterdam Academy in seiner Heimatstadt Rotterdam in den Niederlanden, bevor er 1926 in die Vereinigten Staaten auswanderte. Sein erster Job in Amerika war ein Hausmaler in New Jersey, und diese Zeit hinterließ einen unauslöschlichen Eindruck bei ihm, denn er brachte große Pinsel, lockere Striche und flüssige Farben in seine künstlerische Arbeit ein. In den 1930er Jahren arbeitete er im Rahmen des Programms der Works Progress Administration (WPA) von Präsident Franklin D. Roosevelt auch an öffentlichen Wandmalereien. De Koonings Studien wurden nicht ausgeführt, aber sie enthielten einige seiner ersten Abstraktionen, die den Einfluss von gleichgesinnten Künstlern sowie der Musik des Jazz Age zeigten. Sein breites Fundament an klassischer Zeichnung und körperlicher Arbeit zeigt sich selbst in den abstraktesten seiner Werke, die eine Fusion von Kubismus, Expressionismus und Surrealismus darstellen.

In New York fand de Kooning den nötigen Raum und eine Fülle von Inspirationen, um sich voll und ganz der Kunst zu widmen. Umgeben von prominenten Künstlern wie Jackson Pollock, Arshile Gorky, Lee Krasner und Fernand Léger, profitierte de Kooning von der Freiheit und Kühnheit, mit der sie alle an ihre Arbeit herangingen. 1943 heiratete er Elaine de Kooning, eine vielseitige und ungemein talentierte New Yorker Malerin, die eine bedeutende Rolle in der Bewegung des Abstrakten Expressionismus spielte.

Ein wichtiges Motiv in de Koonings Werk ist die dekonstruierte weibliche form A. Eine Sammlung von Gemälden, die dies veranschaulicht, ist heute als seine "Woman"-Serie aus den frühen 1950er Jahren bekannt, die auch mehr als ein halbes Jahrhundert später noch umstritten ist. Indem er sich von Fotografien in Zeitschriften inspirieren ließ und mit leuchtenden Farben und ausdrucksstarken Pinselstrichen einen unvergesslichen Effekt erzielte, stellte de Kooning seine Sujets als groteske, sexualisierte und locker abstrahierte Formen dar, die viele Kritiker als zornig und frauenfeindlich empfanden. Aber gerade diese Furchtlosigkeit im visuellen und konzeptionellen Experimentieren machte de Kooning zu einer entscheidenden Figur des Abstrakten Expressionismus.

Heute gehört de Koonings Werk zu den begehrtesten Kunstwerken der Welt. Sein Interchange (1955) mit seinen kühnen, in Primärfarben ausgeführten Linien und Formen ist eines der teuersten jemals verkauften Gemälde.