Objekte ähnlich wie Ellis nackt
Video wird geladen …
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 12
Anastasia AureumEllis nackt
1.500 €
Angaben zum Objekt
Alle Zollgebühren/Steuern sind im Preis inbegriffen. Endpreis vereinbart.
inklusive Rahmen
nackte Frau
nu Druck auf Papier
zeitgenössisches Plakat
limitierte Auflage, Druck auf Papier
70x50cm
handsigniert
2024
Beschreibung:
Dieses Kunstwerk präsentiert ein zartes und eindrucksvolles Bild, das den Minimalismus bis zum Äußersten ausreizt. Die Komposition zeigt eine einsame, kontemplative Figur in geduckter Haltung, die mit schnellen, fließenden Pinselstrichen gezeichnet ist, die sowohl Bewegung als auch Emotion vermitteln. Die Figur ist mit einer Palette von überwiegend warmen Gelbtönen dargestellt, die Wärme und vielleicht Introspektion signalisieren, kontrastiert durch selektive Highlights in Türkis und Rot, die Tiefe und Lebendigkeit verleihen. Die Verwendung von Schwarz in den Haaren ist ein erdendes Element, das die ansonsten ätherische Qualität des Gemäldes verankert. Einer der einzigartigen Aspekte dieses Werks ist die Beherrschung des negativen Raums durch den Künstler. Der weite, unberührte Hintergrund lenkt die Aufmerksamkeit auf die Figur und verstärkt ihre emotionale Resonanz. Diese gestalterische Entscheidung unterstreicht nicht nur die Einsamkeit und die introspektive Stimmung des Motivs, sondern regt den Betrachter auch dazu an, über die Einfachheit und Reinheit der Form nachzudenken. Die lockere, fast abstrakte Herangehensweise an die menschliche Form in diesem Kunstwerk unterstreicht die Fließfähigkeit und Vielseitigkeit des Aquarells als Medium. Die Details sind absichtlich zweideutig und lassen die Identität und die Geschichte der Figur für den Betrachter offen. Diese Offenheit ist ein Tribut an die universelle Natur der menschlichen Erfahrung, die in ein paar gut platzierten Strichen zusammengefasst ist. Insgesamt besticht dieses Aquarell durch seine elegante Schlichtheit, den gefühlvollen Einsatz von Farben und den meisterhaften Umgang mit dem negativen Raum. Es lädt den Betrachter zu einem ruhigen Moment der Kontemplation ein, in dem Subtilität und tiefe Schönheit mitschwingen.
a
Aureum hat einen Hintergrund in Kunst und Innenarchitektur. Ihre Kunst zeichnet sich durch eine breite Palette von Stilen aus. Surrealismus, Realismus und Abstraktion verschmelzen in einem leidenschaftlichen künstlerischen Tanz. Indem sie sich gegenseitig umarmen, entdecken und durchdringen, übernehmen sie neu Formen und Schattierungen in jedem neuen Gemälde. Die Künstlerin denkt über die Beziehung zwischen Raum und Formen nach, wobei die Farbe eine emotionale Reaktion auf die Art und Weise ist, wie sie sich überschneiden.
Über den Künstler:
Anastasia ist ein international anerkannter bildender Künstler. Bis heute hat sie international (New York, Boston, Chicago, Mexiko, Los Angeles, London, Mailand, Venedig, Schweiz, Oxford, Cambridge, Rom, Mailand und andere atemberaubende Orte) in Galerien, Museen und ungewöhnlichen Wettbewerben ausgestellt. Sie ist Preisträgerin zahlreicher nationaler und internationaler Kunstpreise. Die Werke von Anastasia befinden sich in den Sammlungen der Vatikanischen Museen in Rom, im Internationalen Museum für Kunst in Tolentino, das Nationalmuseum für sakrale Kunst in Nonantola, in der Collection'S von Nina Lobanova - Rostovskaya in London, Sammlung von Marchesi Sacchetti in Rom und viele andere private Sammlungen.
Anastasias Werke sind eine persönliche Verinnerlichung, die der Suche nach einem tieferen Sinn jenseits der sichtbaren Realität entspricht. Sie hat das Bedürfnis, über die reine Darstellung der Realität hinauszugehen, etwas zu erzählen, das über das Äußere hinausgeht, etwas, das von der inneren Seite der Porträtierten spricht. Aureum antwortet auf ein uraltes und primäres Bedürfnis, nämlich den Wunsch, eine Erinnerung anzuhalten und sie materiell zu verewigen. Die Aufmerksamkeit des Künstlers richtet sich auf das Innenleben des Subjekts, wo Formen und Farben zum Ausdruck von mehr als nur Körperlichkeit werden: Porträts, die den Betrachter erregen, dem es gelingt, in die Darstellung von Emotionen, aber auch in das innere Wesen der Menschen einzudringen. Die Gesichter sind mit einer subtilen und schön ausgearbeiteten Mimik versehen, die eine Gefühlswelt voller Emotionen und Träume offenbart.
