Zao Wou-Ki
Zao Wou-Ki, Ohne Titel, aus XXe Siecle, 1971
1971

Name: Zao Wou-Ki, Ohne Titel, aus XXe Siecle, 1971
Brand: Zao Wou-Ki
Price: 843.95 CHF
Availability: InStock
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Angaben zum Objekt

Diese exquisite Lithografie von Zao Wou-Ki (1920-2013) mit dem Titel Sans titre (Ohne Titel) aus dem Album XXe Siecle, Nouvelle serie, XXXIIIe Annee, No. 37, Decembre 1971, stammt aus der 1971 von der Societe Internationale d'Art XXe Siecle, Paris, unter der Leitung von Gualtieri di San Lazzaro, editeur, Paris, herausgegebenen und von Mourlot Freres, Paris, gedruckten Ausgabe. Sans titre spiegelt Zao Wou-Kis visionäre Synthese aus Geste, Farbe und meditativer Abstraktion wider, die östliche Philosophie und westliche Moderne miteinander verbindet. Das als Lithografie auf Velinpapier ausgeführte Werk misst 12,5 x 9,75 Zoll. Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben. Die Ausgabe ist ein Beispiel für die raffinierte Handwerkskunst von Mourlot Freres, Paris. Details zum Kunstwerk: Künstler: Zao Wou-Ki (1920-2013) Titel: Sans titre (Unbetitelt) Medium: Lithographie auf Velinpapier Abmessungen: 12,5 x 9,75 Zoll (31,75 x 24,77 cm) Aufschrift: Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben Datum: 1971 Herausgeber: Societe Internationale d'Art XXe Siecle, Paris, unter der Leitung von Gualtieri di San Lazzaro, editeur, Paris Drucker: Mourlot Freres, Paris Referenz des Catalogue raisonne: Zao, Wou-ki. Zao Wou-Ki: Les Estampes, 1937-1974. Yves Riviere, 1975, Abb. 212. Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel Provenienz: Aus dem Album XXe Siecle, Nouvelle serie, XXXIIIe Annee, No. 37, Decembre 1971, herausgegeben von der Societe Internationale d'Art XXe Siecle, Paris; gedruckt von Mourlot Freres, Paris, 1971 Über die Veröffentlichung: Gualtieri di San Lazzaros XXe Siecle (Twentieth Century) war eine der einflussreichsten Kunstzeitschriften der Moderne, die 1938 in Paris als Plattform für die größten Maler, Bildhauer und Schriftsteller des 20. San Lazzaro, ein visionärer Herausgeber, Kritiker und Verfechter der Moderne, war der Ansicht, dass Kunst und Literatur als Ausdruck einer gemeinsamen menschlichen Vorstellungskraft nebeneinander bestehen sollten. Unter seiner Leitung wurde XXe Siecle zu einer kulturellen Brücke zwischen Europa und der Welt und veröffentlichte Sonderausgaben, die führenden Persönlichkeiten wie Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Calder, Miro, Kandinsky und Leger gewidmet waren. Jede Ausgabe kombinierte Essays renommierter Kritiker und Dichter mit Original-Lithografien und Holzschnitten, die von den führenden Ateliers in Paris, Mailand und New York, darunter Mourlot, Curwen und Amilcare Pizzi, gedruckt wurden, so dass ein einzigartiger Dialog zwischen Text und Bild entstand. Die Ausgabe von 1960, XXe Siecle, Nouvelle serie, Nr. 14, zeigte Daphnis et Chloe, eines der berühmtesten lithografischen Sujets von Chagall, zeitgleich mit seiner Arbeit an der monumentalen Lithografieserie, die von derselben Hirtengeschichte inspiriert war und von Teriade veröffentlicht wurde. Mit dieser Publikation festigte San Lazzaro Chagalls Ruf als moderner Poet der Farbe und der Liebe, der Mythos, Natur und Emotionen in visueller Form vereinte. Heute ist XXe Siecle ein unverzichtbares Dokument der Moderne des 20. Jahrhunderts, das für seine nahtlose Integration von bildender Kunst, Literatur und Design gefeiert wird. Über den Künstler: Zao Wou-Ki (1920-2013) war ein chinesisch-französischer Maler, dessen