David Hockney
VIERZEHN GEDICHTE VON C.P. CAVAFY
1966

Name: VIERZEHN GEDICHTE VON C.P. CAVAFY
Brand: David Hockney
Rating: 5 (41 reviews)

Preis:13.975 $

16.500 $Listenpreis

Angaben zum Objekt

(Hockney, David) illus. VIERZEHN GEDICHTE VON C.P. CAVAFY. S.47-59. Editions Electo, London, 1966. Folio (19 x 13 /14 Zoll, 484 x 385 mm.), Leinen, Schuber, Text und zwölf Radierungen. Eines von 250 Exemplaren aus "Edition B signiert und nummeriert 360/500 auf der Seite Rechtfertigung. (Hinweis: Bei den Ausgaben A und B sind die Drucke eingeheftet und nicht einzeln signiert). (Auflage A, nummeriert 1-250/500; Ausgabe B, nummeriert 251-500/500. Die Ausgabe A unterscheidet sich von der Ausgabe B dadurch, dass sie eine zusätzliche Platte enthält, die von Hockney signiert und mit "'66" datiert ist. Durchgehend gut, ohne Gebrauchsspuren und ohne Mängel. Viele Exemplare der Ausgaben A und B sind zerbrochen und die Tafeln separat verkauft worden, so dass trotz des relativ großen Umfangs der Publikation vollständige Exemplare nur noch schwer zu finden sind. Die Gesamtausgabe umfasst: "Edition A", 250 Exemplare, nummeriert von 1 bis 250 plus 50 Probedrucke, alle signiert, mit einer signierten Radierung in jedem der 250 Exemplare, aber nicht in den Probedrucken. Also 13 Radierungen, 12 eingeheftet und unsigniert, eine lose eingelegt und signiert. "Edition B", 250 Exemplare, wie Edition A, jedoch ohne die eingelegte Radierung, nummeriert 251-500, "Edition C", 50 Sätze der Radierungen lose in Mappe nummeriert 1-50 von 75, jede Radierung signiert, "Edition D", 25 Sets, plus 15 Artist's Proofs, 12 unsignierte Radierungen und Text, nummeriert 51 bis 75 von 75 und von Hockney auf der Rückseite der Mappe signiert, "Edition E", 25 Sätze, plus 5 Probedrucke, bestehend aus Text, 12 unsignierten Radierungen und einer signierten Radierung, lose in einer Mappe, nummeriert von I bis XXV und signiert von Hockney. Jede Radierung jeder Auflage ist auf der Rückseite mit dem Stempel der Auflage versehen, zu der sie gehört. Die Gesamt Die Auflage, einschließlich der Probedrucke, beträgt also 600 Stück. David Hockney entdeckte den griechischen Dichter C.P. Cavafy zum ersten Mal, als er in den frühen sechziger Jahren am Royal Colege of Art studierte. 1961 schuf er zwei Radierungen (Kaisarion mit all seiner Schönheit; Spiegel, Spiegel an der Wand) und ein Gemälde (Eine große Prozession von Würdenträgern im halb-ägyptischen Stil), die von Kavafys Gedichten inspiriert sind. Als Paul Cornwall-Jones von Editions Alecto ihn 1966 bat, eine Serie von Radierungen zu Cavafy anzufertigen, sagte er ohne zu zögern zu. Die Gedichte, die Hockney auswählte, bezogen sich alle auf Alexandria in Ägypten mit seinem kaum verhohlenen Geschmack an homosexueller Liebe, aber Alexandria war zu verwöhnt geworden, seit die Gedichte in den zwanziger Jahren geschrieben wurden, und so reiste er für zwei Wochen nach Beirut, um sorgfältige Federzeichnungen des täglichen Lebens der Stadt anzufertigen. Nach seiner Rückkehr schuf er die Radierungen, die demonstriert anschaulich seine neue Faszination für die beobachtete Realität nach der eher abstrakten Bildsprache seiner Rake's Progress-Serie von 1961-63. „Die Beiruter Zeichnungen lieferten die architektonische Kulisse für die beiden Porträts von Kavafy sowie für To Remain (eine chemische Reinigung) und The shop window of a tobacco store (ein Geschäft unter einer Werbung für HIS MASTER'S VOICE in Englisch und Arabisch). He Enquired After the Quality zeigt einen Mann, der einem anderen Mann Taschentücher verkauft, und sich eng an die Zeichnung eines Mannes anlehnt, der auf dem Basar Flaschen verkauft, die Hockney mit der Aufschrift „these bottles should be handkerchiefs“ versieht. Hockney beschloss, sich auf die homosexuellen Gedichte zu konzentrieren, und der Rest der Serie entstand aus Zeichnungen von Jungenpaaren in seinem Schlafzimmer in Notting Hill Gate mit Ausnahme von "In an Old Book" und "One Night", die männlichen Körpermagazinen entnommen sind. „Die Cavafy-Drucke sind keine wörtlichen Illustrationen der Gedichte, sondern Visualisierungen ihrer Sehnsucht nach flüchtigen, aber denkwürdigen sexuellen Begegnungen. Das Gefühl der Authentizität, das die Bilder vermitteln, ist auf Hockneys persönliche Erfahrungen zurückzuführen. Sie wurden sofort bejubelt. Edward Lucie-Smith sprach über ihre "atemberaubende Virtuosität" und bezeichnete sie als "nicht nur die besten Werk, das ich von dem Künstler gesehen habe, aber wahrscheinlich die besten Drucke die seit dem Krieg in England produziert wurden." Der Arts Council hat einen Film gedreht über die Entstehung der Kupferstiche mit dem Titel "Love's Präsentation". Peter Webb, 2001. Peter Webb ist der Autor von Portrait of David Hockney (Chatto, 1988) und David Hockney, Grimm's Fairy Tales (South Bank Centre).