Über den Künstler:
Sammler schätzen die Werke von Anastasia Aureum wegen ihrer raffinierten Verschmelzung von Realismus, Surrealismus und abstraktem Expressionismus. Ihr Stil, der oft als "leidenschaftlicher Kunsttanz" beschrieben wird, schlägt eine Brücke zwischen traditioneller Kunst und luxuriöser Ästhetik, was sie zu einer häufigen Wahl für große architektonische und elitäre Wohnräume macht.
Künstlerische Philosophie und Stil
Aureums Arbeit ist durch eine "persönliche Verinnerlichung" gekennzeichnet - ein Wunsch, über die Oberfläche der Realität hinauszugehen, um die innere Natur ihrer Themen zu erfassen.
Der "Kunsttanz": Sie lässt die Genres fließend ineinander übergehen, lässt Figuren in abstrakten Formen aufgehen oder aus surrealen, traumhaften Landschaften auftauchen.
Die Themen: In ihrem Portfolio geht es häufig um Verletzlichkeit, Intimität, Identität und Transformation. Zu den häufigen Motiven gehören fragmentierte menschliche Figuren, Zirkus-/Theaterelemente und Pferde, die oft in gedämpften Erdtönen oder lebhaften, emotionalen Farben gehalten sind.
Medien: Sie ist eine multidisziplinäre Künstlerin, die mit Öl, Acryl, Aquarell und sogar Terrakotta-Skulpturen arbeitet. Ihre großformatigen Leinwände sind besonders begehrt wegen ihrer "taktilen" Qualität, die sie durch sorgfältige Schichtung und Überblendung erreicht.
Marktwert
Attraktivität für Sammler
Für Kunstkäufer stellt Aureum eine Mischung aus etabliertem Prestige und zeitgenössischem Wachstum dar:
Institutionelle Präsenz: Ihre Werke befinden sich in renommierten ständigen Sammlungen, vor allem in den Vatikanischen Museen. Sie wurde auch in der National Portrait Gallery in London ausgestellt.
Preisspanne: Die Originalwerke liegen in der Regel zwischen 3.000 und über 15.000 Dollar, wobei ihr großformatiges Meisterwerk "Circle of Life" auf über 100.000 Dollar geschätzt wurde. Drucke und Arbeiten auf Papier in limitierter Auflage bieten eine Einstiegsmöglichkeit für jüngere Sammler, deren Preise oft zwischen 1.000 und 2.500 Dollar liegen.
Globale Reichweite: Ihre Werke befinden sich in Privatsammlungen in Großbritannien, den USA, Italien, Singapur und Frankreich.
Kollektive Ausstellungen:
2024 ausgewählt für den Hari Art Prize, London, UK;
2024 auf der Shortlist für die Woolwich Contemporary Print Fair, London, UK;
2024 in der Vorauswahl für die Sommerausstellung der Royal Academy of Arts, London, UK;
2023 - Londoner Biennale 2023, Chelsea Old Hall Townes, London, UK;
2023 - Ausstellung der Finalisten des YICCA-Preises für zeitgenössische Kunst, Venedig, Italien;
2023-, Royal Society of British Artists Bicentennial Exhibition in den Mall Galleries, London,UK;
2023 - London, UK, Finalist der Sunny Art Award-Ausstellung, Sunny Art Center;
2019 - London, UK Royal Watercolour Society's Contemporary Watercolour Competition, Bankside gallery;
2018 - Edinburgh, UK, Scottish National Portrait Gallery, BP Portrait Award;
2017 - Vatikan, Vatikanische Museen, Ausstellung "AnticoPresente";
2017 - London, UK, Sunny Art Award Ausstellung, Finalist Sunny Art Center; 2017 - Exeter, UK, Royal Albert Memorial Museum and Art Gallery, BP Portrait Award;
2017 - London, UK, National Portrait Gallery, BP Portrait Award;
2017 - London, Works on paper Art Fair, Royal Geographic Society;
2016 - Rom, Live-Malerei in der brasilianischen Botschaft anlässlich der Ausstellung "Dance inside Brasil" von Simone Ghera;
2016 - Oxford, UK, Internationale Kunstmesse Oxford;
2015 - Mexiko, MUMEDI Mexikanisches Museum für Design;
