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David Shrigley
DAVID SHRIGLEY – SIE SIND SEIN INNERHALTEN. Modernes Design Britischer Künstler Blau
2021

Name: DAVID SHRIGLEY – SIE SIND SEIN INNERHALTEN. Modernes Design Britischer Künstler Blau
Brand: David Shrigley
Rating: 5 (11 reviews)

7.005,92 $Listenpreis

Angaben zum Objekt

DAVID SHRIGLEY - BEVOR DU UNTERHALTEN KANNST Datum der Gründung: 2021 Medium: 14-Farben-Siebdruck auf Somerset-Satinpapier Auflage: 125 Größe: 75 x 56 cm Zustand: Brandneu, neuwertiger Zustand Beobachtungen: Before You Can Entertain ist eine limitierte Auflage des renommierten britischen Künstlers David Shrigley, der sich durch seinen unverwechselbaren grafischen Stil und seinen besonderen Sinn für Humor auszeichnet. Dieser Siebdruck, der in 14 Farben mit einer Lackschicht erstellt wurde, besticht durch seine lebendige visuelle Präsenz und seine rätselhafte Botschaft. Das Werk ist auf hochwertigem Papier gedruckt und gehört zu einer limitierten Auflage, wobei jedes Exemplar handnummeriert und vom Künstler signiert ist. Die sorgfältige Ausführung verstärkt die Wirkung von Farbe und Textur, Schlüsselelemente in Shrigleys Bildsprache. Oben auf der Komposition steht der Text "Before you can entertain others", während der Rest der Botschaft am unteren Rand des Bildes platziert ist. Zwischen diesen Texten wird der zentrale Raum des Werks von einer Reihe von Händen in verschiedenen Positionen beherrscht, die Schattenpuppen bilden. Dieses Bild erinnert an kindliches Spiel und Kreativität, kann aber auch als Metapher für Wahrnehmung und Illusion gedeutet werden. Die von den Händen erzeugten Schatten scheinen verschiedene Tierformen darzustellen und verleihen dem Werk eine spielerische Note. Im Kontext der Botschaft können diese Figuren jedoch auch auf die Notwendigkeit anspielen, eine Kunst zu üben und zu beherrschen, bevor man sie anderen vorführt. Diese Dualität zwischen Humor und Introspektion ist eine Konstante in Shrigleys künstlerischer Produktion. Der Kontrast zwischen dem Hintergrund und den Händen sowie die Überlagerung des Textes verstärken die kommunikative Kraft des Werks. Auf den ersten Blick mag der Betrachter es als eine einfache und direkte Szene wahrnehmen, aber bei näherer Betrachtung ergeben sich mehrere mögliche Interpretationen. Mit Before You Can Entertain fordert David Shrigley einmal mehr die Wahrnehmung des Publikums heraus und spielt mit dem Absurden und dem Alltäglichen, um zum Nachdenken anzuregen. Seine Fähigkeit, scheinbar triviale Szenen in bedeutungsvolle Aussagen zu verwandeln, bestätigt seine Position als eine der einzigartigsten und aufschlussreichsten Stimmen der zeitgenössischen Kunst. ÜBER DEN KÜNSTLER David Shrigley wurde 1968 in Macclesfield (UK) geboren und lebt und arbeitet derzeit in Brighton. Nach seinem Studium der Kunst und des Designs am Leicester Polytechnic im Jahr 1987 zog er nach Glasgow, wo er bis 1991 an der Glasgow School of Art Umweltkunst studierte. Sein Studium in Glasgow machte deutlich, wie wichtig der Kontext für die Kunst im öffentlichen Raum ist, und so enthüllten Shrigleys frühe Arbeiten mit scharfsinnigen Kommentaren die schlechten Beispiele in unserer städtischen Umgebung. David Shrigleys Kunst ist von einem schwarzen, bissigen Humor geprägt, der die Absurdität unserer alltäglichen Ängste und Probleme hervorhebt. Shrigley ist ein multidisziplinärer Künstler. Sein Werk besteht aus Skulpturen, Videos, "öffentlichen Interventionen", Fotografie und Büchern. Am bekanntesten ist er jedoch für seine Zeichnungen, die mit ihrer bewussten Grobheit und Kindlichkeit, oft verpackt in düster-komische Beobachtungen über das Erwachsenenleben, sofort als seine eigenen zu erkennen sind. Mit Kritzeleien, ungleichmäßiger Schrift und bizarren, manchmal unsinnigen Botschaften strahlt sein Werk eine unbändige Freude aus, die süchtig macht. Er zelebriert die Alltäglichkeit und konzentriert sich darauf, etwas erfrischend Vertrautes zu schaffen. Seine Zeichnungen werden nicht