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1 von 10

Caribe, Hector Julio Paride Bernabo
„Lendas Africanas Da Bahia“ aus der Garnitur.
1978

Preis:1.200 $

2.000 $Listenpreis

Angaben zum Objekt

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Lendas Africanas Da Bahia" aus der Suite, 1978, ist ein originaler Farbholzschnitt des bekannten brasilianischen/argentinischen Künstlers Hector Julio Paride Barnabo Carybe, 1911-1997. Es ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert und nummeriert 83/200. Die Holzblockmarkierung (Bild) ist 23,65 x 15,75 Zoll groß, die Blattgröße beträgt 26,75 x 19 Zoll. Es ist in ausgezeichnetem Zustand, wurde nie gerahmt. Es wird in einem Hochleistungsrohr mit 8 Zoll Durchmesser geliefert. Über den Künstler: Héctor Julio Páride Bernabó (7. Februar 1911 - 2. Oktober 1997) war ein argentinisch-brasilianischer Künstler, Forscher, Schriftsteller, Historiker und Journalist. Sein Spitzname und Künstlername, Carybé, eine Art Piranha, stammt aus seiner Zeit bei den Pfadfindern. Er starb an Herzversagen nach der Sitzung des Laienvorstands einer Candomblé-Gemeinde, der Cruz Santa Opô Afonjá Society, der er angehörte. Quick Facts Geboren, Gestorben ... Carybé Geboren Héctor Julio Páride Bernabó 7. Februar 1911 Lanús, Argentinien Gestorben 2. Oktober 1997 (86 Jahre) Salvador, Bahia, Brasilien Nationalität Brasilianisch Bekannt für Maler, Graveur, Zeichner, Illustrator, Töpfer, Bildhauer, Wandmaler, Forscher, Historiker und Journalist Schließen Sie Er schuf Tausende von Werken, darunter Gemälde, Zeichnungen, Skulpturen und Skizzen. Er war Obá de Xangô, ein Ehrenamt bei Ilê Axé Opô Afonjá. Orixá-Tafeln im Afro-brasilianischen Museum in Salvador Einige von Carybés Werken sind im Afrobrasilianischen Museum in Salvador zu sehen: 27 Zedernholzplatten, die verschiedene Orixás oder Gottheiten der afrobrasilianischen Religion Candomblé darstellen. Jede Tafel zeigt eine Gottheit mit den dazugehörigen Utensilien und Tieren. Das Werk wurde von der ehemaligen Banco da Bahia S.A., der heutigen Banco BBM S.A., in Auftrag gegeben, die es ursprünglich 1968 in ihrer Branch in der Avenida Sete de Setembro aufstellte. Wandmalereien am internationalen Flughafen von Miami American Airlines, Odebrecht und die Luftfahrtbehörde von Miami-Dade haben sich zusammengetan, um zwei von Carybés Wandbildern am internationalen Flughafen von Miami zu installieren. Sie sind seit 1960 im Terminal der American Airlines am John F. Kennedy International Airport in New York ausgestellt. Die 16,5 x 53 Fuß großen Wandbilder wurden akkreditiert, als Carybé den ersten und zweiten Preis in einem Wettbewerb für öffentliche Kunstwerke für den Flughafen JFK gewann. Als das Terminal des Flughafens abgerissen werden sollte, schenkte American Airlines die Wandmalereien dem Bezirk Miami-Dade, und Odebrecht investierte in ein Projekt zur Entfernung, Restaurierung, zum Transport und zur Installation der Wandmalereien am internationalen Flughafen von Miami. Das Wandbild "Rejoicing and Festival of the Americas" zeigt farbenfrohe Szenen von Volksfesten in ganz Amerika, und "Discovery and Settlement of the West" stellt die Reise der Pioniere in den amerikanischen Westen dar. Die Holzschnitte von Carybé in den Büchern von Gabriel García Márquez Carybé illustrierte vier Bücher des kolumbianischen Schriftstellers Gabriel García Márquez, darunter Hundert Jahre Einsamkeit, Der Herbst des Patriarchen, Chronik eines angekündigten Todes und Liebe in der Zeit der Cholera "Carybé: um mestre da cultura baiana". ArqBahia Arquitetura, design, arte e lifestyle (auf brasilianischem Portugiesisch). 