2015 - Cambridge, UK, Cambridge International Art Fair;
2015 - Rom, Museum für zeitgenössische Kunst MACRO;
2015 - Finalist des "The best of the 4th International Emerging Artists Award" in Dubai;
2013 - Los Angeles, La luz de Jesus Gallery;
2013 - Shanghai, Internationale Kunstmesse für zeitgenössische Kunst;
2013 - Rom, Botschaft von Irak, Botschaft von Ägypten;
2013 - Venedig, Ausstellung des Arte Laguna Preises im Arsenal von Venedig;
2012 - Rom, "Grünes Blut" in der Dorothy Circus Gallery;
2011 - Museum für Römische Zivilisation in Rom;
2010 - Neapel, "Biennale des Künstlerbuchs";
2009 - La Paz, Bolivien, 4°Bienal Internacional Siart;
2008 - Bari, 28. Internationale Messe für moderne und zeitgenössische Kunst; Collections:
Collections:
Vatikanische Museen, Nina Lobanova-Rostovskaya (London), Nationales Museum für Kunsthumor in Tolentino, Nationales Museum für sakrale Kunst in Nonantola (Italien), Marchese Sacchetti (Rom), Nationales Zentrum für Manzonistudien (Mailand);
Privatsammlungen in Italien, Großbritannien, Deutschland, Belgien, der Schweiz, Frankreich, Singapur und den USA,
Personale xhibitions:
2018 - Mailand, Zanuso Gallery; 2017 - London, Russian Cultual Centre;
2017 -Luzern, Schweiz, Internationales Comicfestival;
2017 - Rom, Russisches Zentrum für Kultur und Wissenschaft;
2016 - Porto Cervo, Sardinien,MDM Museum für zeitgenössische Kunst;
2016 - Rom, US-Botschaft;
2013 - Tolentino (MC), Internationales Kunstmuseum von Tolentino;
Auszeichnungen:
2017 - Rom, I. Preis des nationalen Preises "Arte&sport" der AONI (Nationale Italienische Olympische Akademie);
2015 - Rom, Adrenalina-Preis I;
2013 - Rom, Adrenalina Preis unter 35 Jahren und Publikumspreis, Museum für zeitgenössische Kunst MACRO;
2013 - Chieti, Mailand, Goldene Medaille des "Illustrate Manzoni"-Preises, Chieti-Milano Manzonis Museum, Italien;
2012 - Mailand, Gewinnerin des Stipendiums für die künstlerische Forschung der Socetà Umanitaria von Mailand;
2011 - Tolentino, I Preis "Stadt Tolentino" der 26. Ausgabe der Internationalen Biennale des Kunsthumors von Tolentino;
2008 - Modena, I Preis "Unter 25" des nationalen Wettbewerbs für zeitgenössische sakrale Kunst "Familia Sancta".
Kunsterziehung:
2018 Universität Sorbonne, Paris, Frankreich
2014 - MA Fine Art an der Akademie der Schönen Künste in Rom;
2012 - Akademie der Schönen Künste von Rom;
- Schöpfer*in:Anastasia Aureum (1987, Britisch)
- Maße:Höhe: 50 cm (19,69 in)Breite: 70 cm (27,56 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:London, GB
- Referenznummer:1stDibs: LU2144217487482
Aureum ist ein international anerkannter bildender Künstler mit einem Hintergrund in bildender Kunst und Innenarchitektur. Antike und Vintage-Möbel, zeitgenössische und moderne Kunst und Accessoires inspirieren sie. Die Kreationen von Anastasia zeichnen sich durch eine große Bandbreite an Stilen aus. Surrealismus, Realismus und Abstraktion verschmelzen in einem leidenschaftlichen künstlerischen Tanz. Indem sie sich gegenseitig umarmen, entdecken und durchdringen, nehmen sie in jedem neuen Bild neue Formen und Schattierungen an. Die Künstlerin denkt über die Beziehung zwischen Raum und Formen nach, wobei die Farbe eine emotionale Reaktion auf die Art und Weise ist, wie sie sich überschneiden Collections: Vatikanische Museen, Nina Lobanova-Rostovskaya (London), Nationales Museum für Kunsthumor in Tolentino, Nationales Museum für sakrale Kunst in Nonantola (Italien), Marchese Sacchetti (Rom), Nationales Zentrum für Manzonistudien (Mailand); Privatsammlungen in Italien, Großbritannien, Deutschland, Belgien, der Schweiz, Frankreich, Singapur und den USA. Kollektive Ausstellungen: 2024 ausgewählt für The Hari Art Prize, London, UK;
