David Hockney
David Hockney, Buchstabe B, aus Hockneys Alphabet, 1991
1991

Name: David Hockney, Buchstabe B, aus Hockneys Alphabet, 1991
Brand: David Hockney
Price: 974.29 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (71 reviews)

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Angaben zum Objekt

Diese exquisite Lithografie von David Hockney (geb. 1937) mit dem Titel Letter B aus dem Folio Hockney's Alphabet, Drawings by David Hockney, stammt aus der 1991 vom Aids Crisis Trust, London, herausgegebenen und von Faber and Faber Ltd. gedruckten Ausgabe von 1991. Das Werk veranschaulicht Hockneys meisterhafte Beherrschung von Linie, Farbe und Komposition und vereint literarische und visuelle Kreativität in einer Feier der Sprache, der Fantasie und der Kraft der Kunst, über Formen hinweg zu kommunizieren. Ausgeführt als Lithographie auf Velin Exhibition Fine Art Cartridge Papier, misst dieses Werk 12,75 x 9,75 Zoll. Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben. Die Ausgabe demonstriert die außergewöhnliche Handwerkskunst von Faber and Faber Ltd. und die gemeinsame Vision von Hockney und dem Aids Crisis Trust. Details zum Kunstwerk: Künstler: David Hockney (geboren 1937) Titel: Buchstabe B, aus dem Folianten Hockney's Alphabet, Zeichnungen von David Hockney Medium: Lithographie auf Velin Exhibition Fine Art Cartridge Papier Abmessungen: 12,75 x 9,75 Zoll (32,39 x 24,77 cm) Aufschrift: Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben Datum: 1991 Herausgeber: Aids Crisis Trust, London Druckerei: Faber und Faber Ltd., London Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel Provenienz: Aus dem Folio Hockney's Alphabet, Drawings by David Hockney, herausgegeben vom Aids Crisis Trust, London, und gedruckt von Faber and Faber Ltd. in London, 1991 Anmerkungen: Diese Ausgabe von Hockneys Alphabet enthält CCC-Exemplare, gedruckt auf Fine Art Cartridge-Papier für Ausstellungen, speziell eingebunden in ein Viertel Vellum mit handgeschöpften Seiten aus Fabriano Roma-Papier, signiert von David Hockney, Stephen Spender und den Mitwirkenden. CCL nummerierte Exemplare sind zu verkaufen. Weitere XXVI Beispiele, die mit A-Z beschriftet sind, sind für die Verfasser bestimmt. Darüber hinaus gibt es XXIV Beispiele, nummeriert I-XXIV für William A. McCarty-Cooper, den Künstler und den Herausgeber. Über die Veröffentlichung: Hockneys Alphabet (1991) zählt zu den bedeutendsten künstlerischen und literarischen Kollaborationen des späten 20. Jahrhunderts. Dieser außergewöhnliche Band wurde zu Gunsten des Aids Crisis Trust konzipiert und brachte einen der größten lebenden Künstler Großbritanniens, David Hockney, mit einer illustren Gruppe zeitgenössischer Schriftsteller, Dichter und Denker zusammen. Jeder Buchstabe des Alphabets inspirierte ein Originalbild von Hockney, das mit einem Text eines bedeutenden Autors gepaart wurde, darunter Stephen Spender, Iris Murdoch, Seamus Heaney, William Boyd, Doris Lessing und Gore Vidal, um nur einige zu nennen. Das Projekt verschmolz bildende Kunst und Literatur zu einem einzigen kreativen Akt - ein Bekenntnis zu Fantasie, Mitgefühl und Solidarität auf dem Höhepunkt der AIDS-Krise. Die in London von Faber and Faber Ltd. für den Aids Crisis Trust herausgegebene Ausgabe wurde in exquisiter Weise auf Exhibition Fine Art Cartridge Papier gedruckt und in Viertel-Vellum mit handgeschöpftem Fabriano Roma Papier gebunden. Hockneys Alphabet ist ein Triumph der Kunst und der Philanthropie und bleibt eines der beredtesten künstlerischen Statements für Empathie und Collaboration in der modernen Verlagsgeschichte. Über den Künstler: David Hockney (geb. 1937) ist einer der bekanntesten und einflussreichsten britischen Künstler des 20. und 21. Jahrhunderts, dessen visionärer Einsatz von Farbe, Perspektive und Technologie die Art und Weise, wie wir Kunst sehen und erleben, verändert hat. In seiner über sechs Jahrzehnte währenden Karriere hat Hockney die Grenzen von Malerei, Zeichnung, Fotografie und digitaler Kunst immer wieder neu definiert und dabei klassische Technik mit radikaler Innovation verschmolzen. Ausgebildet an der Bradford School of Art und dem Royal College of Art in London, wurde er in den frühen 1960er Jahren zu einer der führenden Persönlichkeiten der britischen Pop Art-Bewegung. Er schuf witzige, gefühlsbetonte und visuell gewagte Werke, die sich mit moderner Identität, Sexualität und Wahrnehmung auseinandersetzten. Tief beeinflusst von Pablo Picassos furchtlosem Erfindungsreichtum und den avantgardistischen Durchbrüchen von Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray, entwickelte Hockney einen unverwechselbaren Stil, der den Geist der Moderne mit seiner eigenen lyrischen Sensibilität verschmolz. Sein Umzug nach Los Angeles im Jahr 1964 war ein entscheidender Moment, der ihn zu seinen ikonischen Pool-Bildern inspirierte - vor allem A Bigger Splash (1967) und Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) (1972) -, die die Leuchtkraft, Geometrie und emotionale Tiefe des zeitgenössischen Lebens mit unvergleichlicher Klarheit einfangen. Als unermüdlicher Innovator hat Hockney die visuelle Wahrnehmung mit seinen fotografischen "Joinern", iPad-Zeichnungen und Videoinstallationen auf mehreren Bildschirmen erforscht und dabei immer wieder die Grenzen der künstlerischen Darstellung von Zeit, Raum und Erfahrung erweitert. Wie Picasso und Duchamp bleibt er ein rastloser Experimentator; wie Matisse und Giacometti nähert er sich der menschlichen Figur und der Landschaft mit Einfühlungsvermögen, Disziplin und Freude. Sein Einfluss erstreckt sich auf Generationen von Künstlern wie Damien Hirst, Tracey Emin, Jonas Wood und Alex Katz sowie auf digitale Schöpfer, die seine Erforschung der Schnittstelle zwischen Kunst und Technologie fortsetzen. Hockney, der in bedeutenden Institutionen wie der Tate, dem Museum of Modern Art, dem Centre Pompidou und dem Art Institute of Chicago vertreten ist, gilt als globale kulturelle Ikone, deren Werk eine Brücke zwischen dem Poetischen und dem Technologischen, dem Intimen und dem Universellen schlägt. Der höchste Auktionsrekord für David Hockney wurde mit Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) erzielt, das am 15. November 2018 bei Christie's, New York, für 90.312.500 USD verkauft wurde - zu diesem Zeitpunkt wurde der Rekord für das teuerste jemals verkaufte Kunstwerk eines lebenden Künstlers aufgestellt, was Hockneys Vermächtnis als eine der bestimmenden kreativen Kräfte der modernen und zeitgenössischen Kunst zementiert. David Hockney Buchstabe B Hockneys Alphabet Faber and Faber Aids Crisis Trust Hockney lithograph velin Exhibition Fine Art Cartridge paper.