26. April 2023... Insbesondere die Holzschnitte in Hundert Jahre Einsamkeit sind dafür bekannt, dass sie ein visuelles Bild der fiktiven Stadt Macondo vermitteln, in der die Geschichte spielt. Die Illustrationen zeigen die farbenfrohen und verwinkelten Häuser, die Eisenbahnbrücke und das heiße und feuchte Klima der Region und tragen dazu bei, dass der Leser in die Geschichte eintauchen kann. Die Holzschnitte von Carybé sind daher ein wichtiger Teil des literarischen Vermächtnisses von Gabriel García Márquez, da sie seinen Geschichten eine visuelle Dimension verleihen, die die Erfahrung des Lesers weiter bereichert. Zeitleiste 1911 - Geburt in Lanús, Argentinien. 1919 - Übersiedlung nach Brasilien. 1921 - Der Name Carybé wird ihm zum ersten Mal von der Pfadfindergruppe des Clube do Flamengo in Rio de Janeiro gegeben. 1925 - Beginn seiner künstlerischen Tätigkeit in der Töpferwerkstatt seines älteren Bruders Arnaldo Bernabó in Rio de Janeiro. 1927-1929 - Studium an der Nationalen Schule der Schönen Künste in Rio de Janeiro. 1930 - Arbeitet für die Zeitung Noticias Gráficas in Buenos Aires, Argentinien. 1935-1936 - Arbeit mit dem Schriftsteller Julio Cortázar und als Zeichner für die Zeitung El Diario. 1938 - Von der Zeitung Prégon nach Salvador geschickt. 1939 - Erste gemeinsame Ausstellung mit dem Künstler Clemente Moreau im Museum der Schönen Künste der Stadt Buenos Aires, Argentinien; illustriert das Buch Macumba, Relatos de la Tierra Verde, von Bernardo Kardon, veröffentlicht von Tiempo Nuestro. 1940 - Illustriert das Buch Macunaíma von Mário de Andrade. 1941 - Zeichnet den Esso-Almanach, dessen Bezahlung es ihm ermöglicht, eine lange Reise durch Uruguay, Brasilien, Bolivien und Argentinien anzutreten. 1941-1942 - Studienreise durch mehrere südamerikanische Länder. 1942 - Illustration für das Buch La Carreta von Henrique Amorim, veröffentlicht von El Ateneo (Buenos Aires, Argentinien). 1943 - Übersetzt zusammen mit Raul Brié das Buch Macunaíma von Mário de Andrade ins Spanische; erstellt die Illustrationen für die Werke Maracatu, Motivos Típicos y Carnavalescos von Newton Freitas, erschienen bei Pigmaleon, Luna Muerta von Manoel Castilla, erschienen bei Schapire, und Amores de Juventud von Casanova Callabero; Außerdem ist sie Herausgeberin und Illustratorin von Me voy al Norte für die vierteljährlich erscheinende Zeitschrift Libertad Creadora; erhielt den ersten Preis der Cámara Argentina del Libro (Argentinischer Buchrat) für die Illustration des Buches Juvenília von Miguel Cané (Buenos Aires, Argentinien). 1944 - Illustriert die Bücher The Complete Poetry of Walt Whitmann und A Cabana do Pai Tomás, beide bei Schapire erschienen, sowie Los Quatro Gigantes del Alma von Mira y Lopez, Salvador BA; besucht Capoeira-Kurse, Candomblé-Treffen und fertigt Zeichnungen und Gemälde an. 1945 - Illustration des Buches Robinson Crusoe von Daniel Defoe für den Verlag Viau. 1946 - Mithilfe bei der Gründung der Zeitung Tribuna da Imprensa in Rio de Janeiro. 1947 - Arbeitet für die Zeitung O Diário Carioca in Rio de Janeiro. 