2024 auf der Shortlist für die Woolwich Contemporary Print Fair, London, UK;
2024 in der Vorauswahl für die Sommerausstellung der Royal Academy of Arts, London, UK;
2023 - Londoner Biennale 2023, Chelsea Old Hall Townes, London, UK;
2023 - Ausstellung der Finalisten des YICCA-Preises für zeitgenössische Kunst, Venedig, Italien;
2023 - Royal Society of British Artists Bicentennial Exhibition in den Mall Galleries, London, UK; 2023 - London, UK, Finalist der Sunny Art Award Ausstellung, Sunny Art Center;
2019 - London, UK Royal Watercolour Society's Contemporary Watercolour Competition, Bankside gallery;
2018 - Edinburgh, UK, Scottish National Portrait Gallery, BP Portrait Award; 2017 - Vatikan, Vatikanische Museen, "AnticoPresente" Ausstellung; 2017 - London, UK, Sunny Art Award Ausstellung, Finalist Sunny Art Center; 2017 - Exeter, UK, Royal Albert Memorial Museum and Art Gallery, BP Portrait Award; 2017 - London, UK, National Portrait Gallery, BP Portrait Award;
2017 - London, Works on paper Art Fair, Royal Geographic Society;
2016 - Rom, Live-Malerei in der brasilianischen Botschaft anlässlich der Ausstellung "Dance inside Brasil" von Simone Ghera; 2016 - Oxford, UK, Oxford International Art Fair;
2015 - Mexiko, MUMEDI Mexikanisches Museum für Design;
2015 - Cambridge, UK, Cambridge International Art Fair;
2015 - Rom, Museum für zeitgenössische Kunst MACRO;
2015 - Finalist des "The best of the 4th International Emerging Artists Award" in Dubai;
2013 - Los Angeles, La luz de Jesus Gallery;
2013 - Shanghai, Internationale Kunstmesse für zeitgenössische Kunst;
2013 - Rom, Botschaft von Irak, Botschaft von Ägypten;
2013 - Venedig, Ausstellung des Arte Laguna Preises im Arsenal von Venedig; 2012 - Rom, "Grünes Blut" in der Dorothy Circus Gallery;
2011 - Museum für Römische Zivilisation in Rom;
2010 - Neapel, "Biennale des Künstlerbuchs";
2009 - La Paz, Bolivien, 4°Bienal Internacional Siart;
2008 - Bari, 28. Internationale Messe für moderne und zeitgenössische Kunst; Collections: Auszeichnungen: 2017 - Rom, I. Preis des nationalen Preises "Arte&sport" der AONI (Nationale Italienische Olympische Akademie);
2015 - Rom, Adrenalina-Preis I;
2013 - Rom, Adrenalina Preis unter 35 Jahren und Publikumspreis, Museum für zeitgenössische Kunst MACRO; 2013 - Chieti, Mailand, Goldene Medaille des "Illustrate Manzoni"-Preises, Chieti-Milano Manzoni's Museum, Italien;
2012 - Mailand, Gewinnerin des Stipendiums für die künstlerische Forschung der Socetà Umanitaria von Mailand; Personale Ausstellungen: 2018 -Mailand, Galerie Zanuso; 2017 -Luzern, Schweiz, Internationales Comicfestival;
2016 - Porto Cervo, Sardinien,MDM Museum für zeitgenössische Kunst;
2016 - Rom, US-Botschaft;
2013 - Tolentino (MC), Internationales Kunstmuseum von Tolentino;
Anbieterinformationen
4,9
Gold-Anbieter*in
Premium-Anbieter*innen mit einer Bewertung über 4,3 und 24 Stunden Reaktionszeit
Gründungsjahr 2007
1stDibs-Anbieter*in seit 2022
80 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: 1 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: London, Vereinigtes Königreich
- Rückgabebedingungen
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Mehr von diesem*dieser Anbieter*in
Alle anzeigenReiterin, Akt, weiblich, Porträt
Originalgemälde auf Leinwand
einzeln oder zusammen verkauft
Echtheitszertifikat
40x50cm.