nur in Kunstgalerien ausgestellt, sondern erscheinen auch in einer Vielzahl von kommerzielleren Formaten wie Zeitschriften, T-Shirts, Plattencovern oder Grußkarten. Shrigley hat seinen eigenen Standpunkt und scheut sich nicht, ihn mit Überzeugung zu vertreten. Er arbeitet locker und improvisatorisch: "Es ist nicht die Art von Zeichnung, bei der man versucht, die Augen an der richtigen Stelle zu platzieren, sondern man versucht einfach, jemandem etwas auf möglichst direkte Weise mitzuteilen", erklärt er. "Meine Arbeit liegt auf halbem Weg zwischen Kalligrafie und Zeichnung. Aber es gibt auch bestimmte Regeln für das, was ich tue, z.B. dass ich mir nicht erlaube, neu zu zeichnen oder so etwas, und es ist einfach, was es ist." Sein Werk lacht frech und als Humor getarnt über das Leben; ein Stil, der weltweit Anerkennung findet. Worte spielen eine wichtige Rolle in Shrigleys Werk. Er interessiert sich dafür, wie Text und Bild zusammen interpretiert werden, insbesondere wenn sie auf witzige oder widersprüchliche Weise kombiniert werden. Werke, die die Konventionen der zeitgenössischen Kunstwelt persiflieren, von der Shrigley sehr wohl weiß, dass er ein Teil davon ist. Shrigleys ironischer Humor erstreckt sich auch auf seine skulpturalen Werke, in denen er sogar mit Taxidermie arbeitet. In I'm Dead (2010) steht ein ausgestopfter Hund auf seinen Hinterbeinen und hält ein Schild, auf dem steht, dass er tot ist. Die Künstlerin interessiert sich für die Verwendung von Schildern und öffentlichen Bekanntmachungen, um den Betrachter zu verunsichern. Trotz des komischen Charakters vieler seiner Werke liegt ihnen oft ein dunkleres Thema zugrunde. Vielleicht macht sich Shrigley über die Art und Weise lustig, in der Museen ausgestopfte Tiere ausstellen, als wären sie lebendig, oder er bezieht sich auf Demonstranten, die Plakate tragen, um ihre Unzufriedenheit öffentlich kundzutun. Wie viele von Shrigleys Werken wirft es im Kern ein einfaches und überraschendes moralisches Rätsel auf: ob man über den Tod lachen sollte oder nicht. Im Jahr 2003 führte er Regie beim Musikvideo der berühmten Band Blur für ihr Album "Good Song", und 2007 nahm er ein Collaboration-Album mit dem Titel "Worried Noodles" auf, bei dem er mit mehreren Musikern zusammenarbeitete, um seine Texte als Lyrics zu interpretieren. Seit 2005 schreibt Shrigley auch regelmäßig Vignetten für The Guardian. Zwischen 2012 und 2014 fertigte er hauptsächlich Schwarz-Weiß-Zeichnungen seiner charakteristischen Cartoon-Figuren und Textfetzen an. Im Jahr 2013 wurde ihm eine Retrospektive in der Hayward Gallery in London gewidmet, und im selben Jahr wurde er für den prestigeträchtigen Turner-Preis nominiert. Im Jahr 2016 wurde er beauftragt, den vierten Sockel auf dem Trafalgar Square in Form einer monumentalen Bronzeskulptur zu errichten, die einen überproportional großen Daumen erhebt, ganz im Sinne seines trockenen Humors. Im Jahr 2015 nahm die Farbe wieder die Oberhand über seine Zeichnungen, bis zum heutigen Tag. Von 2015 bis 2018 reiste Shrigleys Ausstellung Lose Your Mind, die vom British Council organisiert wurde, in sechs Länder und zeigte Werke in einer Vielzahl von Medien, darunter Keramiken und skulpturale Installationen mit gemischten Medien sowie Fundstücke. Weitere bemerkenswerte Einzelausstellungen sind Do Not Touch the Worms bei Copenhagen Contemporary, Dänemark (2020); Exhibition of Inflatable Swan Things im Spritmuseum, Stockholm, Schweden (2018) und David Shrigley: Life and Life Drawing in der National Gallery of Victoria, Melbourne, Australien (2014). Im Januar 2020 wurde er mit dem Orden "Officer of the Most Excellent Order of the British Empire" (OBE) ausgezeichnet.

Schöpfer*in:
David Shrigley (1968, Englisch)
Entstehungsjahr:
2021
Maße:
Höhe: 75 cm (29,53 in)Breite: 56 cm (22,05 in)
Medium:
Papier,Siebdruck
Bewegung und Stil:
Moderne
Zeitalter:
1970–1979
Zustand:
Galeriestandort:
Madrid, ES
Referenznummer:
1stDibs: LU1033116272982

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