Schöpfer*in:
David Hockney (1937, Britisch)
Entstehungsjahr:
1991
Maße:
Höhe: 32,39 cm (12,75 in)Breite: 24,77 cm (9,75 in)
Medium:
Lithografie
Bewegung und Stil:
Zeitgenössisch
Zeitalter:
1990–1999
Zustand:
Galeriestandort:
Southampton, NY
Referenznummer:
1stDibs: LU1465216212582

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David Hockney

Die Kunst von David Hockney besticht durch ihre angenehme Mehrdeutigkeit: Seine Drucke, Zeichnungen und Gemälde sind warm und doch irgendwie unnahbar; lichtdurchflutet und doch oft dunkel und grüblerisch; einfach, offen und banal, aber auch ätherisch und komplex. Die Bedeutung des Künstlers in der Welt der zeitgenössischen Kunst ist so groß, dass er in einer 2011 durchgeführten Umfrage unter eintausend britischen Malern und Bildhauern zum einflussreichsten britischen Künstler aller Zeiten ernannt wurde.

Hockney wuchs in Bradford, in der nordenglischen Grafschaft Yorkshire, auf und studierte von 1953 bis '57 an der Bradford School of Art und von 1959 bis 1962 am Royal College of Art in London. Obwohl er seine künstlerische Ausbildung zu einer Zeit erhielt, als die Abstraktion das Feld beherrschte, blieb Hockney der figurativen Malerei und Zeichnung treu.

Hockneys frühe Gemälde lassen auf eine Suche nach einem Stil schließen, die vom Expressionismus bis zu einer Groteske reicht, die an James Ensor erinnert. Aber Hockney fand sich fast in dem Moment, als er 1963 in Los Angeles ankam. Der Umzug aus dem grauen und regnerischen Großbritannien in eine Welt mit strahlendem Sonnenschein und glitzerndem Wasser brachte Hockney ein Gefühl der Freiheit und eine künstlerische Epiphanie. Die nächsten fünf Jahre verbrachte er größtenteils in L.A., und malte leuchtende Bilder, wie A Bigger Splash (1967), von Dingen, die ihn glücklich machten: Swimmingpools, gepflegte Rasenflächen, Palmen, Stuckgebäude und Luxusgüter wie Duschkabinen. Hockney malte auch Menschen, fast immer seine Freunde. Seine kalifornischen Porträts wie Beverly Hills Housewife (1966) gelten als seine besten Arbeiten. Sie sind gleichzeitig großartig, intim und poetisch.

In den 1970er Jahren zog Hockney zurück nach Großbritannien und verbrachte einen Großteil seiner Zeit mit Fotografie und Druckgrafik. In den 1980er Jahren kehrte er zur Malerei zurück und widmete sich Themen wie Stillleben, Seestücke und Porträts. Hockney war schon immer vom Einsatz von Technologie in der Kunst fasziniert - ihm wird die Erfindung der Technik zugeschrieben, bei der Polaroid-Fotos in einer Collage zu einem Panoramabild zusammengefügt werden - und verwendet die Brush-App zum Malen auf einem iPad. Da er sehr produktiv ist und in einer Vielzahl von Medien arbeitet, ist Hockneys Kunst in vielen Preisklassen erhältlich. Seine durchweg markanten und provokanten Arbeiten sollten in jeder umfassenden Sammlung zeitgenössischer Kunst ihren Platz haben.