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Franco Gentilini
Franco Gentilini, Frau und Blumen, aus dem XXe Siecle, 1980
1980

Name: Franco Gentilini, Frau und Blumen, aus dem XXe Siecle, 1980
Brand: Franco Gentilini
Price: 586.2 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (71 reviews)

629,23 €

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Angaben zum Objekt

Diese exquisite Lithographie von Franco Gentilini (1909-1981) mit dem Titel Donna e fiori (Frau und Blumen) aus dem Album XXe siecle, Nouvelle serie, XLIIe Annee, No. 55, stammt aus der 1980 vom Leon Amiel Publisher, New York, in Collaboration mit der Societe Internationale d'Art XXe siecle, Paris, herausgegebenen und von Image, Paris, gedruckten Ausgabe. Donna e fiori ist ein Beispiel für Gentilinis poetische Verbindung von Architektur, Spiritualität und moderner Form - eine elegante Synthese aus klassischer Geometrie und lyrischer Abstraktion, die Schönheit, Gleichgewicht und die Harmonie der menschlichen Erfahrung feiert. Ausgeführt als Lithographie auf Velinpapier, misst dieses Werk 12,5 x 19,5 Zoll, mit Mittelfalte wie ausgegeben. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Die Ausgabe ist ein Beispiel für die hervorragende Handwerkskunst von Image, Paris. Details zum Kunstwerk: Künstler: Franco Gentilini (1909-1981) Titel: Donna e fiori (Frau und Blumen), aus dem Album XXe siecle, Nouvelle serie, XLIIe Annee, Nr. 55 Medium: Lithographie auf Velinpapier Abmessungen: 12,5 x 19,5 Zoll (31,75 x 49,53 cm), mit Mittelfalte wie ausgegeben Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben Datum: 1980 Herausgeber: Leon Amiel Publisher, New York, in Collaboration mit Societe Internationale d'Art XXe siecle, Paris Drucker: Image, Paris Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel Provenienz: Aus dem Album XXe siecle, Nouvelle serie, XLIIe Annee, No. 55, herausgegeben von Leon Amiel Publisher, New York, in Collaboration mit Societe Internationale d'Art XXe siecle, Paris, und gedruckt von Image, Paris, 1980 Über die Veröffentlichung: Gualtieri di San Lazzaros XXe Siecle (Twentieth Century) war eine der einflussreichsten Kunstzeitschriften der Moderne, die 1938 in Paris als Plattform für die größten Maler, Bildhauer und Schriftsteller des 20. San Lazzaro, ein visionärer Herausgeber, Kritiker und Verfechter der Moderne, war der Ansicht, dass Kunst und Literatur als Ausdruck einer gemeinsamen menschlichen Vorstellungskraft nebeneinander bestehen sollten. Unter seiner Leitung wurde XXe Siecle zu einer kulturellen Brücke zwischen Europa und der Welt und veröffentlichte Sonderausgaben, die führenden Persönlichkeiten wie Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Calder, Miro, Kandinsky und Leger gewidmet waren. Jede Ausgabe kombinierte Essays renommierter Kritiker und Dichter mit Original-Lithografien, die von den führenden Ateliers in Paris, London und New York, darunter Mourlot, Curwen und Universal Graphics, gedruckt wurden, wodurch ein einzigartiger Dialog zwischen Text und Bild entstand. Während des XXe Siecle bewahrte San Lazzaro den kreativen Geist der Avantgarde während und nach dem Zweiten Weltkrieg und setzte sich für die Freiheit des Ausdrucks und die Entwicklung der Abstraktion, des Surrealismus und des modernen Denkens ein. Fast vier Jahrzehnte lang prägte die Zeitschrift den internationalen Geschmack und bestimmte die intellektuelle Landschaft der Kunstveröffentlichungen der Nachkriegszeit. Auch heute noch wird das XXe Siecle für seine außergewöhnliche Synthese von Kunst, Literatur und Design gefeiert, ein bleibendes Zeugnis für Gualtieri di San Lazzaros Überzeugung, dass die visuellen Künste die Seele der Moderne sind. Über den Künstler: Franco Gentilini (1909-1981) war ein italienischer Maler, Zeichner und Grafiker, dessen lyrische Ausgewogenheit von Modernismus, Spiritualität und