Clare Leighton, "Landing" aus der Serie "Lumber Camp", Holzstich, Auflage 100, 1931. Mit Bleistift signiert, betitelt und nummeriert 75/100. Schöner, reich getuschter Abdruck auf cremefarbenem Velin, vollrandig (1 7/16 bis 2 5/8 Zoll), in ausgezeichnetem Zustand. Ein Abdruck aus der amerikanischen Auflage von 100 Exemplaren. Eine Auflage von 30 Stück wurde auch in England gedruckt. Passepartout nach Museumsstandard, ungerahmt.
Bildgröße 8 1/4 x 12 3/8 Zoll (210 x 314 mm); Blattgröße 11 1/2 x 17 1 /2 Zoll (292 x 445 mm).
ÜBER DIESE ARBEIT
Während einer Vortragsreise durch die Vereinigten Staaten in den Jahren 1930-31 besuchte Clare Leighton ein Holzfällerlager der kanadischen International Paper Company in den Laurentian Mountains, wo sie vor Ort Skizzen anfertigte, die die Grundlage für ihre Holzstichserie "Lumber Camp" bildeten. Die sechs Szenen dieser Serie zeigen die einzelnen Phasen der Holzernte - vom Fällen und Entasten bis zum Verladen und der abschließenden Behandlung der Stämme für den Transport. In "Landing" liegen riesige Stapel von Baumstämmen auf dem Eis, während Arbeiter sich bücken, um sie in Richtung der Frühjahrsschmelze zu stoßen und zu rollen. Ihre Körper und Werkzeuge sind mit sparsamen Linien und starken Schwarz-Weiß-Kontrasten wiedergegeben, die die physische Intensität der anstrengenden Arbeit und der weiten, schneebedeckten Landschaft vermitteln. Leightons strukturierte Komposition, die rhythmisch als dynamisches, komplexes Zusammenspiel sich überschneidender Diagonalen konzipiert ist, spiegelt die sich wiederholenden Bewegungen der Holzfäller wider und lädt den Betrachter ein, sich auf die Erzählung der Szene einzulassen.
Werke aus Clare Leightons "Lumber Camp"-Serie, darunter "Landing", wurden in bedeutenden institutionellen Ausstellungen gezeigt, vor allem "Quiet Spirit, Skillful Hand": The Graphic Work of Clare Leighton, die vom Mint Museum of Art organisiert und anschließend unter anderem im Cameron Art Museum und im Georgia Museum of Art gezeigt wurde, sowie in mehreren von der Terra Foundation for American Art organisierten Ausstellungen.
Abdrücke dieses Werks befinden sich in den folgenden Sammlungen: Art Institute of Chicago, Blanton Museum of Art, Currier Museum of Art, Library of Congress (Pennell Fund), Metropolitan Museum of Art, National Academy of Design, Terra Foundation for American Art, Yale Center for British Art.
ÜBER DEN KÜNSTLER
"Der Prozess des Holzstichs war für Leighton nicht nur eine Technik, sondern ein geistiger Akt, bei dem der Künstler Licht aus dem Holzblock schuf. Sie beschrieb den Prozess als 'fast ein biblisches Gefühl, dass man Licht macht - eine Art Genesis'."
-aus dem Aufsatz "Clare Leighton's Art and Craft: Exploring Her Rich Legacy through the Pratt Collection' von Caroline Mesrobian Hickman
Clare Leighton (1901-1989) war eine bedeutende britisch-amerikanische Künstlerin, die vor allem für ihre stimmungsvollen Holzstiche bekannt ist, die das Leben auf dem Lande, Landschaften und die Arbeit der einfachen Leute zeigen. Die in London geborene Leighton wuchs in einer kreativen und intellektuellen Familie auf, die ihr frühes Interesse an der Kunst förderte. Sie studierte an der Brighton School of Art, an der Slade School of Fine Art in London und an der Central School of Arts and Crafts, wo sie die Kunst des Holzstichs unter der Anleitung renommierter Graveure wie Noel Rooke erlernte. Diese Technik wurde zu ihrem Markenzeichen und zum Mittel, um die Schönheit der Natur und die Würde der Menschen aus der Arbeiterklasse festzuhalten.
Leightons Werk erlangte breite Anerkennung für seine dynamischen und detaillierten Darstellungen von landwirtschaftlichen Szenen, Handwerkern und dem Leben auf dem Lande, die oft die Verbindung zwischen Mensch und Natur zelebrierten. Ihre Arbeiten zeugen von Einfühlungsvermögen und Bewunderung für ihre Sujets und zeigen eine geschickte, fast architektonische Herangehensweise an die Komposition, bei der jedes Element sorgfältig komponiert und akribisch detailliert ist.
In den 1930er Jahren veröffentlichte Leighton mehrere einflussreiche Bücher, darunter The Farmer's Year (1933) und Four Hedges: A Gardener's Chronicle (1935), in denen sie ihre Stiche mit ihrer poetischen Prosa verbindet. Diese Bücher feierten den Kreislauf des ländlichen Lebens, die Schönheit der Natur und die Bedeutung des Handwerks. 1939 zog sie in die Vereinigten Staaten und ließ sich in North Carolina nieder, wo sie weiterhin Stiche anfertigte und auch Kunst unterrichtete. In Amerika erweiterte sie ihr Werk um ikonische Darstellungen des Lebens in den Südstaaten und der Landschaften Neuenglands, in denen sie die besonderen regionalen Merkmale ihrer Wahlheimat festhielt.
Leighton war eine produktive Illustratorin, die Holzstiche für zahlreiche Bücher schuf, und ihre Arbeiten wurden sowohl im Vereinigten Königreich als auch in den USA ausgestellt. Im Laufe ihres Lebens erhielt Leighton zahlreiche Auszeichnungen, darunter die Wahl in das National Institute of Arts and Letters. Ihr Vermächtnis besteht nicht nur durch ihre Stiche und Bücher, sondern auch durch ihren Einfluss auf die Kunst des Holzstichs und ihre Rolle bei der Dokumentation und Würdigung der Schönheit des Landlebens. Sie verstarb 1989 und hinterließ ein Werk, das ihr technisches Geschick und ihre tiefe Liebe zur Welt um sie herum widerspiegelt.
Leightons gefeierte Arbeiten sind in zahlreichen öffentlichen Sammlungen vertreten, darunter das Allentown Art Museum, die Art Gallery of New South Wales, das Blanton Museum of Art, die Boston Public Library, das British Museum (London), das Brooklyn Museum, das Cedar Rapids Museum of Art, das Cleveland Museum of Art, das Davis Museum (Wellesley College), das Farnsworth Art Museum, die Fine Arts Museums of San Francisco, das Fitzwilliam Museum (Cambridge, UK), das Hood Museum, Library of Congress, Nelson-Atkins Museum of Art, Memphis Brooks Museum of Art, Metropolitan Museum of Art, Museum of Fine Arts Boston, National Gallery of Art, Nelson-Atkins Museum of Art, Phoenix Art Museum, Rhode Island School of Design, Smithsonian American Art Museum, UC Santa Barbara, Victoria and Albert Museum (London), Williams College Museum, Yale University Art Gallery, Yale Center for British Art (New Haven, USA).