poetische Verschmelzung von östlicher Philosophie und westlicher Abstraktion ihn zu einem der einflussreichsten und international verehrten Künstler des 20. Jahrhunderts machte. Der in Peking geborene und am Hangzhou National College of Art unter dem modernistischen Meister Lin Fengmian ausgebildete Zao entwickelte sein Leben lang eine Philosophie der künstlerischen Harmonie, die den Geist der chinesischen Kalligrafie mit der expressiven Freiheit der europäischen Moderne verbindet. Als er 1948 nach Paris zog, tauchte er in die pulsierende Kunstszene der Nachkriegszeit ein und wurde zu einer Schlüsselfigur der Ecole de Paris. Er schloss Freundschaften mit Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray. Diese Interaktionen prägten seine ästhetische Vision zutiefst: Von Picasso lernte er strukturelle Erfindungen, von Miro und Calder rhythmisches Gleichgewicht und Spiel, von Kandinsky den Glauben an die spirituelle Kraft der Farbe und von Duchamp und Man Ray ein Verständnis von Kunst als philosophischer Untersuchung. Zaos frühe Gemälde spiegeln den Einfluss von Paul Klee wider, dessen poetische Abstraktion ihn dazu inspirierte, symbolische Formen und Rhythmen zu erforschen. In den 1950er Jahren gab er jedoch figurative Motive auf und schuf weite, leuchtende Felder aus Bewegung und Energie, die die Techniken der westlichen Abstraktion mit der meditativen Essenz der chinesischen Tuschemalerei verbanden. Sein unverkennbarer Stil, schwungvolle kalligrafische Gesten, die mit leuchtenden Pigmenten überlagert werden, fängt elementare Kräfte wie Wind, Wasser und Licht nicht durch Darstellung, sondern durch Emotionen ein und verkörpert das, was er "den Atem des Lebens malen" nannte. In den 1960er und 1970er Jahren erlangte Zao internationale Anerkennung, stellte im Museum of Modern Art, in der Tate und im Centre Pompidou aus und wurde zu einer Brücke zwischen östlicher und westlicher Moderne. Seine Bilder, dynamisch und doch ruhig, spontan und doch präzise, spiegeln das taoistische Prinzip des Gleichgewichts und die Überzeugung wider, dass die Schöpfung aus dem Dialog zwischen Chaos und Ordnung hervorgeht. In späteren Jahrzehnten vertiefte er diese Synthese in monumentalen Werken wie Juin Octobre 1985 und Hommage a Claude Monet, in denen strahlende Farb- und Raumschichten kosmische Landschaften des Denkens und Fühlens evozieren. Sein Einfluss erstreckte sich über Generationen hinweg und inspirierte Künstler wie Chu Teh Chun, Wu Guanzhong, Pierre Soulages und zeitgenössische Persönlichkeiten, die die interkulturelle Abstraktion erforschten. Sammler und Kuratoren feiern seine Kunst weiterhin für ihre technische Meisterschaft, ihre emotionale Tiefe und die universelle Sprache von Licht und Bewegung. Zao Wou-Ki bleibt ein Eckpfeiler der modernen Abstraktion, ein Malerphilosoph, der Gesten in Poesie und Stille in Farbe verwandelt. Seinen höchsten Auktionsrekord erzielte Juin Octobre 1985, das am 30. September 2018 bei Sotheby's Hongkong für ca. 65000000 USD verkauft wurde und sein Vermächtnis als einer der visionärsten, spirituellsten und sammelwürdigsten Künstler der Moderne bekräftigt. Zao Wou-Ki Sans titre, Zao Wou-Ki XXe Siecle 1971, Zao Wou-Ki Mourlot Lithographie, Zao Wou-Ki Velinpapier, Zao Wou-Ki Sammeldruck.

Schöpfer*in:
Zao Wou-Ki (1921, Chinesisch)
Entstehungsjahr:
1971
Maße:
Höhe: 31,5 cm (12,4 in)Breite: 24,52 cm (9,65 in)
Medium:
Lithografie
Bewegung und Stil:
Surrealismus
Zeitalter:
1970–1979
Zustand:
Galeriestandort:
Southampton, NY
Referenznummer:
1stDibs: LU1465216527242