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Yaacov Agam
Achatfarbener Siebdruck Mod Judaica Lithographie, handsignierte israelische kinetische Op-Art-Druck
1985

Name: Achatfarbener Siebdruck Mod Judaica Lithographie, handsignierte israelische kinetische Op-Art-Druck
Brand: Yaacov Agam
Rating: 4.9 (107 reviews)

Preis:650 $

750 $Listenpreis

Angaben zum Objekt

Yaacov Agam Israeli (geb. 1928) Handsigniert, nicht einzeln nummeriert, sondern aus einer Auflage von 180 Stück. Auf Wunsch kann ich eine Kopie des Titelblatts mit der Auflagenhöhe und seiner Unterschrift beifügen. Blatt: 13.5 X 13.5 Zoll Einige dieser Werke weisen wunderschöne hebräische Kalligraphien und modische Bilder, Tiere und dergleichen auf, die normalerweise nicht in seinem Werk zu finden sind. Dies ist ein Meisterwerk des kühnen, grafischen Mod-Designs. Zusammen mit Reuven Rubin und Menashe Kadishman gehört er zu den international bekanntesten Künstlern Israels. Biografische Angaben: Yaacov Agam ist der Sohn eines Rabbiners und kann seine Abstammung über sechs Generationen bis zum Gründer der Chabad-Bewegung im Judentum zurückverfolgen. 1946 trat er in die Bezalel Academy of Arts and Design in Jerusalem ein. Studium bei Mordecai Ardon, einem ehemaligen Schüler des Weimarer Bauhauses. Yaakov Agam wurde mit "abstrakten" Künstlern, "Hard Edge"-Künstlern und Künstlern wie Josef Albers und Max Bill in Verbindung gebracht. Andere sehen in Agams Werk eine Anlehnung an die Meister des Bauhauses. Agams konzeptionelle Herangehensweise an die Kunst wurde mit der von Marcel Duchamp verglichen, der die Kunst "in den Dienst des Geistes" stellen wollte. Und weil Agam in seiner Kunst Farbe und Bewegung einsetzt, hat man ihn mit Alexander Calder verglichen, dem Künstler, der die Skulptur in Bewegung gebracht hat. (Bewegung ist für Agam kein Zweck, sondern ein Mittel. Die Mobiles von Calder sind feststehende Strukturen, die sich je nach Windrichtung drehen. Bei einem Werk von Agam muss der Betrachter eingreifen.) Agam wurde auch als "Op Art"-Künstler eingestuft, weil er hervorragend mit unserer visuellen Sensibilität spielt. Agam ging nach Zürich, um bei Johannes Itten an der Kunstgewerbeschule zu studieren. Dort lernte er Frank Lloyd Wright und Siegfried Giedion kennen, deren Ideen über das Element der Zeit in Kunst und Architektur ihn beeindruckten. 1955 veranstaltete die Galerie Denise René eine große Gruppenausstellung zu Vasarelys malerischen Experimenten mit Bewegung. Neben der Kunst von Vasarely wurden auch Werke von Yaacov Agam, Pol Bury, Soto und Jean Tinguely gezeigt. Die meisten Amerikaner lernten Vasarely erstmals durch die bahnbrechende Ausstellung "The Responsive Eye" im New Yorker Museum of Modern Art im Jahr 1965 kennen. Josef Albers, Richard Anuszkiewicz. Die Ausstellung bestätigte Vasarelys internationalen Ruf als Vater der Op-Art. Agam hat versucht, seine IDEEN in einer nicht statischen Form der Kunst auszudrücken. In seinen abstrakten kinetischen Werken, die von Gemälden und Grafiken bis hin zu skulpturalen Installationen und Gebäudefassaden reichen. Agam ist ständig bestrebt, neue Möglichkeiten in Form und Farbe zu erkunden und den Betrachter in alle Aspekte des künstlerischen Prozesses einzubeziehen. So haben Yaacov Agams bahnbrechende Ideen in den letzten 40 Jahren die Entwicklungen in der Kunst (Malerei, Monodruck, Lithografie und Agamografie), Architektur, im Theater und in der öffentlichen Skulptur beeinflusst. Agams Werke spiegeln sowohl sein israelisch-jüdisches Erbe als auch seine Zusammenarbeit mit führenden Vertretern des Bauhauses und der surrealistischen Bewegung wider und haben Generationen moderner Künstler beeinflusst. Er hat an Ausstellungen in der ganzen Welt teilgenommen und hatte viele Einzelausstellungen, darunter Art Israelien Aujourd'hui, Paris, Frankreich, 1960. Artisten: Moshe Castel, Igael Tumarkin, Avigdor Arikha, Fima (Roytenberg, Ephraim) Lea Nikel, Marcel Janco. Die Retrospektive im Musee National d'art Moderne in Paris (1972), die anschließend im Stedelijk Museum in Amsterdam, in der Städtischen Kunsthalle in Düsseldorf und im Tel Aviv Museum gezeigt wurde. Eine weitere große Retrospektive wurde im Guggenheim Museum in New York (1980) ausgestellt. Er hatte eine große Einzelausstellung im Museum von Pontoise (1975), im Palm Spring Desert Museum, Kalifornien, anlässlich der Einweihung des Museums (1976), im Museum of Art Birmingham, Alabama (1976), im Museo de Arte Moderno, Mexiko (1976), im National Museum of Art, Kapstadt, Südafrika (1977). Die Retrospektive wurde im Isetan Museum in Tokio, im Daimaru Museum in Osaka und im Kawasaki City Museum in Japan (1989) sowie im Museo Nacional de Bellas Artes in Buenos Aires, Argentinien (1996) gezeigt. Er hatte auch eine Ausstellung "Selected Suites" im Jewish Museum, New York (1975). Seit 1953 hatte Agam auch zahlreiche Einzelausstellungen in Kunstgalerien, darunter die Galerie Denise Rene, Paris (1956), die Marlborough-Gerson Gallery, New York (1966), die Galerie Denise Rene, New York (1971)

