Diese exquisite Lithographie von Yaacov Agam (geb. 1928) mit dem Titel Composition en mouvement (Komposition in Bewegung) aus dem Album Homage to Agam, Solomon R. Guggenheim Museum Exhibition 1980, Special issue of the XXe Siecle Review, stammt aus der 1980 vom Leon Amiel Publisher, Inc. in New York in Zusammenarbeit mit der Societe Internationale d'Art XXe siecle, Paris, herausgegebenen und von Mourlot Freres, Paris, 1980 gedruckten Ausgabe. Composition en mouvement zeigt Agams Beherrschung der kinetischen Abstraktion, bei der geometrische Formen, Rhythmus und Farbe zu einer lebendigen visuellen Symphonie verschmelzen, die sich mit der Bewegung des Betrachters verändert.
Das als Lithografie auf Velinpapier ausgeführte Werk misst 12,5 x 9,75 Zoll. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Die Ausgabe ist ein Beispiel für die hervorragende Handwerkskunst von Mourlot Freres, Paris.
Details zum Kunstwerk:
Künstler: Yaacov Agam (geboren 1928)
Titel: Composition en mouvement (Komposition in Bewegung), aus dem Album Homage to Agam, Solomon R. Guggenheim Museum Exhibition 1980, Sonderausgabe der XXe Siecle Review
Medium: Lithographie auf Velinpapier
Abmessungen: 12,5 x 9,75 Zoll (31,75 x 24,77 cm)
Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben
Datum: 1980
Herausgeber: Leon Amiel Publisher, Inc. in New York, in Zusammenarbeit mit der Societe Internationale d'Art XXe siecle, Paris
Drucker: Mourlot Freres, Paris
Referenz des Catalogue raisonne: Agam, Yaacov. Werkverzeichnis der Drucke und Multiples 1950-1990, von Abraham M. Hammacher, 1991, Abb. 234.
Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel
Provenienz: Aus dem Album Homage to Agam, Solomon R. Guggenheim Museum Exhibition 1980, Sonderausgabe der XXe Siecle Review, herausgegeben von Leon Amiel Publisher, Inc. in New York, in Zusammenarbeit mit der Societe Internationale d'Art XXe siecle, Paris, und gedruckt von Mourlot Freres, Paris, 1980
Über die Veröffentlichung:
Gualtieri di San Lazzaros XXe Siecle (Twentieth Century) war eine der einflussreichsten Kunstzeitschriften der Moderne, die 1938 in Paris als Plattform für die größten Maler, Bildhauer und Schriftsteller des 20. San Lazzaro, ein visionärer Herausgeber, Kritiker und Verfechter der Moderne, war der Ansicht, dass Kunst und Literatur als Ausdruck einer gemeinsamen menschlichen Vorstellungskraft nebeneinander bestehen sollten. Unter seiner Leitung wurde XXe Siecle zu einer kulturellen Brücke zwischen Europa und der Welt und veröffentlichte Sonderausgaben, die führenden Persönlichkeiten wie Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Calder, Miro, Kandinsky und Leger gewidmet waren. Jede Ausgabe kombinierte Essays renommierter Kritiker und Dichter mit Original-Lithografien, die von den führenden Ateliers in Paris, London und New York, darunter Mourlot, Curwen und Universal Graphics, gedruckt wurden, wodurch ein einzigartiger Dialog zwischen Text und Bild entstand. Während des XXe Siecle bewahrte San Lazzaro den kreativen Geist der Avantgarde während und nach dem Zweiten Weltkrieg und setzte sich für die Freiheit des Ausdrucks und die Entwicklung der Abstraktion, des Surrealismus und des modernen Denkens ein. Fast vier Jahrzehnte lang prägte die Zeitschrift den internationalen Geschmack und bestimmte die intellektuelle Landschaft der Kunstveröffentlichungen der Nachkriegszeit. Auch heute noch wird das XXe Siecle für seine außergewöhnliche Synthese von Kunst, Literatur und Design gefeiert, ein bleibendes Zeugnis für Gualtieri di San Lazzaros Überzeugung, dass die visuellen Künste die Seele der Moderne sind.