Schöpfer*in:
David Hockney (1937, Britisch)
Entstehungsjahr:
1966
Maße:
Höhe: 60,96 cm (24 in)Breite: 45,72 cm (18 in)Tiefe: 7,62 cm (3 in)
Medium:
Radierung
Zeitalter:
1960–1969
Zustand:
Galeriestandort:
Portland, ME
Referenznummer:
1stDibs: LU367314518482

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David Hockney

Die Kunst von David Hockney besticht durch ihre angenehme Mehrdeutigkeit: Seine Drucke, Zeichnungen und Gemälde sind warm und doch irgendwie unnahbar; lichtdurchflutet und doch oft dunkel und grüblerisch; einfach, offen und banal, aber auch ätherisch und komplex. Die Bedeutung des Künstlers in der Welt der zeitgenössischen Kunst ist so groß, dass er in einer 2011 durchgeführten Umfrage unter eintausend britischen Malern und Bildhauern zum einflussreichsten britischen Künstler aller Zeiten ernannt wurde.

Hockney wuchs in Bradford, in der nordenglischen Grafschaft Yorkshire, auf und studierte von 1953 bis '57 an der Bradford School of Art und von 1959 bis 1962 am Royal College of Art in London. Obwohl er seine künstlerische Ausbildung zu einer Zeit erhielt, als die Abstraktion das Feld beherrschte, blieb Hockney der figurativen Malerei und Zeichnung treu.

Hockneys frühe Gemälde lassen auf eine Suche nach einem Stil schließen, die vom Expressionismus bis zu einer Groteske reicht, die an James Ensor erinnert. Aber Hockney fand sich fast in dem Moment, als er 1963 in Los Angeles ankam. Der Umzug aus dem grauen und regnerischen Großbritannien in eine Welt mit strahlendem Sonnenschein und glitzerndem Wasser brachte Hockney ein Gefühl der Freiheit und eine künstlerische Epiphanie. Die nächsten fünf Jahre verbrachte er größtenteils in L.A., und malte leuchtende Bilder, wie A Bigger Splash (1967), von Dingen, die ihn glücklich machten: Swimmingpools, gepflegte Rasenflächen, Palmen, Stuckgebäude und Luxusgüter wie Duschkabinen. Hockney malte auch Menschen, fast immer seine Freunde. Seine kalifornischen Porträts wie Beverly Hills Housewife (1966) gelten als seine besten Arbeiten. Sie sind gleichzeitig großartig, intim und poetisch.

In den 1970er Jahren zog Hockney zurück nach Großbritannien und verbrachte einen Großteil seiner Zeit mit Fotografie und Druckgrafik. In den 1980er Jahren kehrte er zur Malerei zurück und widmete sich Themen wie Stillleben, Seestücke und Porträts. Hockney war schon immer vom Einsatz von Technologie in der Kunst fasziniert - ihm wird die Erfindung der Technik zugeschrieben, bei der Polaroid-Fotos in einer Collage zu einem Panoramabild zusammengefügt werden - und verwendet die Brush-App zum Malen auf einem iPad. Da er sehr produktiv ist und in einer Vielzahl von Medien arbeitet, ist Hockneys Kunst in vielen Preisklassen erhältlich. Seine durchweg markanten und provokanten Arbeiten sollten in jeder umfassenden Sammlung zeitgenössischer Kunst ihren Platz haben.

1.706 $

H 12,6 in B 10,44 in

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