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Yaacov Agam - Zusammensetzung, Société internationale d art XXe siècle

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Yaacov Agam
Yaacov Agam, Farbkomposition, aus XXe Siecle, 1978
1977

Name: Yaacov Agam, Farbkomposition, aus XXe Siecle, 1978
Brand: Yaacov Agam
Price: 587.12 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (70 reviews)

627,21 €

784,01 €20 % Rabatt

Angaben zum Objekt

Diese exquisite Lithographie von Yaacov Agam (geb. 1928) mit dem Titel Composition coloree (Farbkomposition) aus dem Album XXe siecle, Nouvelle serie, XL Annee, No. 51, stammt aus der 1978 von der Societe Internationale d'Art XXe siecle, Paris, herausgegebenen und von I.M.A.G.E., Paris, gedruckten Ausgabe. Composition coloree ist ein Beispiel für Agams Beherrschung der kinetischen Abstraktion und des optischen Rhythmus. Er verwandelt reine Geometrie und Farbe in einen spirituellen Dialog zwischen Bewegung, Wahrnehmung und Licht. Das als Lithografie auf Velinpapier ausgeführte Werk misst 12,5 x 9,75 Zoll. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Die Ausgabe ist ein Beispiel für die hervorragende Handwerkskunst von I.M.A.G.E., Paris. Details zum Kunstwerk: Künstler: Yaacov Agam (geboren 1928) Titel: Composition coloree (Farbkomposition), aus dem Album XXe siecle, Nouvelle serie, XL Annee, Nr. 51 Medium: Lithographie auf Velinpapier Abmessungen: 12,5 x 9,75 Zoll (31,75 x 24,77 cm) Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben Datum: 1978 Herausgeber: Societe Internationale d'Art XXe siecle, Paris Drucker: I.M.A.G.E., Paris Referenz des Catalogue raisonne: Agam, Yaacov. Werkverzeichnis der Drucke und Multiples 1950-1990, von Abraham M. Hammacher, 1991, Abb. 118. Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel Provenienz: Aus dem Album XXe siecle, Nouvelle serie, XL Annee, No. 51, herausgegeben von der Societe Internationale d'Art XXe siecle, Paris, und gedruckt von I.M.A.G.E., Paris, 1978 Über die Veröffentlichung: Gualtieri di San Lazzaros XXe Siecle (Twentieth Century) war eine der einflussreichsten Kunstzeitschriften der Moderne, die 1938 in Paris als Plattform für die größten Maler, Bildhauer und Schriftsteller des 20. San Lazzaro, ein visionärer Herausgeber, Kritiker und Verfechter der Moderne, war der Ansicht, dass Kunst und Literatur als Ausdruck einer gemeinsamen menschlichen Vorstellungskraft nebeneinander bestehen sollten. Unter seiner Leitung wurde XXe Siecle zu einer kulturellen Brücke zwischen Europa und der Welt und veröffentlichte Sonderausgaben, die führenden Persönlichkeiten wie Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Calder, Miro, Kandinsky und Leger gewidmet waren. Jede Ausgabe kombinierte Essays renommierter Kritiker und Dichter mit Original-Lithografien, die von den führenden Ateliers in Paris, London und New York, darunter Mourlot, Curwen und Universal Graphics, gedruckt wurden, wodurch ein einzigartiger Dialog zwischen Text und Bild entstand. Während des XXe Siecle bewahrte San Lazzaro den kreativen Geist der Avantgarde während und nach dem Zweiten Weltkrieg und setzte sich für die Freiheit des Ausdrucks und die Entwicklung der Abstraktion, des Surrealismus und des modernen Denkens ein. Fast vier Jahrzehnte lang prägte die Zeitschrift den internationalen Geschmack und bestimmte die intellektuelle Landschaft der Kunstveröffentlichungen der Nachkriegszeit. Auch heute noch wird das XXe Siecle für seine außergewöhnliche Synthese von Kunst, Literatur und Design gefeiert, ein bleibendes Zeugnis für Gualtieri di San Lazzaros Überzeugung, dass die visuellen Künste die Seele der Moderne sind. Über den Künstler: Yaacov Agam (geboren 1928) ist ein in Israel geborener Meister der kinetischen und optischen Kunst, dessen revolutionäre Erforschung von Farbe, Licht, Geometrie und Wahrnehmung die moderne Kunst in eine lebendige, partizipatorische Erfahrung verwandelt hat. In seiner mehr als sieben Jahrzehnte umspannenden Karriere hat Agam wissenschaftliche Präzision mit spiritueller Philosophie verbunden und Kunst als dynamische Begegnung zwischen Betrachter und Schöpfung neu definiert. Geboren als Yaacov Gipstein in Rishon LeZion, damals Teil des britischen Mandatsgebiets Palästina, wurde er von seinem Vater, einem Rabbiner und kabbalistischen Gelehrten, tief beeinflusst, dessen Lehren über die kontinuierliche Schöpfung und die göttliche Energie Agams lebenslange Faszination für die Transformation inspirierten. Nach seinem Studium an der Bezalel Academy in Jerusalem und einer Ausbildung bei dem Bauhaus-Farbtheoretiker Johannes Itten in Zürich zog Agam 1951 nach Paris, wo er die modernistischen Innovationen von Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray aufnahm. Diese Visionäre inspirierten Agams Streben nach einer Kunst, die Form und Zeit überwindet. Bereits 1953 hatte er sich mit seiner bahnbrechenden Ausstellung in der Galerie Craven - der ersten Ausstellung, die ausschließlich der kinetischen Kunst gewidmet war - als Pionier etabliert, indem er polymorphe" Werke vorstellte, die ihr Aussehen verändern, wenn sich der Betrachter bewegt. Durch seine akribische Verwendung von leuchtenden Farbsequenzen, geometrischer Präzision und rhythmischer Ausgewogenheit verwandelte Agam die Abstraktion in eine meditative Erkundung des immerwährenden Wandels. Seine Kunst verschmilzt die strukturelle Klarheit des Bauhaus-Designs mit der mystischen Energie der Kabbala und verkörpert seine Überzeugung, dass die Wirklichkeit nicht feststeht, sondern sich ständig weiterentwickelt. Wie Picasso erfand er die visuelle Sprache neu; wie Calder verlieh er der Skulptur Bewegung; wie Kandinsky verlieh er der Abstraktion eine spirituelle Resonanz; und wie Duchamp stellte er die statische Natur der Wahrnehmung in Frage. Seine monumentalen öffentlichen Werke, darunter der Feuer- und Wasserbrunnen auf dem Dizengoff-Platz in Tel Aviv, die Fountains of the Nations im Epcot Center und Peaceful Communication with the World in Chicago, veranschaulichen seine Philosophie, dass Kunst direkt mit Raum, Licht und menschlicher Bewegung zu tun haben sollte. Seine Innovationen legten den Grundstein für spätere Künstler wie Bridget Riley, Carlos Cruz-Diez, James Turrell und Olafur Eliasson, die seine Vorstellungen von Wahrnehmung und Interaktion erweiterten. Agams Werke wurden international in Institutionen wie dem Guggenheim Museum, dem Centre Pompidou und dem Tel Aviv Museum of Art ausgestellt und inspirieren Generationen mit ihrer strahlenden Synthese aus Wissenschaft, Spiritualität und Bewegung. Neben Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray bleibt Yaacov Agam einer der visionärsten und einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts - ein Innovator, der Farbe, Raum und Zeit in Instrumente der menschlichen Wahrnehmung verwandelte. Seinen höchsten Auktionsrekord erzielte Growth, das am 14. November 2019 bei Sotheby's, New York, für 698.000 USD verkauft wurde und damit seinen Status als einer der innovativsten, spirituell tiefgründigsten und sammelwürdigsten Künstler der Moderne bestätigt. Yaacov Agam Composition coloree, Agam XXe siecle, Agam 1978 lithograph, Agam velin paper, Agam IMAGE Paris, Agam collectible print.