1948 - Erstellung von Texten und Illustrationen für das Buch Ajtuss, Ediciones Botella al Mar (Buenos Aires, Argentinien). 1949-1950 - Einladung von Carlos Lacerda zur Arbeit bei der Tribuna da Imprensa in Rio de Janeiro. 1950 - Auf Einladung des Bildungsministers Anísio Teixeira zieht er nach Bahia und fertigt zwei Tafeln für das Carneiro Ribeiro Education Center (Park School) in Salvador, Bahia. 1950-1997 - lässt sich in Salvador, Bahia, nieder. 1950-1960 - Aktive Beteiligung an der Erneuerungsbewegung der plastischen Künste, zusammen mit Mário Cravo Júnior, Genaro de Carvalho und Jenner Augusto. 1951 - Erstellung von Texten und Illustrationen für die Werke der Coleção Recôncavo, herausgegeben von Tipografia Beneditina, und von Illustrationen für das Buch Bahia, Imagens da Terra e do Povo von Odorico Tavares, herausgegeben von José Olímpio in Rio de Janeiro; für das letztgenannte Werk erhält er die Goldmedaille der ersten Biennale für Buch und Grafik. 1952 - Anfertigung von etwa 1.600 Zeichnungen für die Szenen des Films O Cangaceiro von Lima Barreto; arbeitet auch als künstlerischer Leiter und als Statist für den Film (São Paulo, SP). 1953 - Illustrationen für das Buch A Borboleta Amarela, von Rubem Braga, veröffentlicht von José Olímpio (Rio de Janeiro, RJ). 1955 - Illustriert das Werk O Torso da Baiana, herausgegeben vom Museum für Moderne Kunst in Bahia. 1957 - Anfertigung von Radierungen mit Originalentwürfen für die Sonderausgabe von Mário de Andrades Macunaíma, herausgegeben von der Sociedade dos 100 Bibliófilos do Brasil. 1958 - Anfertigung eines Wandgemäldes in Öl für das Petrobras-Büro in New York, USA; Illustration des Buches As Três Mulheres de Xangô von Zora Seljan, herausgegeben von Editora G. R. D. (Rio de Janeiro, RJ); Erhalt eines Stipendiums in New York, USA. 1959 - Teilnahme am Wettbewerb für die Verkleidung des New York International Airport in New York, USA, und Gewinn des ersten und zweiten Preises. 1961 - Illustriert das Buch Jubiabá von Jorge Amado, veröffentlicht von Martins Fontes (São Paulo, SP). 1963 - Verleihung des Titels "Ehrenbürger von Salvador, Bahia". 1965 - Illustriert A Muito Leal e Heróica Cidade de São Sebastião do Rio de Janeiro, veröffentlicht von Raymundo Castro Maya (Rio de Janeiro, RJ). 1966 - Mit Jorge Amado ist er Co-Autor von Bahia, Boa Terra Bahia, veröffentlicht von Image (Rio de Janeiro, RJ); schreibt und illustriert das Buch Olha o Boi, veröffentlicht von Cultrix (São Paulo, SP). 1967 - Erhalt des Odorico-Tavares-Preises - Bester plastischer Künstler des Jahres 1967, im Rahmen eines von der Regierung des Bundesstaates Bahia ausgeschriebenen Wettbewerbs zur Förderung der plastischen Künste in Bahia; Anfertigung der Orixás-Tafeln für die Banco da Bahia (derzeit im Afrobrasilianischen Museum der UFBA) (Salvador, BA). 1968 - Illustriert die Bücher Carta de Pero Vaz de Caminha ao Rei DOM Manuel, herausgegeben von Sabiá (Rio de Janeiro) und Capoeira Angolana, von Waldeloir Rego, herausgegeben von Itapoã (Bahia). 1969 - Erstellung der Illustrationen für das Buch Ninguém Escreve ao Coronel von Gabriel Garcia Marquez, veröffentlicht von Sabiá (Rio de Janeiro, RJ). 1970 - Illustriert die Bücher O Enterro do Diabo und Os Funerais de Mamãe Grande, veröffentlicht von Sabiá (Rio de Janeiro, RJ), Agotimé her Legend, von Judith Gleason, veröffentlicht von Grossman Publishers (New York, USA). 