Schöpfer*in:
Yaacov Agam (1928, Israelische)
Entstehungsjahr:
1985
Maße:
Höhe: 34,29 cm (13,5 in)Breite: 34,29 cm (13,5 in)
Medium:
Lithografie,Siebdruck
Bewegung und Stil:
Op-Art
Zeitalter:
1980–1989
Zustand:
gut. geringe abnutzung. siehe fotos. nie gerahmt.
Galeriestandort:
Surfside, FL
Referenznummer:
1stDibs: LU38211534622

Yaacov Agam – alle durchstöbern

Yaacov Agam

Beeinflusst von seiner Erziehung im Judentum und den Lehren des Bauhauses, ist Yaacov Agam ein Pionier der kinetischen Kunst sowie der Op-Art-Bewegung und wird oft für die Einführung geometrischer Abstraktion in seinem Heimatland Israel verantwortlich gemacht.

Als Sohn eines Rabbiners in Rishon LeZion, Palästina - heute Teil Israels - geboren, stellte Agam fest, dass die spirituelle Welt einen großen Einfluss auf seine künstlerische Praxis hatte, ebenso wie die Sanddünen, die er als Kind beobachtete, wie sie sich ständig im Wind bewegten. Diese fortwährende Bewegung prägt sein Werk, in dem sich die allmählichen Veränderungen in der Natur in fesselnden, prismatischen Kompositionen widerspiegeln, die sich aus verschiedenen Blickwinkeln verwandeln, in Mustern, die optische Effekte erzeugen, und in den Skulpturen , die sich mit einer vorbeiziehenden Brise bewegen.

Agam studierte in den 1940er Jahren bei dem israelischen Maler Mordecai Ardon an der Bezalel School of Art in Jerusalem, bevor er nach Zürich reiste, wo er bei dem Schweizer expressionistischen Maler Johannes Itten lernte und von den abstrakten Arbeiten des russischen Malers Wassily Kandinsky inspiriert wurde.

Eine der innovativen Techniken, die Agam entwickelte, war der Agamograph, bei dem ein Lentikulardruck verwendet wird, so dass auf einem einzigen Werk mehrere Bilder zu sehen sind, die sich dem Betrachter erschließen, wenn er sich um das Werk herum bewegt. Seine Kunst hat den Betrachter regelmäßig als Teilnehmer einbezogen, sei es die raumgroße kinetische Installation, die er 1972-74 für den Elysée-Palast schuf und die sich heute im Centre Pompidou befindet, in der eine glänzende abstrakte Skulptur von allen Seiten von polychromen Linien umgeben ist, oder sei es Kunst im öffentlichen Raum wie der Feuer- und Wasserbrunnen von 1986 in Tel Aviv mit Kreisen aus leuchtenden Tafeln, die aus jedem Blickwinkel unterschiedliche Farben bieten.

2018 wurde das Yaacov Agam Museum of Art in Rishon LeZion eröffnet. Es zeigt sechs Jahrzehnte von Agams einflussreichen Werken, die sich mit der Wahrnehmung durch Farbe, Form und Gestalt auseinandersetzen, von Gemälden, Drucken und Installationen bis hin zu neuen Experimenten in der interaktiven digitalen Kunst.

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Kategorie

1960er, Abstrakt, Abstrakte Drucke

Materialien

Lithografie, Siebdruck

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Lithografie, Siebdruck