Schöpfer*in:

Yaacov Agam (1928, Israelische)

Entstehungsjahr:

1977

Maße:

Höhe: 31,5 cm (12,4 in)Breite: 24,52 cm (9,65 in)

Medium:

Lithografie

Bewegung und Stil:

Op-Art

Zeitalter:

1970–1979

Zustand:

Galeriestandort:

Southampton, NY

Referenznummer:

1stDibs: LU1465216597602

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Yaacov Agam

Beeinflusst von seiner Erziehung im Judentum und den Lehren des Bauhauses, ist Yaacov Agam ein Pionier der kinetischen Kunst sowie der Op-Art-Bewegung und wird oft für die Einführung geometrischer Abstraktion in seinem Heimatland Israel verantwortlich gemacht.

Als Sohn eines Rabbiners in Rishon LeZion, Palästina - heute Teil Israels - geboren, stellte Agam fest, dass die spirituelle Welt einen großen Einfluss auf seine künstlerische Praxis hatte, ebenso wie die Sanddünen, die er als Kind beobachtete, wie sie sich ständig im Wind bewegten. Diese fortwährende Bewegung prägt sein Werk, in dem sich die allmählichen Veränderungen in der Natur in fesselnden, prismatischen Kompositionen widerspiegeln, die sich aus verschiedenen Blickwinkeln verwandeln, in Mustern, die optische Effekte erzeugen, und in den Skulpturen , die sich mit einer vorbeiziehenden Brise bewegen.

Agam studierte in den 1940er Jahren bei dem israelischen Maler Mordecai Ardon an der Bezalel School of Art in Jerusalem, bevor er nach Zürich reiste, wo er bei dem Schweizer expressionistischen Maler Johannes Itten lernte und von den abstrakten Arbeiten des russischen Malers Wassily Kandinsky inspiriert wurde.

Eine der innovativen Techniken, die Agam entwickelte, war der Agamograph, bei dem ein Lentikulardruck verwendet wird, so dass auf einem einzigen Werk mehrere Bilder zu sehen sind, die sich dem Betrachter erschließen, wenn er sich um das Werk herum bewegt. Seine Kunst hat den Betrachter regelmäßig als Teilnehmer einbezogen, sei es die raumgroße kinetische Installation, die er 1972-74 für den Elysée-Palast schuf und die sich heute im Centre Pompidou befindet, in der eine glänzende abstrakte Skulptur von allen Seiten von polychromen Linien umgeben ist, oder sei es Kunst im öffentlichen Raum wie der Feuer- und Wasserbrunnen von 1986 in Tel Aviv mit Kreisen aus leuchtenden Tafeln, die aus jedem Blickwinkel unterschiedliche Farben bieten.

2018 wurde das Yaacov Agam Museum of Art in Rishon LeZion eröffnet. Es zeigt sechs Jahrzehnte von Agams einflussreichen Werken, die sich mit der Wahrnehmung durch Farbe, Form und Gestalt auseinandersetzen, von Gemälden, Drucken und Installationen bis hin zu neuen Experimenten in der interaktiven digitalen Kunst.

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