1971 - Illustration der Bücher Hundert Jahre Einsamkeit von Gabriel Garcia Marquez und A Casa Verde von Mario Vargas Llosa, beide erschienen bei Sabiá (Rio de Janeiro, RJ); Erstellung von Texten und Illustrationen für das Buch Candomblé da Bahia, erschienen bei Brunner (São Paulo, SP). 1973 - Illustrationen für Gabriel Garcia Marquez' A Incrível e Triste História de Cândida Erendira e sua Avó Desalmada (Rio de Janeiro, RJ); malt das Wandbild für die Gesetzgebende Versammlung und die Tafel für den Finanzminister des Staates Bahia. 1974 - Herstellung von Holzschnitten für das Buch Visitações da Bahia, veröffentlicht von Onile. 1976 - Illustriert das Buch O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá: uma história de amor, von Jorge Amado (Salvador, BA); erhält den Titel eines Ritters des Verdienstordens von Bahia. 1977 - Auszeichnung mit der Ehrung für die spirituellen Verdienste des afro-brasilianischen Kultes Xangô das Pedrinhas ao Obá de Xangô Carybé (Magé, RJ). 1978 - Herstellung der Betonskulptur Oxóssi im Catacumba-Park; Illustration des Buches A Morte e a Morte de Quincas Berro D'Água, von Jorge Amado, veröffentlicht von Edições Alumbramento (Rio de Janeiro, RJ). 1979 - Herstellung von Holzschnitten für das Buch Sete Lendas Africanas da Bahia, veröffentlicht von Onile. 1980 - Entwurf der Kostüme und des Bühnenbilds für das Ballett Quincas Berro D'Água am Teatro Municipal in Rio de Janeiro. 1981 - Veröffentlichung des Buches Iconografia dos Deuses Africanos no Candomblé da Bahia (Ed. Raízes), nach dreißig Jahren Forschung. 1982 - Verleihung des Ehrendoktortitels der Bundesuniversität von Bahia. 1983 - Anfertigung der Tafel für die brasilianische Botschaft in Lagos, Nigeria. 1984 - Verleihung des Jerônimo Monteiro Commendation - Rittergrad (Espírito Santo); Verleihung der Castro Alves Medal of Merit, verliehen von der UFBA Academy of Arts and Letters; Anfertigung der Bronzeskulptur Homenagem à mulher baiana (Hommage an die bahianische Frau), im Iguatemi Shopping Center (Salvador, BA). 1985 - Entwurf der Kostüme und des Bühnenbilds für das Spektakel La Bohème im Theater Castro Alves; Illustration des Buchs Lendas Africanas dos Orixás von Pierre Verger, veröffentlicht von Currupio. 1992 - Illustriert das Buch O sumiço da santa: uma história de feitiçaria, von Jorge Amado (Rio de Janeiro, RJ). 1995 - Illustration des Buches O uso das plantas na sociedade iorubá, von Pierre Verger (São Paulo, SP). 1996 - Dreharbeiten zum Kurzfilm Capeta Carybé von Agnaldo Siri Azevedo nach dem Buch O Capeta Carybé von Jorge Amado über den Künstler Carybé, der in Argentinien geboren wurde und der bahianischste aller Brasilianer wurde. 1997 - Illustration des Buches Poesias de Castro Alves. Ausstellungen ммEinzelausstellungen: 1943 - Buenos Aires (Argentinien) - Erste Einzelausstellung, in der Nordiska Gallery 1944 - Salta (Argentinien) - im Consejo General de Educacion 1945 - Salta (Argentinien) - Amigos del Arte, Buenos Aires (Argentinien) - Motivos de América, in der Galerie Amauta, Rio de Janeiro RJ - Einzelausstellung im IAB/RJ 1947 - Salta (Argentinien) - Agrupación Cultural Femenina 1950 - Salvador BA - Erste Einzelausstellung in Bahia, in der Bar Anjo Azul; São Paulo SP - MASP. 1952 - São Paulo SP - MAM/SP 1954 - Salvador BA - Galerie Oxumaré 1957 - New York (USA) - Bodley Gallery; Buenos Aires (Argentinien) - Bonino Gallery * 1958 - New York (USA) - Bodley Gallery 1962 - Salvador BA - MAM/BA 1963 - Rio de Janeiro RJ - Bonino Gallery 1965 - Rio de Janeiro RJ - Bonino Gallery 1966 - São Paulo SP - Galerie Astrea 1967 - Rio de Janeiro RJ - Galerie Santa Rosa 1969 - London (England) - Varig Fluggesellschaften 1970 - Rio de Janeiro RJ - Galeria da Praça 1971 - Rio de Janeiro RJ - MAM/RJ, São Paulo SP - A Galeria; Belo Horizonte MG, Brasília DF, Curitiba PR, Florianopolis SC, Porto Alegre RS, Rio de Janeiro RJ und São Paulo SP - Das Orixás-Panel (Ausstellungsrundgang), in der Casa da Cultura in Belo Horizonte, MAM/DF, der Öffentlichen Bibliothek von Paraná, der Gesetzgebenden Versammlung des Bundesstaates Santa Catarina, der Gesetzgebenden Versammlung von Rio Grande do Sul, MAM/RJ und MAM/SP 1972 - Die Orixás-Tafel in Fortaleza CE - im Kunstmuseum der Bundesuniversität von Ceará und in Recife PE - im Santa Isabel Theater 1973 - São Paulo SP - A Galeria 1976 - Salvador BA - in der Kirche des Klosters Nossa Senhora do Carmo 1980 - São Paulo SP - A Galeria 1981 - Lissabon (Portugal) - Cassino Estoril 1982 - São Paulo SP - Renot Art Gallery, São Paulo SP - A Galeria 1983 - New York (USA) - Iconografia dos Deuses Africanos no Candomblé da Bahia, The Caribbean Cultural Center 1984 - Philadelphia (USA) - Art Institute of Philadelphia; Mexiko - Museo Nacional de Las Culturas; São Paulo SP - Galeria de Arte André 1986 - Lissabon (Portugal) - Cassino Estoril; Salvador BA - As Artes de Carybé, Núcleo de Artes Desenbanco. 1989 - Lissabon (Portugal) - Cassino Estoril; São Paulo SP - MASP 1995 - São Paulo SP - Documenta Galeria de Arte, São Paulo SP - Casa das Artes Galeria, Campinas SP - Galeria Croqui, Curitiba PR - Galeria de Arte Fraletti e Rubbo, Belo Horizonte MG - Nuance Galeria de Arte, Foz do Iguaçu PR - Ita Galeria de Arte, Porto Alegre RS - Bublitz Decaedro Galeria de Artes, Cuiabá MT - Só Vi Arte Galeria, Goiânia GO - Época Galeria de Arte, São Paulo SP - Artebela Galeria Arte Molduras, Fortaleza CE - Galeria Casa D'Arte, Salvador BA - Oxum Casa de Arte Collective Exhibitions: 1939 - Buenos Aires (Argentinien) - Ausstellung von Carybé und Clemente Moreau, im Museo Municipal de Belas Artes 1943 - Buenos Aires (Argentinien) - 29. Salon de Acuarelistas y Grabadores - erster Preis 1946 - Buenos Aires (Argentinien) - Zeichnungen argentinischer Künstler, in der Galerie Kraft 1948 - Washington (USA) - Künstler aus Argentinien, in der Galerie der Panamerikanischen Union 1949 - Buenos Aires (Argentinien) - Carybé und Gertrudis Chale, in der Galerie Viau; Salvador BA - Bahianischer Ausstellungsraum der schönen Künste, im Hotel Bahia. 1950 - Salvador BA - 2. bahianischer Ausstellungsraum für bildende Kunst; São Paulo SP - MAM/SP 1951 - São Paulo SP - 1. Kunstbiennale von São Paulo, Trianon-Pavillon. 1952 - Salvador BA - 3. bahianischer Ausstellungsraum der schönen Künste, im Belvedere da Sé; São Paulo SP - MAM/SP 1953 - Recife PE - Mario Cravo Júnior und Carybé, im Santa Isabel Theater; São Paulo SP - 2. São Paulo Kunstbiennale, im MAM/SP 1954 - Salvador BA - 4. bahianischer Ausstellungsraum der Schönen Künste, im Hotel Bahia. - Bronzemedaille 1955 - São Paulo SP - 3. Kunstbiennale von São Paulo, im MAM/SP - erster Preis für Zeichnung 1956 - Salvador BA - Moderne Künstler aus Bahia, in der Galerie Oxumaré; Venedig (Italien) - 28. Biennale von Venedig 1957 - Rio de Janeiro RJ - 6. Nationale Ausstellung Moderner Kunst - Befreiung von der Jury; São Paulo SP - Künstler aus Bahia, im MAM/SP 1958 - San Francisco (USA) - Werke brasilianischer Künstler in den Museen für Schöne Künste von San Francisco, Washington und New York (USA) - Werke brasilianischer Künstler in der Panamerikanischen Union und im MoMA 1959 - Seattle (USA) - 30. Internationale Ausstellung, im Seattle Art Museum; Salvador BA - Moderne Künstler aus Bahia, in der Schule für Zahnmedizin. 