30x40cm
40cx50cm
alle gerahmt
Eine surreale Serie, die fragmentierte menschliche Figur...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Aktgemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Erfolg
Abstraktes Gemälde auf Leinwand, blau, extragroß, XXL, großes Ölgemälde auf Leinwand, Expressionismus.
Der Artikel befindet sich im Zentrum von London, UK
WIRD GEROLLT VERSANDT.
Au...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Surrealismus, Porträts
Materialien
Leinwand, Öl, Acryl
14.000 €
Liegende Figur in Blau
SCHLÜSSELWÖRTER:
Ein zeitgenössisches figuratives Gemälde, ein modernes expressionistisches Porträt, farbenfrohe Wandkunst, ein großes Originalkunstwerk für Sammler, eine ausdruckss...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Wiener Secession, Porträts
Materialien
Baumwoll-Canvas, Leinwand, Öl, Acryl, Tempera
Liebhaber
Die Figuren scheinen miteinander verwoben und doch autonom zu sein, sie evozieren Themen wie Identität, Intimität und Performance ohne erzählerischen Abschluss.
Die Erzählung: Eine...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Porträts
Materialien
Leinwand, Baumwoll-Canvas, Öl, Acryl
7.000 €
Liebe
Sammler werden es zu schätzen wissen:
Ein raffinierter Farbdialog zwischen feurigem Rot und zurückhaltenden Neutraltönen
Symbolische Tiefe, die zu Interpretationen von Sehnsucht, B...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Tiergemälde
Materialien
Leinwand, Baumwoll-Canvas, Öl, Acryl
3.840 € Verkaufspreis
20 % Rabatt
Tanzende Frau
Von Katarina Joys
Farbpalette: Rot, Fuchsia, Rosa, Mandarine, Koralle, Violett, Sand, Beige, Elfenbein, Ocker, Gelb, Orange, Weiß, Braun, Beige, Karminrot.
Extragroßes abstraktes Diptychon - 200×150 ...
Kategorie
2010er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Baumwoll-Canvas, Öl, Acryl
8.000 €
Das könnte Ihnen auch gefallen
„Standing Nude“, Paris, Ecole des Beaux Arts, Chouinard Art Institute, De Young
Von Etienne Ret
Oben links mit dem Pinsel signiert "Francois" und oben rechts betitelt "Paris".
Eine zarte figürliche Studie dieses viel gelisteten und ausgestellten französischen Postimpressionist...
Kategorie
1960er, Aktzeichnungen und -aquarelle
Materialien
Gouache, Pappe
Etienne Ret„Standing Nude“, Paris, Ecole des Beaux Arts, Chouinard Art Institute, De Young, Ca. 1965
823 € Verkaufspreis
25 % Rabatt
Akt von hinten – Lithographie – frühes 20. Jahrhundert
Der Rückenakt ist ein Druck eines anonymen Künstlers aus dem frühen 20. Jahrhundert.
Lithographie auf Papier.
Gute Bedingungen.
Schöner Akt mit weichen Strichen.
Kategorie
Frühes 20. Jahrhundert, Moderne, Figurative Drucke
Materialien
Lithografie
Nude - Zeitgenössischer figurativer Radierungsdruck, weibliche Künstlerin, polnische Kunst
Von Marta Wakula-Mac
MARTA WAKUŁA-MAC: Master of Arts in Fine Art Education- Diploma in Fine Art Printmaking at the Institute of Art, Pedagogical University, Krakow, 2003. Member of Graphic Studio Dubl...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Aktdrucke
Materialien
Papier, Radierung
Aktschnitt – Holzschnitt nach Jean Paul Sauget – 1921
Nude ist ein Holzschnitt auf Papier, der nach Jean Paul Sauget für Maurice Magre's Les Soirs d'Opium realisiert wurde.
Veröffentlicht im Jahr 1921.
Gute Bedingungen.
Kategorie
1920er, Moderne, Figurative Drucke
Materialien
Holzschnitt
Aktfotografie – Zink von Mino Maccari – 1970er Jahre
Von Mino Maccari
Nude ist ein Original-Zinkografie-Kunstwerk von Mino Maccari.
Enthält ein weißes Passepartout: 49 x 34
Der Erhaltungszustand ist sehr gut.
Das Kunstwerk stellt eine nackte, stehen...
Kategorie
1970er, Figurative Drucke
Materialien
Gravur
Nackte Dame von Juraj Huliak
Frauenakt des slowakischen Malers Juraj Huliak aus dem Jahr 2023. Acryl auf Karton.
Kategorie
2010er, Slowakisch, Moderne, Gemälde
Materialien
Acryl
1.700 €