Diese exquisite Lithografie von Georges Braque (1882-1963) mit dem Titel Oiseau sur fond de X (Vogel auf dem Hintergrund von X) aus dem Album XXe Siecle, Nouvelle serie N°11 (double), Noel 1958, stammt aus der 1958 von der Societe Internationale dArt XXe Siecle, Paris, unter der Leitung von Gualtieri di San Lazzaro, editeur, Paris, herausgegebenen und von Mourlot Freres, Paris, 1958 gedruckten Ausgabe. Es ist ein raffiniertes Beispiel für Braques spätes grafisches Werk und spiegelt den poetischen Symbolismus, die strukturelle Harmonie und das ruhige räumliche Gleichgewicht wider, die sein berühmtes Nachkriegswerk ausmachen.
Das als Lithografie auf Velinpapier ausgeführte Werk misst 12,5 x 9,75 Zoll. Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben. Gedruckt bei Mourlot Freres, Paris, einem der führenden Ateliers des 20. Jahrhunderts.
Details zum Kunstwerk:
Künstler: Georges Braque (1882-1963)
Titel: Oiseau sur fond de X (Vogel auf dem Hintergrund von X)
Medium: Lithographie auf Velinpapier
Abmessungen: 12,5 x 9,75 Zoll (31,75 x 24,77 cm)
Aufschrift: Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben
Datum: 1958
Herausgeber: Societe Internationale dArt XXe Siecle, Paris, unter der Leitung von Gualtieri di San Lazzaro, editeur, Paris
Drucker: Mourlot Freres, Paris
Verweis auf den Catalogue raisonne: Vallier, Dora, et al. Braque, die gesamte Grafik: Catalogue Raisonne. Übersetzt von Robert Bononno, Gallery Books, 1988, Abb. 122.
Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel
Provenienz: Aus dem Album XXe Siecle, Nouvelle serie N°11 (double), Noel 1958, herausgegeben von der Societe Internationale dArt XXe Siecle, Paris; gedruckt von Mourlot Freres, Paris, 1958
Über die Veröffentlichung:
Gualtieri di San Lazzaros XXe Siecle (Twentieth Century) war eine der einflussreichsten Kunstzeitschriften der Moderne, die 1938 in Paris gegründet wurde, um die größten Maler, Bildhauer und Schriftsteller des 20. San Lazzaro, ein visionärer Herausgeber und Verfechter des Modernismus, glaubte fest an die Synthese von Kunst und Literatur und schuf eine Publikation, die sowohl als wissenschaftliche Plattform als auch als Sammlerobjekt diente. In seinen zahlreichen Ausgaben zeigte XXe Siecle Originallithografien, Pochoirs, Linolschnitte und Holzstiche von führenden Meistern der Moderne wie Picasso, Matisse, Chagall, Miro, Braque, Leger, Kandinsky und Calder, gedruckt von renommierten Ateliers wie Mourlot, Atelier Jacomet und Lacouriere. Die Doppelausgaben der 1950er Jahre spiegeln die Blütezeit der Nachkriegsabstraktion, der Bildhauerei und der avantgardistischen Experimente wider. Heute ist XXe Siecle ein unverzichtbarer Bezugspunkt in der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts und wird von Sammlern, Museen und Wissenschaftlern weltweit geschätzt.
Über den Künstler:
Georges Braque (1882-1963) war ein französischer Maler, Bildhauer und Grafiker, dessen bahnbrechende Vision die Kunst des 20. Jahrhunderts veränderte. Jahrhunderts veränderte. Als zentrale Figur der Moderne und Mitbegründer des Kubismus neben Pablo Picasso definierte Braque die visuelle Wahrnehmung neu, indem er Objekte in geometrische Formen zerlegte und sie aus verschiedenen Perspektiven neu zusammensetzte und so eine neue Bildsprache schuf, die die Kluft zwischen Abstraktion und Realität überbrückte. Sein Frühwerk wurde von den leuchtenden Farben und der expressiven Energie der fauvistischen Maler Henri Matisse und Andre Derain beeinflusst, bevor er sich zu analytischeren und strukturierteren Kompositionen entwickelte, die von Paul Cezannes Theorien über Form und Perspektive inspiriert waren. Braques Kollaboration mit Picasso zwischen 1908 und 1914 war eine der fruchtbarsten und revolutionärsten Perioden der Kunstgeschichte, in der Werke entstanden, die die traditionellen Vorstellungen von Raum, Tiefe und Illusion in Frage stellten. Während seiner gesamten Karriere bewahrte Braque ein tiefes Interesse an Harmonie, Rhythmus und Gleichgewicht und verlieh seinen Stillleben, Landschaften und späteren Reliefs poetische Subtilität und intellektuelle Strenge. Er bewegte sich in einem brillanten Kreis von Zeitgenossen wie Pablo Picasso, Henri Matisse, Marc Chagall, Juan Gris, Fernand Leger und Amedeo Modigliani, die in ihrem Streben nach neuen künstlerischen Ausdrucksformen vereint waren. Braques Einfluss reichte weit über seine eigene Zeit hinaus und prägte die kreativen Ansätze späterer Modernisten wie Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray, die sich alle von seinen strukturellen Innovationen und seiner ästhetischen Integrität inspirieren ließen. Seine Werke befinden sich in bedeutenden Museumssammlungen weltweit, darunter das Museum of Modern Art, das Centre Pompidou, die Tate und das Guggenheim, wo sie weiterhin die Essenz des modernen künstlerischen Denkens und der visuellen Poesie verkörpern. Der höchste Preis, der jemals für ein Kunstwerk von Georges Braque gezahlt wurde, liegt bei rund 15 Millionen USD und wurde 2013 bei Christies New York für Paysage a la Ciotat (1907) erzielt.
Georges Braque, Oiseau sur fond de X, XXe Siecle 1958, Lithographie gedruckt von Mourlot.