1961 - São Paulo SP - 6. São Paulo Kunstbiennale, im MAM/SP - Sonderraum 1963 - Lagos (Nigeria) - Brasilianische zeitgenössische Künstler, im Nigerianischen Museum; São Paulo SP - 7. Biennale der Kunst von São Paulo, in der Fundação Bienal 1964 - Salvador BA - Weihnachtsausstellung, in der Galeria Querino 1966 - Bagdad (Irak) - Kollektivausstellung, gesponsert von der Calouste Gulbenkian Stiftung; Madrid (Spanien) - Künstler aus Bahia, im Institut für hispanische Kultur; Rom (Italien) - Piero Cartona Palast; Salvador BA - 1. Nationale Biennale der plastischen Künste (Bienal da Bahia) - Sonderraum; Salvador BA - Zeichner aus Bahia, in der Convivium Galerie. 1967 - Salvador BA - Weihnachtsausstellung in der Kunstgalerie Panorama; São Paulo SP - Künstler aus Bahia, in der Galerie A 1968 - São Paulo SP - Bahianische Künstler, in der A Gallery 1969 - London (England) - Tryon Gallery; São Paulo SP - 1. Panorama der aktuellen brasilianischen Kunst im MAM/SP; São Paulo SP - Carybé, Carlos Bastos und Mario Cravo Jr., in der Portal Art Gallery. 1970 - Liverpool (England) - 12 zeitgenössische brasilianische Künstler an der Universität Liverpool; Rio de Janeiro RJ - Maler aus Bahia in der Galerie Marte 21; Wiedereröffnungsausstellung der Kunstgalerie Panorama; Porto Alegre RS - Sammlung des Museums für Moderne Kunst São Paulo in der Kunstschule UFRGS; São Paulo SP - Weihnachtsausstellung in der Galerie Irlandini 1971 - São Paulo SP - 11. Kunstbiennale von São Paulo, in der Fundação Bienal - Sonderraum; São Paulo SP - 3. Panorama der aktuellen brasilianischen Kunst, im MAM/SP 1972 - São Paulo SP - Kunst/Brasilien/heute: 50 Jahre später, in der Galeria da Collectio; Recife PE - Bahianische Kunst heute, im Hotel Miramar; São Paulo SP - 50 Jahre moderne Kunst in Brasilien, in der Galeria A 1973 - Salvador BA - 150 Jahre Malerei in Bahia, im MAM/BA; São Paulo SP - 12. Kunstbiennale von São Paulo, in der Fundação Bienal - Sonderraum; Tokio, Atami, Osaka (Japan), São Paulo SP, Rio de Janeiro RJ und Brasília DF - 1. brasilianisch-japanische Ausstellung der bildenden Künste - Goldmedaille; São Paulo SP - Carybé und Ramiro Bernabó, in der A Gallery; Belo Horizonte MG - Jorge Amado und die Künstler von Teresa Batista Cansada de Guerra, in der Ami Art Gallery 1974 - Salvador BA - Plastische Künste von Bahia; Salvador BA - Kunstausstellungsraum des Ingenieurclubs von Bahia 1975 - Rio de Janeiro RJ - Carybé und Aldemir Martins, in der Mini-Galerie; Salvador BA - Die Bahia-Messe; Tokio, Atami, Osaka (Japan), São Paulo SP, Rio de Janeiro RJ und Brasília DF - 2. brasilianisch-japanische Kunstausstellung 1976 - São Paulo SP - Carybé und Preti, in der Kunstgalerie Grifo; São Paulo SP - Kunstausstellung, Grupo Financeiro BBI; Tokio, Atami, Osaka (Japan), São Paulo SP, Rio de Janeiro RJ und Brasília DF - 3. brasilianisch-japanische Kunstausstellung 1979 - São