(after) René Magritte

Der Printemps des 20. Jahrhunderts, Surrealist, Lithographie, figurativer Druck

2003

Rene Magritte wurde 1898 in Lessines geboren. Die ersten Ölgemälde Magrittes, die um 1915 entstanden, sind im impressionistischen Stil gehalten. Von 1916 bis 1918 studierte er an der Academie Royale des Beaux-Arts in Brüssel bei Constant Montald, fand den Unterricht aber wenig anregend. Die Ölgemälde, die er in den Jahren 1918-1924 anfertigt, sind vom Futurismus und der von Metzinger betriebenen Abart des Kubismus beeinflusst. Die meisten seiner Werke aus dieser Zeit sind Frauenakte. 1922 heiratete Magritte Georgette Berger, die er 1913 als Kind kennengelernt hatte. Von Dezember 1920 bis September 1921 diente Magritte in der belgischen Infanterie in der flämischen Stadt Beverlo bei Leopoldsburg. In den Jahren 1922-1923 arbeitete er als Zeichner in einer Tapetenfabrik und war als Plakat- und Werbegestalter tätig, bis er 1926 einen Vertrag mit der Galerie la Centaure in Brüssel abschloss, der es ihm ermöglichte, hauptberuflich zu malen. 1926 schuf Magritte sein erstes surrealistisches Ölgemälde, Der verlorene Jockey (Le jockey perdu), und 1927 fand seine erste Ausstellung in Brüssel statt. Kritiker beschimpften die Ausstellung heftig. Deprimiert von diesem Misserfolg, zog er nach Paris, wo er sich mit Andre Breton anfreundete und sich der surrealistischen Gruppe anschloss. Während der deutschen Besetzung Belgiens im Zweiten Weltkrieg blieb er in Brüssel, was zu einem Bruch mit dem Bretonischen führte. In den Jahren 1943-44 nimmt er kurzzeitig einen farbenfrohen, malerischen Stil an, ein Zwischenspiel, das als "Renoir-Periode" bekannt ist, als Reaktion auf seine Gefühle der Entfremdung und Verlassenheit, die das Leben im deutsch besetzten Belgien mit sich brachte. In Abkehr von der Gewalttätigkeit und dem Pessimismus seines früheren Werks unterzeichnete er 1946 zusammen mit mehreren anderen belgischen Künstlern das Manifest Surrealismus in vollem Sonnenlicht. In den Jahren 1947-48 - Magrittes "Vache-Periode" - malte er in einem provokanten und kruden Fauve-Stil. In dieser Zeit finanzierte sich Magritte durch die Herstellung gefälschter Gemälde von Picasso, van Gogh, Manet und Paul Cezanne - ein Betrugsrepertoire, das er später in der mageren Nachkriegszeit auf den Druck gefälschter Banknoten ausweiten sollte. Dieses Unterfangen wird gemeinsam mit seinem Bruder Paul Magritte und dem Surrealisten und "Ersatzsohn" Marcel Marien unternommen, dem die Aufgabe zufällt, die Fälschungen zu verkaufen. Ende 1948 kehrt er zu Stil und Themen seiner surrealistischen Vorkriegskunst zurück. Magritte wollte einen Ansatz kultivieren, der die stilistischen Ablenkungen der meisten modernen Malerei vermeidet. Während die französischen Surrealisten mit neuen Techniken experimentierten, entschied sich Magritte für eine nüchterne, illustrative Technik, die den Inhalt seiner Bilder klar artikuliert. Die Wiederholung war für Magritte eine wichtige Strategie, die nicht nur seinen Umgang mit Motiven innerhalb einzelner Bilder bestimmte, sondern ihn auch dazu veranlasste, von einigen seiner größten Werke mehrere Kopien herzustellen. Sein Interesse an dieser Idee mag zum Teil von der Freudschen Psychoanalyse herrühren, für die die Wiederholung ein Zeichen von Trauma ist. Aber seine Arbeit im Bereich der kommerziellen Kunst mag auch dazu beigetragen haben, dass er den konventionellen Glauben der Moderne an das einzigartige, originelle Kunstwerk in Frage stellte.