Über den Künstler:
Yaacov Agam (geboren 1928) ist ein in Israel geborener Meister der kinetischen und optischen Kunst, dessen revolutionäre Erforschung von Farbe, Licht, Geometrie und Wahrnehmung die moderne Kunst in eine lebendige, partizipatorische Erfahrung verwandelte. In seiner mehr als sieben Jahrzehnte umspannenden Karriere hat Agam wissenschaftliche Präzision mit spiritueller Philosophie verbunden und Kunst als dynamische Begegnung zwischen Betrachter und Schöpfung neu definiert. Geboren als Yaacov Gipstein in Rishon LeZion, damals Teil des britischen Mandatsgebiets Palästina, wurde er von seinem Vater, einem Rabbiner und kabbalistischen Gelehrten, tief beeinflusst, dessen Lehren über die kontinuierliche Schöpfung und die göttliche Energie Agams lebenslange Faszination für die Transformation inspirierten. Nach seinem Studium an der Bezalel Academy in Jerusalem und einer Ausbildung bei dem Bauhaus-Farbtheoretiker Johannes Itten in Zürich zog Agam 1951 nach Paris, wo er die modernistischen Innovationen von Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray aufnahm. Diese Visionäre inspirierten Agam zu einer Kunst, die über Form und Zeit hinausgeht. Bereits 1953 hatte er sich mit seiner bahnbrechenden Ausstellung in der Galerie Craven - der ersten Ausstellung, die ausschließlich der kinetischen Kunst gewidmet war - als Pionier etabliert, indem er "polymorphe" Werke vorstellte, die ihr Aussehen verändern, wenn sich der Betrachter bewegt. Durch seine akribische Verwendung von leuchtenden Farbsequenzen, geometrischer Präzision und rhythmischer Ausgewogenheit verwandelte Agam die Abstraktion in eine meditative Erkundung des immerwährenden Wandels. Seine Kunst verschmilzt die strukturelle Klarheit des Bauhaus-Designs mit der mystischen Energie der Kabbala und verkörpert seine Überzeugung, dass die Wirklichkeit nicht feststeht, sondern sich ständig weiterentwickelt. Wie Picasso erfand er die visuelle Sprache neu; wie Calder verlieh er der Skulptur Bewegung; wie Kandinsky verlieh er der Abstraktion eine spirituelle Resonanz; und wie Duchamp stellte er die statische Natur der Wahrnehmung in Frage. Seine monumentalen öffentlichen Werke, darunter der Feuer- und Wasserbrunnen auf dem Dizengoff-Platz in Tel Aviv, die Fountains of the Nations im Epcot Center und Peaceful Communication with the World in Chicago, veranschaulichen seine Philosophie, dass Kunst direkt mit Raum, Licht und menschlicher Bewegung zu tun haben sollte. Seine Innovationen legten den Grundstein für spätere Künstler wie Bridget Riley, Carlos Cruz-Diez, James Turrell und Olafur Eliasson, die seine Vorstellungen von Wahrnehmung und Interaktion erweiterten. Agams Werke wurden international in Institutionen wie dem Guggenheim Museum, dem Centre Pompidou und dem Tel Aviv Museum of Art ausgestellt und inspirieren Generationen mit ihrer strahlenden Synthese aus Wissenschaft, Spiritualität und Bewegung. Neben Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray bleibt Yaacov Agam einer der visionärsten und einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts - ein Innovator, der Farbe, Raum und Zeit in Instrumente der menschlichen Wahrnehmung verwandelte. Seinen höchsten Auktionsrekord erzielte Growth, das am 14. November 2019 bei Sotheby's, New York, für 698.000 USD verkauft wurde und damit seinen Status als einer der innovativsten, spirituell tiefgründigsten und sammelwürdigsten Künstler der Moderne bestätigt.
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