Paulo SP - 15. Kunstbiennale von São Paulo, in der Fundação Bienal; Tokio, Kyoto, Atami (Japan), Rio de Janeiro RJ und São Paulo SP - 4. brasilianisch-japanische Ausstellung für bildende Kunst 1980 - Dakar (Senegal) - Maler aus Bahia; São Paulo SP - Ausstellung zeitgenössischer Kunst in der Chapel Art Show; Lissabon (Portugal) - Bahia-Woche im Cassino Estoril; Fortaleza CE - 11 Künstler aus Bahia an der Bundesuniversität von Ceará; Salvador BA - Stiche aus der Collection'S Antonio Celestino im Carlos Costa Pinto Museum; Penápolis SP - 4. 1981 - Nekai, Tokio, Kyoto, Atami (Japan), Brasília DF, Rio de Janeiro RJ und São Paulo SP - 5. brasilianisch-japanische Ausstellung für bildende Kunst 1982 - Salvador BA - Brasilianische Kunst der Collection'S Odorico Tavares, im Museum Carlos Costa Pinto; Brasília DF - Drei Künstler aus Bahia, im Centro Cultural Thomas Jefferson 1983 - Salvador BA - Artistas Amigos do Bistrô do Luiz (Künstlerfreunde von Luiz' Bistro) 1984 - Salvador BA - Influência de Mãe Menininha do Gantois na Cultura Baiana (Der Einfluss von Mãe Menininha do Gantois auf die brasilianische Kultur), im Kunstmuseum von Bahia; Fortaleza CE - Künstler aus Bahia, in der Stiftung der Universität Edson Queiroz; Dakar (Senegal) - Künstler aus Bahia, in der Nationalgalerie; Aracajú SE - Kollektiv bahianischer Künstler, in der Kunstgalerie J. Inácio, São Paulo SP - Tradition und Bruch: Die Synthese von Kunst und brasilianischer Kultur, in der Fundação Bienal 1985 - San José (Costa Rica) - Bahian Art Collective, in der Galeria 2.000; São Paulo SP - 100 Itaú Werke, in der MASP 1986 -Brasília DF - Bahians in Brasília, in der Casa da Manchete 1986 - Curitiba PR - Ein Künstler schenkt der Stadt, im Solar do Barão 1986 - Salvador BA - 39 Zeichnungen aus der Collection Recôncavo, im Kunstmuseum von Bahia 1987 - Salvador BA - Zwölf brasilianische Künstler, in der Galerie Anarte 1987 - São Paulo SP - 20. Ausstellung zeitgenössischer Kunst, in der Chapel Art Show 1988 - Salvador BA - Die illustrierten Werke von Jorge Amado, in der Fundação Casa de Jorge Amado. 1988 - São Paulo SP - 15 Jahre Ausstellung der brasilianisch-japanischen bildenden Künste in der Mokiti Okada Foundation 1988 - São Paulo SP - Rhythmen und Formen: zeitgenössische brasilianische Kunst, in Sesc Pompéia 1989 - Kopenhagen (Dänemark) - Rhythmen und Formen: zeitgenössische brasilianische Kunst, Museum Charlottenborg 1992 - Santo André SP - Litho-Gravur: Methoden und Konzepte, im Paço Municipal; Zürich (Schweiz) - Brasilien: Entdeckung und Selbstentdeckung, im Kunsthaus Zürich 1994 - São Paulo SP - Gravur: Feinheiten und Geheimnisse, Drucktechniken, in der Staatlichen Pinakothek. 1996 - São Paulo SP - Norfest 96: Bildende Kunst, bei D&D Shopping 1998 - São Paulo SP - Drucke: die Kunst der brasilianischen Gravur, im Espaço Cultural Banespa-Paulista; São Paulo SP - Seestücke in großen Sammlungen von São Paulo, im Espaço Cultural da Marinha 1999 - Rio de Janeiro RJ - Mostra Rio Gravura. Moderne brasilianische Gravur: die National Fine Arts Museum Collection'S. 1999 - Salvador BA - 100 plastische Künstler aus Bahia, im Museu de Arte Sacra 1999 - São Paulo SP - Die Wiedereinweihung der Kunst, in Sesc Pompéia 1999 - São Paulo SP - Cotidiano/Arte. O Consumo - Paratodos (Alltag/Kunst. Consumption - Forall), im Itaú Cultural Center 1999 - São Paulo SP - Cotidiano/Arte. O