architektonischer Ordnung ihn zu einer der am meisten verehrten Figuren der italienischen Kunst des 20. Jahrhunderts machte. Jahrhunderts. Bekannt für seine Fähigkeit, das Heilige und das Alltägliche miteinander zu verbinden, strahlt Gentilinis Kunst eine Harmonie zwischen Geometrie und Gefühl, Intellekt und Intuition aus. Geboren in Faenza, Italien - einer Stadt, die für ihre Keramik und Fresken aus der Renaissance berühmt ist - wurde er schon früh mit den Traditionen des italienischen Handwerks und des humanistischen Designs vertraut gemacht. Nach einer frühen Ausbildung im Kunstgewerbe zog er nach Bologna und später nach Rom, wo er sich dem avantgardistischen Milieu von Künstlern wie Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray anschloss. Beeinflusst von diesen modernen Meistern, aber tief verwurzelt im geistigen und architektonischen Erbe Italiens, entwickelte Gentilini eine einzigartige Bildsprache, die klassische Ordnung mit moderner Abstraktion verbindet. Seine Bilder, die oft von stilisierten Figuren, Heiligen, Liebenden, Musikern und Stadtlandschaften bevölkert sind, verbinden die Klarheit von Giotto und Piero della Francesca mit der metaphysischen Gelassenheit von Giorgio de Chirico, der rhythmischen Verspieltheit von Miro und den symbolischen Farbharmonien von Kandinsky. Bögen, Türme, Katzen, Fahrräder und Kuppeln tauchen immer wieder als poetische Symbole für zeitlose menschliche Erfahrungen auf. Im Italien der Nachkriegszeit, das sich um den Wiederaufbau der Nation bemühte, wurde Gentilinis Kunst zu einem Leuchtfeuer der Gelassenheit und Erneuerung, das sowohl die Beständigkeit der Geschichte als auch den Optimismus des modernen Lebens widerspiegelt. Er beherrschte nicht nur die Malerei, sondern auch Fresken, Lithografien und Keramiken und bekräftigte damit seinen Glauben an die Einheit von Kunst und Handwerk. Sein Werk, das mehrfach auf der Biennale von Venedig und in den wichtigsten europäischen Hauptstädten ausgestellt wurde, wurde dafür gelobt, dass es das Gleichgewicht der Renaissance mit der Freiheit der Moderne in Einklang bringt. Wie Calder und Giacometti behandelte er Raum und Struktur als ausdrucksstarke Elemente; wie Picasso und Dali verwandelte er vertraute Bilder in symbolische Formen; und wie Duchamp und Man Ray betrachtete er die Moderne als eine intellektuelle und spirituelle Suche. Spätere italienische Künstler wie Renato Birolli, Afro Basaldella und Giuseppe Capogrossi ließen sich von seiner disziplinierten Harmonie und leuchtenden Zurückhaltung inspirieren. Gentilinis Kunst befindet sich in führenden Museen wie der Galleria Nazionale d'Arte Moderna (Rom), den Vatikanischen Museen und dem Museo del Novecento (Mailand), wo sie nach wie vor Sammler und Gelehrte gleichermaßen fasziniert. Franco Gentilini steht in einer Reihe mit Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray und gilt als Visionär, der eine Brücke zwischen dem Heiligen und der Moderne schlug und das künstlerische Erbe Italiens in eine zeitlose Bildsprache der Geometrie, des Glaubens und der Poesie übertrug. Sein höchster Auktionsrekord wurde mit Le Donne di Ferrara (1952) erzielt, das am 1. Dezember 2008 bei Sotheby's in Mailand für 379.000 USD verkauft wurde und sein Vermächtnis als einer der visionärsten, spirituellsten und sammelwürdigsten modernen Meister Italiens bestätigte. Franco Gentilini Donna e fiori, Gentilini XXe Siecle, Gentilini 1980 Lithographie, Gentilini Velinpapier, Gentilini Leon Amiel, Gentilini Image Paris, Gentilini Sammeldruck.

Schöpfer*in:
Franco Gentilini (1909 - 1981, Italienisch)
Entstehungsjahr:
1980
Maße:
Höhe: 31,5 cm (12,4 in)Breite: 49,03 cm (19,3 in)
Medium:
Lithografie
Bewegung und Stil:
Zeitgenössisch
Zeitalter:
1980–1989
Zustand:
Galeriestandort:
Southampton, NY
Referenznummer:
1stDibs: LU1465216598442

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