Consumo - Metamorfose do Consumo (Alltag/Kunst. Konsum - Metamorphose des Konsums), im Kulturzentrum Itaú 2000 - São Paulo SP - Brasilien + 500 Ausstellung der Wiederentdeckung, auf der Fundação Bienal 2001 - Rio de Janeiro RJ - Aquarela Brasileira, im Centro Cultural Light 2001 - São Paulo SP - 4 Jahrzehnte, in der Kunstgalerie André 2001 - São Paulo SP - Figuren und Gesichter, in der A Gallery Collections'S Banco Itaú Collection - São Paulo SP Zentrum für moderne Kunst der Calouste-Gulbenkian-Stiftung - Lissabon (Portugal) Stiftung Raymundo de Castro Maya - Rio de Janeiro RJ MAM - Salvador BA. MAM - São Paulo SP MoMA - New York (USA) Afrobrasilianisches Museum - Salvador BA. Das Stadtmuseum - Salvador BA. Nationales Museum für zeitgenössische Kunst - Lissabon (Portugal) Kunstmuseum Bahia - Salvador BA. Casa da Manchete - Rio de Janeiro RJ Museum Rade - Reinbek (Deutschland) Núcleo de Artes do Desenbanco - Salvador BA. Pinakothek Ruben Berta - Porto Alegre RS "Nurejew"-Entwürfe von Carybé "Dank der Choreographen Gerry Maretski und Hector Zaraspe konnte ich bei den Proben von Nurejew im Stadttheater von Rio de Janeiro im April 1971 zusehen. Der Tänzer probte gerade Strawinskys "Apollon Musagéte". Geduldig arbeitete er mit den Musikern zusammen, wiederholte Teile, diskutierte mit dem Orchesterleiter und perfektionierte seine Rhythmen und Bewegungen. Dann begann er wieder von vorne, bis Musik und Bewegung mit mathematischer Präzision in so perfekter Koordination zusammenfielen, dass man nicht mehr unterscheiden konnte, ob eine Note einen Schritt signalisierte oder ob es Nurejews Körper war, der die Noten anschlug. In diesen zwei Tagen habe auch ich mich sehr bemüht, die Schwerelosigkeit und Harmonie dieses Mannes einzufangen, der zu fliegen schien. Ich habe Dutzende von Zeichnungen angefertigt, die in einem Album als Hommage an Apollos Musen zusammengestellt wurden. Denn wenn es etwas Mythologisches an der Aufführung gab, dann war es Nurejew selbst, der durch die Auslöser seiner Füße in die Luft geschossen wurde und mit der Leichtigkeit einer Feder zur Erde zurückkehrte." Tribute In O Capeta Carybé erzählt Jorge Amado zahlreiche Geschichten über Carybé: Überlebensabenteuer, Heirat, Wanderungen von Buenos Aires, seinem Heimatland, nach Bahia. In seinen Werken stellt Carybé traditionelle brasilianische Szenen und Schauplätze dar, wie Fischerdörfer, Ballerinen, Ausgänge aus der Kirche und Cowboys, die eine Pause machen. Deshalb bezeichnet Jorge Amado Carybé als "ein bemerkenswertes Beispiel in seiner Kunst, der die Realität des Landes und des Volkslebens, das er wie kaum ein anderer kannte, wiedergibt, weil er es wie kein anderer gelebt hat". R

Schöpfer*in:
Caribe, Hector Julio Paride Bernabo (1911 - 1997, Argentinisch, Brasilianisch)
Entstehungsjahr:
1978
Maße:
Höhe: 67,95 cm (26,75 in)Breite: 48,26 cm (19 in)Tiefe: 0,26 mm (0,01 in)
Medium:
Holzschnitt
Bewegung und Stil:
Moderne
Zeitalter:
Spätes 20. Jahrhundert
Zustand:
Galeriestandort:
San Francisco, CA
Referenznummer:
Anbieter*in: carybe/021stDibs: LU666314458462

Caribe, Hector Julio Paride Bernabo
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Mitte des 20. Jahrhunderts, Realismus, Figurative Drucke

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Ende des 20. Jahrhunderts, Moderne, Aktdrucke

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